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第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決田中健的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

田中健進入發燒排行的影片

移植日本文樂元素的馬林巴木琴獨奏曲 《道行-殉情路上》演奏詮釋報告

為了解決田中健的問題，作者浦川翔馬 這樣論述：

無國界創作家保羅．佛勒（Paul Fowler, 1978-），為美國聲樂家和作曲家、即興鋼琴家、製作人和電子音樂家。佛勒的音樂使他跨越了許多流派，與來自各行各業的藝術家合作，以古典音樂、聲樂作品、爵士樂表演和電子音樂等等，進行多種風格的藝術創作。這首《道行-殉情路上》（Michiyuki）是2002年獲選青年音樂會藝術家的日本馬林巴木琴家高田直子（Naoko Takada）委託，他在肯尼迪中心首演。這部作品是對近松門左衛門著名文樂《曾根崎心中》最後一幕的敘述，根據江戶時代流行的殉情事件，描寫而創作的馬林巴獨奏曲。本文從日本傳統文化的人偶劇“文樂”，深入研究近松的作品，進而探究其創作風格，經

由對於樂曲的探討，來瞭解他如何巧妙地以現代創作技巧，將日本傳統文化與打擊劇場音樂元素帶入樂曲之中。「日本無形文化遺產、打擊樂、戲劇」 這三要素融入音樂作品中，戲劇元素和音樂元素之間，能交互興起什麽效果與關聯，產生何種效果，是本文欲深入探討之處。關鍵字：保羅．佛勒（Paul Fowler）、《道行-殉情路上》（Michiyuki）、音樂劇場、馬林巴（Marimba）、近松門左衛門、文樂、日本

木造住宅的實用結構工法圖鑑：優秀建築公司田中工務店的標準規格書，收錄150種實用的結構工法

為了解決田中健的問題，作者X-KnowledgeCo.Ltd. 這樣論述：

結合性能和設計的高水準木造住宅 將田中工務店豐富建築經驗彙整而成的本書 獻給每位熱愛鑽研細節的木造建築師！ 　　Chapter1 門窗隔扇的訂製 　　如果很重視通風、採光、開放的視野、房間的連接方式、無障礙設計等要素，就要採用拉門（也包含懸吊門）來作為基本選擇。此外，由於門檻、門楣外觀、把手等也會對設計上的好壞產生很大影響，所以在重視使用便利性的同時，也要留意簡約的結構工法與設計。 　　Chapter2 木造裝潢／樓梯 　　木造裝潢的基礎知識為：控制正面部分的寬度，然後一邊消除線條，一邊進行修飾。儘管如此，還是必須掌握性能和功能上必要的構造與尺寸。另外，樓梯最好也採用訂製的，使其融入周

圍的設計。 　　Chapter3 家具／收納空間 　　與建築物融為一體的嵌入式家具，不但可以有效利用空間，屋主的滿意度也很高。另外，只要妥善運用金屬零件，以前令人感到棘手的有腳家具，其製作難度不但可以降低，而且能夠在施工現場製作。只要採用簡約的設計，家具就不會變得過於奇怪。 　　Chapter4 用水處 　　雖然用水處是市售成品的寶庫，但此部分還是盡量採用訂製的。基本上，只要將箱型構造與一部分市售成品組合起來就能完成，所以值得挑戰看看。在浴室部分，基於維修和保養的考量，在下部採用透過FRP防水工法製作而成的一體成型半套式浴室。牆壁與天花板的裝潢則要多花一點心思，以確保設計感。 　　Cha

pter5 外牆／外部結構 　　外牆以鍍鋁鋅鋼板與白沙牆為主。前者具備高耐久度與鮮明的外觀；後者與其他灰泥牆相比，能夠呈現凹凸不平的質感。在停車位方面，基於顧客滿意度的考量，最好製作有屋頂的車庫。考慮到與建築物外觀之間的協調性，所以盡量不使用市售成品，而是採用木質材料來製作。 　　Chapter6 屋簷／屋頂 　　由於屋頂與屋簷會對外觀產生影響，所以要重視簡約俐落的設計。基於遮陽等考量，事先在前端製作能掛上竹簾等物的開孔，應該也是不錯的。另外，為了不讓屋頂山形牆或屋簷邊緣變得粗獷，除了要仔細研究細節，同時也要留意外牆和屋頂通風的連貫性、防滲板的位置，以及雨水槽等物的形狀、配置、加工方式等。

　　Chapter7 陽台 　　陽台會對外觀的設計產生很大的影響。尤其是扶手部分，依照所採用的材質，外觀給人的印象也會有很大差異，所以在挑選材質時最好要仔細考慮。另外，由於扶手也具備「遮擋來自外部的視線」、「防止摔落」等作用，所以也要好好留意這方面。採用木製扶手時，挑選高耐久度的材料是必須的，在結構工法方面，也要採用「當材料劣化時，可以方便更換」的工法。  

琵琶琴絃材質與左手演奏技法之分析與詮釋—— 以日本薩摩琵琶、越南高品改組琵琶與中國琵琶為例

為了解決田中健的問題，作者林憶如 這樣論述：

在中國千年的歷史中，琵琶流傳到周邊的漢系國家，唐代時期流傳到日本，明清時期流傳至越南，其在不同國家中，發展出不同的琵琶形制、琴絃、演奏技法、音樂風格。本文以日本薩摩琵琶、越南高品改組琵琶、中國琵琶來探討琵琶左手演奏技法，將以日本薩摩琵琶、越南高品改組琵琶的「壓絃」演奏技法與中國琵琶的「推挽」演奏技法作為主要分析，延伸探析日本薩摩琵琶、越南高品改組琵琶、中國琵琶的演奏技法特點之共同與差異性。 筆者期望藉由此研究，瞭解日本薩摩琵琶、越南高品改組琵琶與中國琵琶的歷史脈絡及音樂文化特色，並探討琵琶形制及琴絃材質的演變對於左手技法運用上的變化與影響。