演奏廳的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

演奏廳的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦ShannonStocker寫的 永不放棄的~聽障音樂家:即便失去耳朵聽力,依然用心、身體傾聽全世界 和潘俊亨的 夢響‧夢想:作曲家/指揮家楊陳德的交響人生都 可以從中找到所需的評價。

另外網站國家音樂廳- 中文维基百科【维基百科中文版网站】也說明:國家音樂廳,位於臺灣臺北市,與國家戲劇院合稱為「國家兩廳院」,為中華民國重要的音樂表演場地。原隸屬教育部國立中正文化中心,2014年4月2日改為 ...

這兩本書分別來自小宇宙文化 和金塊文化所出版 。

國立臺灣藝術大學 中國音樂學系 林昱廷、鄭翠蘋所指導 胡雅茹的 劉至軒柳琴作品《繁華》、《嚮》之探討 (2021),提出演奏廳關鍵因素是什麼,來自於劉至軒、柳琴創作作品、繁華、嚮。

而第二篇論文輔仁大學 音樂學系 郭聯昌所指導 謝承勳的 國防部示範樂隊管樂團音樂會曲目探討 (2021),提出因為有 軍樂隊、國防部示範樂隊、管樂團、樂團經營的重點而找出了 演奏廳的解答。

最後網站演奏廳舞臺鋼琴演奏家照片檔及更多一個人照片 - iStock則補充:立即下載此演奏廳舞臺鋼琴演奏家照片。在iStock 的免版稅圖片庫中搜尋更多一個人圖片,輕鬆下載快捷簡易。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了演奏廳,大家也想知道這些:

永不放棄的~聽障音樂家:即便失去耳朵聽力,依然用心、身體傾聽全世界

為了解決演奏廳的問題,作者ShannonStocker 這樣論述:

葛萊美雙冠王、英國女王授予名譽勳位 世界級打擊樂獨奏家——依芙琳•葛蘭妮(Evelyn Glennie)真實故事 父母一定要送給孩子看的一本書!     一本不可思議、充滿力量的圖畫書傳記,   講述了依芙琳‧葛蘭妮的真實故事,   ——她是世界上第一位全職打擊樂聽障獨奏家!     「不行,你辦不到。」大家都這麼說。   但是,依芙琳‧葛蘭妮知道自己辦得到,   她已找到自己獨特的聆聽方式。     自從依芙琳‧葛蘭妮聽到第一個音符,音樂就牢牢抓住她的心。   8歲那年,依芙琳不用看譜就能彈鋼琴,   10歲時她會吹單簧管,但是,她的耳神經此時卻開始退化……   大家都說,一個聽障女孩永

遠不可能成為音樂家。     依芙琳雖然耳朵聽不見,卻透過身體感覺聲音振動,   她全身像變成一隻大耳朵,用身體「聽見」音樂。   依芙琳‧葛蘭妮學會以全新方式聆聽,世界也開始聆聽她的音樂!     【一分鐘認識依芙琳‧葛蘭妮】   ★ 20世紀第一位全職的敲擊樂聽障獨奏家   ★ 1993年被授予英國皇家官佐級優異勳章(OBE)   ★ 1998年獲得兩座葛萊美獎,迄今累積上百座國際獎項   ★ 獲得英國 15 所大學的榮譽博士學位   ★ 敲擊樂藝術協會名人堂成員   ★《美國音樂》雜誌2002年評選的年度最佳獨奏家   ★ 紀錄片《乘著聲音旅行》(Touch the Sound)主角  

 ★ 2009年應邀來台灣「國際聽障奧運會」演奏   ★ 2011年再次受邀台灣「NSO名家與探索系列」演奏   ★ 2012倫敦奧運開幕式演出     其他相關訊息請詳見依芙琳‧葛蘭妮相關網頁──   ♪依芙琳官網:www.evelyn.co.uk   ♪激勵人心的TED演講中文版:tw.voicetube.com/videos/33223     【編輯小語】即使全世界都不相信,也要相信自己        依芙琳的故事告訴我們,誰說,沒有聽覺就不能演奏樂器或玩音樂呢?我們的身體,可以發出各種聲音,就是最好的樂器!依芙琳從小到大的經歷,就是一場探索聲音的旅程。她充分運用身體對音樂節拍的振動,

和樂器因共振而產生的頻率,藉此捕捉生活中聲音的小變化,也震撼著我們一般人的感官體驗。        在《乘著聲音旅行》(Touch the Sound : A Sound Journey with Evelyn Glennie) 紀錄片中,場景是在紐約的中央車站大廳,洶湧的人潮聽見鼓棒連續擊出的聲音,漸漸的放慢腳步,車站彷彿變成行動演奏廳,大家邊聽音樂、邊談論著這場突如其來的演奏會,最後給予依芙琳熱情的掌聲。        繪本《永不放棄的~聽障音樂家》描述了依芙琳「學會傾聽」的真實故事,也提醒著我們,用心傾聽內心的聲音,並勇敢堅定的往自己的目標邁進,在全世界都不相信時仍要相信自己。     

六大領域分類:情緒、社會   六大核心素養分類:覺知辨識、表達溝通、想像創造   閱讀關鍵字:聲音、音樂、傾聽、夢想、傳記、真實故事、勵志   本書特色     ★勵志類傳記繪本,圖文引人入勝,值得給孩子看的好書。   ★主角因為失聰被名校拒於門外,最後順利入校,且因為傑出的音樂成就,被授予英國皇家爵級騎士司令勳章(DBE),真實歷程激勵人心。   ★各大國際媒體、書評、讀者感動推薦!   名人推薦     ♬專文導讀   李貞慧  繪本閱讀推廣人     ♬動感推薦   呂  玟  世新大學廣播電視電影學系助理教授   吳珮菁  朱宗慶打擊樂隊資深團員‧國立臺北藝術大學副教授   孫名箴 

東海大學音樂學系助理教授   (以上依姓氏筆畫排序)   好評推薦     國內溫馨推薦     ♪葛蘭妮藝術家的音樂極具感染力,她的表演也深具舞臺魅力,由於先天的障礙讓她的學習歷程要比一般人努力。本書除了傳達「天下無難事,只怕有心人」的寓意,更鼓勵大家勇敢追夢!——呂玟  世新大學廣播電視電影學系助理教授     ♪依芙琳的生命是一趟聆聽之旅,她重新定義聽覺這個感官;她用全身去感受及投入音樂,它的層次與細節往往超乎想像,果然曲徑通幽處,有更美好的風景。——吳珮菁  國立臺北藝術大學音樂學院擊樂組副教授     ♪藉由擊樂家葛蘭妮的傳記故事闡述如何用心傾聽、感受聲音的振動及美好,並且在全世界都

說不可能時仍然相信自己。色彩繽紛之畫面搭配淺顯易懂的文字,是本適合親子共讀的好書。——孫名箴  東海大學音樂學系助理教授     國際享譽推薦     ♬來自各界書評   ♩「容光煥發。」——《出版商周刊》( Publishers Weekly )     ♩「聽障打擊樂手依芙琳‧葛蘭妮的生活在這本充滿活力的圖畫書傳記中翩翩起舞和旋轉,非常適合小學讀者學習音樂和迷人的女性。這不僅僅是一個克服殘疾歧視的故事——史塔克捕捉到了藝術家需要做自己的一些事情,無論能力如何。鬱鬱蔥蔥的筆觸、精緻的人物肖像和溫暖的色彩使這成為一個值得探索的美麗標題,豐富的文字和甜美的作者註解確保了依芙琳‧葛蘭妮的故事將對讀

者產生影響,特別是對於希望感受音樂而不僅僅是聽到它的音樂讀者。」 ——《學校圖書館雜誌》( School Library Journal )     ♩「甜美而富有教育意義,一本引人入勝、充滿愛的傳記。」——《柯克斯書評》( Kirkus )     ♩「依芙琳‧葛蘭妮不僅挑戰了打擊樂手的傳統角色,還挑戰了聽音樂的意義。抒情的文字充滿活力的色彩漩渦貫穿始終,喚起了伊芙琳身體所感受到的聲音,以及她創造的優美音樂作為回報。」——《書單雜誌》( Booklist )     ♩「引人入勝的文字和生動的插圖,有效地使用顏色、圖案和動作來表現聲音。作者的注釋提供了有關這位非凡音樂家作品的更多訊息。」——

《號角雜誌》( The Horn Book )     ♩「壯觀」    它做得非常漂亮。依芙琳‧葛蘭妮是多麼了不起的女人,雪儂‧史塔克在幫助我進入她的世界這方面做得非常出色,加上插圖很壯觀。如果您是有興趣分享克服殘疾的偉大觀點的家長,或正在尋找一本書可以完美融入課程的音樂老師,或是正在尋找一本書能夠體現擬聲詞和抒情語言的英語老師,那麼本書就是您的最佳選擇。(美國讀者 弗吉尼亞‧E‧尼爾)     ♩「必讀!」    這本書從抒情的文字到精美的插圖,美到令人窒息!雪儂‧史塔克講述了令人驚嘆的依芙琳‧葛蘭妮的鼓舞人心的故事,她是一個失去聽力的女孩,以及她成為成功的打擊樂手的旅程。一本關於為夢想而

奮鬥、堅持和克服障礙的充滿心意的書!必讀!(美國讀者 傑斯特羅)     ♩「精采的傳記」    本書是引人入勝且鼓舞人心的讀物,講述了一位從小就熱愛音樂的年輕女士的故事。當她在童年時期聽力受損時,一些人認為她不會、不能、不應該繼續享受和播放音樂——但依芙琳證明他們錯了。本書精細的講述了依芙琳的故事,她與一位善解人意的老師一起探索,她了解了她的身體感知節奏、振動和音樂的多種方式,以及她突破了學校、學院和音樂行業的障礙。憑藉旋轉、漂浮、充滿活力的藝術以及反覆鼓勵讀者「傾聽」,雪儂‧史塔克和黛玟‧哈茲華斯將讀者吸引到一個非常鼓舞人心的真實故事的事實和情感中。(美國讀者)     ♩「一本美麗而重要

的書!」   哇!本書在很多方面都很漂亮。作者雪儂‧史塔克講述了依芙琳‧葛蘭妮的故事,她是一個失去聽力的年輕女孩,她可能有能力繼續播放她生活中不可或缺的音樂。但耳聾並沒有打敗伊芙琳,在一位善良的老師的鼓勵下,她學會了如何透過自己的身體感受節奏。依芙琳的才華和堅持使她成為倫敦著名的皇家音樂學院的第一位失聰學生,打破了許多以前被排除在精英機構之外的音樂家的玻璃天花板。依芙琳成為世界上第一位全職獨奏打擊樂手,重新定義了這一流派。依芙琳的成就為她贏得了許多獎項,並獲得了女王的(當之無愧的)女爵身分!雪儂‧史塔克的作品抒情,讀起來很愉快,與黛玟‧哈茲華斯充滿活力的插圖完美搭配。本書是每個孩子的書架和學校

圖書館收藏的必備品。(美國讀者 親愛的P)     ♩「多麼美麗的書」   我們喜歡本書的一切——從可愛的簡單圖片和鼓舞人心的文字,到在這本可愛的小書的最後等待你的更鼓舞人心的部分(我不會透露,這樣你就可以和我們一樣享受這個小驚喜了)。它廣受推薦,對所有人——年輕讀者和年長讀者,所有年齡和能力的人。這是一本與孩子一起閱讀的好書。我第一次讀它時,讓我哽咽和流淚(我不得不咽回去才能繼續閱讀)。這不是悲傷,而是在某種程度上,一首簡單的曲子和令人驚嘆的歌詞觸動人心。本書一定會打動你,讓你參與其中。作者的偉大安排和訊息,是吸引讀者的好方法。做得好。(英國讀者 強生公司)     ♩「內容豐富」   這是

一本可愛的書,講述了依芙琳‧葛蘭妮夫人的故事,我清楚的記得她第一次成名並出現在當時的許多電視節目中。我記得她是聰明的人,熱情而且非常有才華,這在書中得到了很好的體現,本書插圖很好,色彩豐富,文字簡單,透過部分文本的大寫顯示了很多重點。對於那些熱愛音樂但有障礙需要克服的人來說,這將是一本鼓舞人心的書,無論是聽障還是有其他殘疾。You Tube 最好在給孩子看書之前(或之後)給他們看表演。這個故事講述了她的聽力損失,她發現自己對音樂的熱愛,被錄取學習音樂的困難以及她隨後的成功。我會將它傳遞給我認識的有特殊需要的孩子的家庭,希望他們會喜歡這個故事並受到啟發。(英國讀者 菲奧娜)     *適讀年齡:

附注音,4~8歲親子共讀,8歲以上自己閱讀

演奏廳進入發燒排行的影片

2019/12/08 新竹縣政府文化局演奏廳
【 2019 客家合唱比賽|阿卡貝拉組|特優獎 】
陳永淘|春水+泰雅古訓
吉那罐子|燈下烏

編曲:
春水|張瑞釗| https://www.facebook.com/hcac.tw/
燈下烏|古宸禎|https://www.facebook.com/LoveLanby/

舞台編排:
陳詩宜|https://www.facebook.com/5-AM-106447187632810/

女高音|古宸禎
女高音|謝孟儒
女中音|黃湘玲
男高音|廖松坤
男低音|林承瑨
人聲打擊|李訓權|https://www.facebook.com/Chuanbeatbox/

歡迎來訪粉絲專頁 https://www.facebook.com/BMAX13official/
Instagram找我們玩 https://www.instagram.com/bmax_acappella/
演出邀約 阿黃 0919-939-625

#客語 #阿卡貝拉 #樂團 #人聲樂團 #客家 #客家話 #冠軍 #特優

劉至軒柳琴作品《繁華》、《嚮》之探討

為了解決演奏廳的問題,作者胡雅茹 這樣論述:

柳琴曲《繁華》、《嚮》分別於2013、2018年由台北柳琴室內樂團委託劉至軒所作。《繁華》以「花朵盛開」的意象作為主題動機,樂曲架構跳脫傳統迴旋曲式的框架,以迴旋曲式的結構特點結合作曲家的創作手法譜曲,描述對於當下美好盛況的祝福 ; 《嚮》則以一慢一快的兩段體曲式,描述從拋下對於過去的念想,到勇往直前追尋未來的心境。兩首以明確主題動機來形塑樂曲意象,且尚未有前人研究的柳琴創作曲,引起筆者的研究動機。本研究主要採用文獻蒐集法、訪談法、音樂分析及音樂詮釋。關於劉至軒音樂背景、兩首樂曲的直接文獻較為缺乏,因此筆者將透過訪談作曲家獲得第一手資料,並加以整理歸納劉至軒的創作理念與音樂風格。另搜集歸整柳

琴史料及作品相關文獻、迴旋曲式分析相關文獻作品,讓筆者對於研究主題有更全面的理解。在音樂分析的部份,筆者針對兩首樂曲的曲式架構、動機的運用做詳盡的分析,對於柳琴主奏與樂團聲部的關係也有所觀察著墨。在詮釋方面,以自身演奏柳琴的角度,融合訪談中獲得作曲家的心境想法,對於樂曲演奏法、情緒力度安排等方面提出自身見解。兩首樂曲中,皆有明確、重複出現的主題動機及聲響安排,分別刻劃出作曲家想表達的「花朵盛開」、「追逐未來」的意境畫面,可觀察到劉至軒對於用聲音朔造主題形象,具有明確的掌握度。本次研究主要討論了劉至軒的創作理念與音樂特色,並為其近年創作的兩首柳琴作品《繁華》、《嚮》作全面的探討研究,望此論文為往

後欲研究劉至軒及其作品的演奏家們提供一些新的面向。

夢響‧夢想:作曲家/指揮家楊陳德的交響人生

為了解決演奏廳的問題,作者潘俊亨 這樣論述:

這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事……   從一支業餘的交響樂團,經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情,直至建立起自己的音樂廳;「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽,經歷成長、茁壯,最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹,情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲,動人心弦。   成立25年來,滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前,旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化,未來,夢響仍會繼續堅定地走自己的路。   「夢響被看低的時候,我們沒有氣餒,現在夢響被看好,我們更不能忘形,堅持走自己的路是夢響始終不變的態度,我們從不想要成為多了不起的樂團,只想要把音樂這條路走得更長更

遠,讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德   夢響的起點   楊陳德1995年自美歸國,為了生計成立音樂教室,繼之以音樂教室的學員為基礎,於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員,日後因為音樂教室的學員日漸增多,樂團也慢慢擴張成小有規模,至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團;初期成員多來自各行各業,大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。   隨著樂團的發展需求,夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立,場地不算大,但能提供團員團練的場地,成立以來舉辦超過百場以上的音樂會,儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期,排練室小小的,經費不

多,支撐團員們的是對音樂的熱情;發展至今,樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入,多年的合作磨合,如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外,更孕育了屬於自己的獨特聲音。   2007年起,樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲,包括巴松管(低音管)演奏家簡恩義,單簧管演奏家林昭安,鋼琴家林秋伶、許哲偉,聲樂家朱雅生等,夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。   2008年起,夢響樂團開始一系列公益巡演,足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地,如同當初的規畫,他們在10年內完成了環島的夢想。   從

2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動;疫情期間,由於避免人潮聚集,許多藝文活動停擺,音樂家沒有了演出機會,觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此,夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會,讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。   此外,夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務,並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯;2013年,夢響樂團更是歷經萬難,終於通過兩廳院的高規格審核,首度登上國家音樂廳,實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。   團員像家人,楊陳德是大家長

  早期,夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層,大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡,你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐,剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦,前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師,另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……,雖然大家平日都忙於自己的學業或工作,但都非常珍惜每一次團練的機會,努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比,但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的,也因為亮眼的演出成績,漸漸的,有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入,使夢響的實力不斷提升,組織不斷擴大。   由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育,憑著一份超越血緣的深厚羈絆,他

們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人,也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。   走過瓶頸,創新高度   夢響樂團經歷25年的成長、茁壯,過程中難免遭遇波折。回想過往,楊陳德提到,這些年來,「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋;開始時夢想很小,大家能夠組團玩音樂就很開心了,之後夢想愈編織愈大,相對的,困難和挫折也接踵而來。   遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗,人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開,樂團還一度因為這些問題而面臨解散,可以說凡是業餘樂團會碰到的困難,夢響遭遇的只有更多、沒有更少;儘管如此,在楊陳德的帶領下,夢響的

夥伴仍勇於造夢,不懼每年虧損,慣例舉辦大型公演、環島義演,甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等,實現了許多夢想,卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。   在經營漸漸上軌道後,樂團公演、商演的邀約不斷增加,甚至是企業的經費贊助也愈來愈多,這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過,但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響,不僅公演、商演的機會大量減少,就連企業贊助也一個一個縮手,走過20多年的夢響樂團,面臨了成立以來最大的經營危機。   2013年,楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳,那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀,多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了,殊不知,楊陳德

為了支撐這個樂團,幾乎傾其所有,夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後,早已把他當成家人的楊陳德親口對他說:「敬斐,我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多!」   由於不計利益的投入,樂團一度陷入財務窘迫的困境,楊陳德考慮暫停樂團運作,讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租,團練場地可以到附近租用學校教室就好,這樣可以省下大筆經費,樂團能繼續維持,他們的負擔也能減輕一些,他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅,一個星期幾天過來帶帶樂團,依靠樂團過往的營運收入,兩人的退休生活不會有太大問題。   楊陳德以為這樣的設想很妥當,沒想到宋世芬並不這麼想

,她不忍心接受楊陳德的這個提議,因為她早已把團員都當成了自己的孩子,思索了一陣,她告訴楊陳德:「你不在,大家就散了!樂團是你生的,你有責任照顧,而且不只這樣,你還要給團員一個家。」   在宋世芬心裡,樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方,不僅這個臨時的家不能散,他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟,原來自己肩上扛了一份重任,他必須成為孩子及家的創造者及守護者。   因為不放棄,為夢響帶來了轉機。2013年底,樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定,和往年不同的是,這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會,楊陳德估計,這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一

年!   支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員,這股對音樂最初始的熱情,讓夢響的音樂有自己的風格,每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動,而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說,「記得2008在德國演出後,許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手,說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動,楊陳德牢牢地記在心底,近年來的環島義演,夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情,並將它帶到台灣的各個角落,用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。   夢響的光榮篇章   2008年感動德國人的台灣交響樂團   由於妻子在華航工作的關係,某次楊陳德參與了一次與妻子公司的團體旅遊,來

到德國阿爾卑斯山腳下一個觀光小鎮加爾米施-帕滕基興(Garmisch-Partenkirchen),這是德國作曲家、指揮家理查.史特勞斯(1864〜1949,被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者,也是晚期浪漫主義的代表作曲家,常與馬勒並稱)的出生地,遊程中有機會與當地文化局人員交流。當對方得知楊陳德有一支交響樂團,便急切地邀請他帶著樂團前往當地的音樂祭表演,楊陳德答應了,但那時他不知道這是一項艱難的挑戰。   幾千里之遙、幾十人的一個團體,再加上文化與語言隔閡,種種阻礙,幾度都令人想要放棄,但這畢竟是難得的機會,經過大家的協力合作,最終成行了。   2008年的這場演出讓所有團員終身難忘,台上

的賣力演出,台下的觀眾感動不已,由於較少有機會聆聽來自東方交響樂團的表演,這次〈台灣民謠之夜〉的聽覺震撼讓當地人久久不能忘懷。儘管有著語言的隔閡,但表演謝幕後觀眾湧向後台向團員致敬的神情,讓所有人在一路上經歷的風風雨雨與不愉快在瞬間都一掃而空。忘情地演出,博得當地觀眾的一致讚賞,讓團員們無不帶著滿滿的感動踏上歸途。   2013年國家音樂廳〈夢幻之間〉   2013年2月,楊陳德帶領夢響管弦樂團和母校淡江大學合唱團,以150人的大型編制登上國家音樂廳的舞台,在這場音樂會中,楊陳德親自指揮演出自己的兩首作品〈望春風幻想曲〉、〈第一號交響曲.夢幻之間(首演)〉,音樂會不但創下了銷售近九成的票房

成績,其中首演的〈第一號交響曲.夢幻之間〉更是歷經30年孕育的一首交響曲。   楊陳德累積30年管弦樂創作和編曲的能量,以《牡丹亭》中杜麗娘和夢中書生柳夢梅蕩氣迴腸的愛情故事為背景,完成人生的第一號交響曲。當演出結束時,現場近兩千名觀眾無不動容。   2018年日本名古屋Shirakawa音樂廳〈來自福爾摩沙的呼喚〉   2018年9月,夢響管弦樂團應邀前往日本演出,由於海外演出的機會相當難得,團員們都很興奮,為了這場演出做足了準備。但這場音樂活動演出前日本當地卻遭遇了颱風的襲擾,礙於當地政府的規定,若颱風登陸,這場演出有可能被取消,所幸,經過大家虔心的禱告,颱風最終擦邊而過,並未登陸,

使排定的演出能如期舉行。   這場為紀念「夢響」20週年而特別安排的名古屋公演,過程中有一段曲折的故事。20週年紀念音樂會原本是安排重返10週年紀念公演的場地──德國Garmisch,計畫在當地的理察.史特勞斯音樂廳和另一個城市的音樂廳進行兩場演出,後來因緊急事故臨時取消,不捨團員失望,楊陳德必須另作安排,他問行政總監周敬斐,「曾與夢響合作演出的日本鋼琴家Shoko(蒲生祥子,Shoko Gamo)現在住在哪裡?」周敬斐回答:「名古屋」。因為這個契機,20週年紀念音樂會決定改到名古屋舉行。   場地雖然確定了,不意接著還有一連串的困難和挑戰,因為除了Shoko,樂團在名古屋沒有認識任何人,

因此得不到任何援助;但誠心感動天,奇蹟發生了。從開始沒人理會他們,尋求贊助處處碰壁,漸漸地愈來愈多支援的單位出現,最後,在颱風夜的Shirakawa音樂廳湧入了近滿座的日本觀眾,現場觀眾無不為樂團的賣力演出回報熱烈的掌聲。   這場演出空前成功,不只感動了全場日本觀眾,演出的相關新聞還登上了日本中日新聞的報紙版面!由於名古屋各界熱烈回響,樂團在回台後還收到這次主辦單位之一的星城大學來函,告知在音樂會結束後,現場的一些教授、音樂老師都對夢響管弦樂團的表現讚不絕口,雖說是業餘樂團,但完全是專業級的演出,直誇台灣的音樂水準令人驚嘆。   音樂會當晚也不時看到第一次聽楊陳德老師作品的日本觀眾頻頻拭

淚,再次證明音樂無國界,連原本有些嚴肅冷漠的Shirakawa音樂廳工作人員,在上半場結束團員撤場時列隊在後台鼓掌,臉上盡是佩服的神情,夢響的表現贏得了嚴謹的日本人對台灣人的尊敬。   會後,擔任這次音樂會居中協調的藝術經紀公司二宮先生個人已完全變成楊陳德老師和夢響樂團的粉絲,更力邀夢響樂團未來到東京、大阪演出,並希望活動能由他們公司主辦。   楊陳德曾經答應Shoko為她編寫一首鋼琴協奏曲,他遵守了承諾,花了半年時間譜寫〈雪山鋼琴幻想協奏曲〉,並將該曲帶到名古屋Shirakawa音樂廳獻給好友。   順帶一提,名古屋那場演出返台後,不多時傳來我駐大阪資深外交官蘇志誠自殺的消息,楊陳德得

知消息後非常難過,因為才在幾天前,為了向在名古屋演出的夢響團員致意,蘇處長特地在颱風天從大阪飛到名古屋演出現場,為團員送上謝意;很溫暖、很真誠的一個人,竟在颱風夜因無端的流言蜚語致他在官邸輕生,對此,楊陳德惋惜再三。   2020年高雄衛武營國家藝文中心音樂廳〈山.河.新世界〉   2020年9月5日夜晚,楊陳德與夢響管弦樂團在高雄衛武營國家藝術文化中心演出,音樂會以優美深情的〈愛河序曲〉揭開序幕,在柔美和諧的樂聲中感受一股深刻的愛的力量源源不絕湧出,其中有愛、有溫暖和希望;接著再以〈淡水河1986〉澎湃震懾的開場,帶給觀眾壯闊興盛的淡水河印象,中間穿插鋼琴柔美的旋律,使人彷彿看見作曲家獨

自漫步於河邊的夜晚,寧靜而又奔流不息;接著再以鋼琴幻想協奏曲〈雪山〉、德弗札克第九號交響曲〈新世界〉,牽引著大家對成長過程的記憶與對新世界的想望。   音樂會的尾聲,擔任這場音樂會指揮的楊陳德打破常規,親自以創作曲「愛河序曲演唱版」獻給過世的妻子,一邊指揮交響樂,一邊深情演唱,現場每位觀眾都被他真摯的歌聲所感動,頻頻拭淚。   最後,這場音樂會近滿場的觀眾兩度起立鼓掌向樂團致意,這份榮耀在國內交響樂表演領域堪稱經典。 本書特色   1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會,讓更多人親近樂器、學習樂器,把音樂融入家庭,成為生活的內容,藉以抒發內心的感情,並讓心靈感受和諧與愉悅!。  

 2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來,將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道,這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想,繼續走創作這一條路,並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。   3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談,從淺到深,窺探音樂的奧秘,並藉由音樂家的導聆,深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。   4.以輕鬆對談的方式,深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變,即使不是音樂人,也能進入作曲的世界。   5.掃描QR,即刻聆聽書中相關經典樂曲,曲文配合,更添閱讀樂趣。 專文推薦   簡文彬(衛武營國家藝術文化中心藝術總監)   朱雅生(聲樂家

)   陳妍霖(中正高中吉他社校友會創會理事長)  

國防部示範樂隊管樂團音樂會曲目探討

為了解決演奏廳的問題,作者謝承勳 這樣論述:

國防部示範樂隊平時負責執行中樞、各部會之典禮演奏、外賓訪華、國宴及各項國家重大慶典等勤務;公勤之餘,組成管、弦、打擊、重奏等各種形式之樂團,聘請專業教授指導,展現多方位的演出風格,以及自我提升音樂素質。近年來配合國防部推動募兵制度,持續甄選各大專院校畢業入伍之優秀音樂人才到隊服務,並藉由專業師資及設備培養隊員,使國防部示範樂隊朝向職業化、專業化樂團目標邁進。本論文將以國防部示範樂隊為主要對象,從軍樂起源的發展進而到國防部示範樂隊管樂團音樂會的研究,透過整理樂團歷年演出的各項紀錄為主,樂團指導老師、隊長、現役隊員的訪談為輔,並以實際的音樂會曲目規劃實例,探究樂團的音樂理念是否呈現在音樂會的籌備

過程及節目當中,瞭解音樂會的意義及內涵。