照片風格的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

IG商品攝影指南：日本人氣寫真家，教你拍出在社群媒體上最迷人的照片!

為了解決照片風格的問題，作者6151,中野晴代,もろんのん 這樣論述：

好的照片，畫面是會躍動的 商品照亦是如此   　　你是否曾經在IG的某個帳號中流連忘返，心中不自覺地讚嘆 　　「為什麼她們拍的商品照，總是可以這麼時髦又好看呢？」   　　一般來說在IG上以販賣商品為目的的商品照，會讓人覺得目的性很強，容易被忽略，直接滑過。因此為了讓商品照片被看見，必須要讓照片看起來不像是為了宣傳而拍攝的樣子；需要經過設計，以自然且具有生活感的方式呈現，才能增加他人瀏覽的次數。   　　本書邀請三位活躍在Instagram上的日本人氣寫真家，將各自工作、接案所累積下來的拍攝心得集結在這本著作，向大家分享如何拍出熱門且有質感的商品照片！

  　　書中透過三人的作品，可以看到各自擅長的拍攝主體物和照片風格，且因為長期專注在商品攝影上，自然而然累積出對於構築照片所應該有的視角和法則。透過作者的文字敘述及解說，可以更加瞭解作者在每一次拿起相機啪擦按下快門之前，腦海中所浮現的光景。   本書重點   　　從行銷的角度來窺視觀看者的心理，進而拍出理想的商品照片。 　　擁有懂得欣賞美感的思維，是拍出好照片的第一步。 　　強調主題+副題的搭配，利用情境及價值觀來產生共鳴。 　　善用後製軟體來修飾照片上的缺點，及塑造想呈現給觀看者的感覺情境。 　　主題式教學，幫助融會貫通，提升創造性思考。 　　 12大

類主題式教學   　　雜貨、飾品、美妝、服裝、鞋子、花卉 　　料理、室內裝潢、咖啡廳、電腦相機、工作坊、旅行    　　無論是個人興趣，或者是商業接案， 　　只要將書中作者所分享的思維和拍攝技巧應用在其中， 　　一定可以有效地拍出更好的照片。 　　這樣的照片即使大量地出現在Instagram上，也不會令人感到厭倦！   本書特色   　　適合初學者至擁有一定攝影經驗的老手。 　　從觀看者的角度深入探討，說明如何吸引使用者的目光。 　　12大類別的主題說明，迅速擁有全能身手的拍攝技巧。 　　構思攝影後製一次揭曉，拍出日系寫真風格的商品照。

照片風格進入發燒排行的影片

使用串接U-Net的生成對抗網路於學習導向影像增強方法之研究

為了解決照片風格的問題，作者林建凱 這樣論述：

手持數位影像裝置由於先天條件缺陷，以及感應器較小，大大限制了感應器上每個像素可存儲的資訊量與光線量，從而導致在光線不均或較暗的場景下，容易造成過暗、對比不佳、低色飽和、低對比、低動態範圍不佳的成像。提高成像的美學非常具有挑戰性，亦是大眾所嚮往的目標。為了處理這些問題，除了遵循傳統規則的數學方法、深度學習利用風格轉移或者影像調色以及重建損壞之處，兩者在成像表現上皆有各自的優缺點。不論是傳統上或是深度學習時代的方法，皆會出現細節減損、色相改變以及影像結構嚴重遭到破壞等問題。大多數方法都基於監督式學習方式來學習配對資料並使照片增強。該資料由低品質照片和對應的專家潤飾版本組成。但是，經過專家潤飾的照

片風格和特徵可能無法滿足一般用戶的需求或喜好。在本研究中，除了從潤飾的照片中重新著手創造出自然又能滿足用戶喜好的成品之外，同時提出採用無監督學習的影像增強生成對抗的串接U-net網路，用以獲得更多全域和局部的原始影像特徵，同時還嵌入注意力模型(Attention Module)以避免全域和局部特徵在訓練過程中遺失。將輸入的影像進行改善色彩飽和度的不足、對比、銳利化增強。保留了原始影像中的細節，也避免增強後的影像特徵有所損失。再經過與基本事實比較峰值訊噪比(Peak signal-to-noise ratio ,PSNR)、結構相似性(Structural similarity index,SS

IM)，以及經由Google Neural Image Assessment(NIMA)的影像美學評分後，定量和定性結果都表明，所提出的模型有效提高影像的美觀品質。實驗證明能高度保留影像原先結構與增強動態範圍，並可顯著的增強或保留顏色飽和度。

攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和創造性(10週年數位修復珍藏版)

為了解決照片風格的問題，作者麥可‧弗里曼 這樣論述：

心，是影像的創生之處。 在一張好的照片中，心靈、眼睛和相機，一定會以某種方式連結起來。 　　★不只用「眼」看，更要用「心」想──麥可．弗里曼更上層樓攝影著作，從技巧升格到美學境界！ 　　★各國Amazon讀者5顆星激賞評價 　　★ 照片經數位修復，還原精美色澤與清晰度，紀念經典出擊十年新版 　　本書的目的很簡單，就是回答一個最常見也最難解答的問題：怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發，深入探討影像建構的核心本質：心靈、眼睛、相機，三者如何共同作用，創作出一幅影像，並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。 　　◎ 以「意圖」－「風格」－「過程」，完整闡述影像創生過程 　　

攝影的本質，是要思考如何不斷激發觀看者，讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色，差別即在此。但如何做到這一點？作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發，告訴你，一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好，又該怎麼讓它好。 　　◎ 影像深度，讓「好看的」照片提昇至「好」照片 　　有些照片追求好看，但有些照片的企圖更宏大，希望能引起觀者情緒、反思更至討論。照片中攝影者所注入的意圖，讓照片從「好看」，到擁有吸引觀者或長或短停駐的理由。而有了意圖之後，又該如何詮釋？世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合，形塑出攝影者的影像風格，不同的風格將呈現不同的氣氛和本

質，如同以同樣的角色敘述不一樣的故事。 　　◎ 了解「為什麼」，才能隨心所欲駕馭器材與構圖法則 　　攝影中確實有技巧，能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在全憑感覺之前，建立起對視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應，以及如何擺置視框中的要素以創造驚奇或舒適感受等等技巧，作者透過博採心理學、生理學、視覺藝術、物理學、傳播理論等領域，傳授操作影像魅力的進階術。 　　◎ 向大師汲取靈感養份，風格掌握快速到位 　　人類天生就喜歡美，喜歡和諧，這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時，在近二百年攝影藝術的發展下，我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜，以往得用昂貴相機、設備拍出的效果，現在

只要有一台電腦就能做到。只要我們願意，隨時都可拜入某位大師門下，拍出不落俗套的照片。 　　「如果你沒買《攝影師之心》，你不會後悔，因為你根本不知道你錯過了什麼。 　　就像你一直把相機設在自動模式，也不會有什麼遺憾，因為你也不知道你錯過了什麼。」 本書特色 　　➤ 超過400幅照片，另以圖示清楚解說影像成功關鍵 　　➤ 從古典繪畫的平衡構圖，到前衛現代的圖形風格，以經典拓廣構圖視野 　　➤ 和諧＆對立，靜態平衡＆動態平衡，將視覺藝術中千錘百煉的技巧，借花獻佛至攝影 　　➤ 從梵谷的紅綠色強烈對比，到Photoshop漂白效果，操作影像魅力，美學更上一層 好評推薦 　　【外國讀者書評】

　　「不管好照片的定義是什麼，這本書告訴你：它哪裡好，為什麼我們會覺得好，又該怎麼讓它好。」 　　「如果你沒買《攝影師之心》，你不會後悔，因為你根本不知道你錯過了什麼。 　　就像你一直把相機設在自動模式，也不會有什麼遺憾，因為你也不知道你錯過了什麼。 　　【編輯推薦短語】 　　● 專業名詞審訂／陳敏佳 　　學攝影的過程中，第一個撞到的巨牆應該是美學。光圈快門景深那些東西，苦讀加上多拍，很容易就學會，唯獨「好照片」這件事情，最令人苦惱，除了指導老師或是前輩主觀認為的好，或是書裡面那些不甚有用的構圖公式，只能漫無目的地「多拍」（前輩都是這麼說的）。後來怎麼翻過那堵高牆，已不復記憶，只朦朧覺得是一

種「頓悟」，頓悟的過程與要領，如何變成可以傳授的教科書呢？攝影師之心的作者花了很大的心力在做這件難以言傳之事。祝各位讀者，早日得道！ 　　● 總編輯／賴淑玲 　　《攝影師之心》的價值，不僅止於它是《攝影師之眼》的下一本。的確，我們看《攝影師之眼》時會有個強烈感覺，作者已經毫無保留地道盡他多年來在攝影上的試驗與思索，所以《攝影師之心》才如此出人意料。這本書的企圖簡單又深遠：解釋何謂好照片。這個問題在過去幾乎都是隨藝評人發揮，而作者在本書中兼飾兩角：一邊是三十多年不斷按快門的專業經驗，另一邊是豐富的美學及攝影史學養，兩者相互激盪對話，結果就是以令人信服的剖析，讓我們一步步接近、摸清這個向來都眾說

紛紜的概念。更有甚者，他還提出具體可行的技巧，讓讀者不止是知道，還能親手做到。 　　● 編輯部／宋宜真 　　閱讀此書是前所未有的知性體驗，也因為看到有人精確而實際地傳授我們如何探究自身心靈而深感驚奇。文中強調，拍攝是由上而下、由認知通往感知的過程；也就是說，我們若能拍攝出自己有感覺的畫面，是因為這個畫面符應了內心對某個影像的原始想像。於是追獵外部的影像，就是在追捕內心的圖像，也因此，在照片出現的那一刻，抽象不可見的心靈凝聚成形，讓眼睛透過相機觀看到自己內心。拍照因而成了認識自我的旅程，而蒐集並整理能打動自己的照片，看到影像風格的改變，便是認識自己心靈變遷的歷史。麥可．弗里曼說：「心，是影像創

生之處。」原來是這個道理啊！  

色溫補償補光燈系統設計

為了解決照片風格的問題，作者謝佑銓 這樣論述：

光源對於一張照片影響非常大，當光源不足時照出來的照片就會變得比較暗沉，當光源太強時照出來的照片就容易過曝。以上這兩種狀況目前相機都已經有辦法做修正，當光源不足可以調大光圈、拉長快門時間或是用閃光燈補光。當光源太強時可以將光圈縮小或是縮短快門時間。若是光源的顏色不是我們想要拍出來的照片整體風格就會跑掉，這時我們雖可以後製調整照片的色彩，但這只能整張照片一起調整，舉例來說，黃昏時拍人像整張照片包含人像都會呈現橘紅色，後製可以把人像調成想要的顏色，但是會連背景的色溫都一起調整，使最後照片風格也不是我們想要的樣子。這時如果可以把原有的白色閃光燈改成有顏色的閃光燈，應該可以解決這個問題。