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當代藝術館 VR的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦城菁汝,蔡遵弘,林靖于,黃凱祥,葉長庚,劉宜婷,汪筱薔,謝俊科,吳紹群,林詠能,宋祚忠,葉鎮源,陳君銘,劉杏津,蘇芳儀,施登騰,寫的 博物館數位轉型與智慧創新 和李慕盈的 台北最好玩:Muying帶路深度遊台北:4大主題╳30條路線╳199個景點都 可以從中找到所需的評價。

另外網站『台北當代藝術館| 無處不在的幽靈』VR體驗展/ REEL - YouTube也說明:台北 當代藝術館 二樓做為整個展場,創造出十個不同時空的虛擬空間,與當代場館互做連結,體驗者可由現場直接穿梭到異地,加上機械裝置,加深沉浸式 VR 的 ...

這兩本書分別來自藝術家 和四塊玉文創所出版 。

實踐大學 媒體傳達設計學系碩士班 蔡遵弘所指導 李艷琳的 強調聽覺於沉浸聲共感體驗之創作與研究 (2021),提出當代藝術館 VR關鍵因素是什麼,來自於聯覺、聲音裝置、雨聲筒、沉浸式體驗、沉浸聲。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 美術學系 姜麗華所指導 王鼎元的 臉上的光彩:編導攝影創作研究 (2021),提出因為有 編導攝影、挪用、戲仿、擬像、迷因的重點而找出了 當代藝術館 VR的解答。

最後網站VR任意門 從旁觀到參與,及其未來想像則補充:若您有相關法律上問題需查閱他人資料時,請務必向警政單位提出告訴,我們將全力配合警政單位調查並提供所有相關資料,以協助調查及破案! 15、 台北當代藝術館會到你的電腦 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了當代藝術館 VR,大家也想知道這些:

博物館數位轉型與智慧創新

為了解決當代藝術館 VR的問題,作者城菁汝,蔡遵弘,林靖于,黃凱祥,葉長庚,劉宜婷,汪筱薔,謝俊科,吳紹群,林詠能,宋祚忠,葉鎮源,陳君銘,劉杏津,蘇芳儀,施登騰, 這樣論述:

  本專書邀請文化部及教育部轄下博物館專業人員及國內學者專家,共同探討博物館數位轉型到智慧創新議題,範圍廣納數位典藏與加值內容建構、數位資源全民近用與開放、融合線上與線下數位策展策略、新型態創新內容、服務與體驗、全方位智慧博物館發展模式,以及數位科技服務的觀眾研究與智慧行為探析等多元內容。希望本專書能提供國內外博物館、國內外大學相關系所師生、跨領域生態鏈產業及國內外博物館社群組織,在博物館數位轉型、數位博物館與智慧博物館創新發展議題,在實務建構及學術研究能有更多啟發與參考價值。   商品特色     我國博物館界泰斗——黃光男教授,集藝術家、教育家及博物館工作者於一身,曾任臺北市立美術館館

長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長,開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽,表達對教授深厚貢獻之敬意,由主編們邀請博物館領域的專家、學者,撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章,並彙整成六個主題成冊出版,延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

當代藝術館 VR進入發燒排行的影片

隨著社群軟體Clubhouse 近期引領風潮,房間內的聲響傳播再度成了人際互動中的熱議選項。而早在該平台與所謂的「#Podcast元年」席捲而來之前,立方計劃空間早已致力在網路上以「#話鼓電台」嘗試復興廣播媒介。

「話鼓電台」與「#聲經絡:台灣、菲律賓、新加坡、馬來西亞的聲響文化製圖」、「#液態之愛」,甫於台北當代藝術館 MOCA Taipei展出,合體為立方廣獲好評的「未來回憶錄三部曲」。本次的「V-Touch展覽」帶領大家進入剛跨越十週年的立方宇宙,檢視本次的三部曲,如何延續「造音翻土——戰後台灣聲響文化的探索」,以及「#現實秘境」等策展研究實踐,持續針對「#聲響」、「#現代性」、「#媒介與技術」、「#亞洲異地共時」等層面進行思辨,引領時下策展、藝術創作、理論思想顯學趨勢。

其中,隨著聲響愈發為視覺藝術領域重視與探索,回望立方超前的長年耕耘,亦可進一步提問:聲響究竟該被視作藝術類型、媒介,或 #文化現象?而當立方持續以聲響,切入探討訊息與網路社會之際,本次左借中醫的「#經絡」概念,右引 #包曼(Zugmunt Bauman)的「#液態現代性」,又是如何在過去、現在、未來交疊的時態中,走出一條介於在科技樂觀與悲觀主義之間,藝術得以介入之取徑?

VR展場線上看:https://bit.ly/2YTlAv9
「立方計劃空間」策展研究與「造音翻土」、「現實秘境」出版資訊:https://thecubespace.com
相關閱讀:
〈「液態之愛」 :液態化的現代性經驗及其「不可承受之輕」〉:https://bit.ly/3rvps1x
〈建構差異的光譜,談立方計劃空間十年成長軌跡與平台化實踐〉:https://bit.ly/36N5Myj
〈話鼓電台:創造回應時代當下的聲音〉:https://bit.ly/3jqUfK9
〈跨越北緯38度線的咫尺之間:「現實秘境」首爾報告〉:https://bit.ly/3jqUfK9
〈現實祕境中的歷史潛流 記吉隆坡「雙束現實」論壇〉:https://bit.ly/3p2p0WO
〈「聲音是戰場」聲軌.台灣現代聲響文化資料庫建置〉:https://bit.ly/36PoTrC
〈「造音翻土─ 戰後台灣聲響文化的探索」〉:https://bit.ly/2N80ia9
〈第13屆台新藝術獎年度大獎 : 立方計劃空間「造音翻土—戰後台灣聲響文化的探索」〉:https://bit.ly/3p0q9y4
〈「聲音想怎樣」綜評:當代展覽「第二性」、文件視角、美學焦慮〉:https://bit.ly/2N5TBWo
〈面對「聲音想怎樣」的五個問題意識〉:https://bit.ly/3jzIjpp

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出品 Presented by|典藏ARTouch
企劃 Director|童詠瑋Tung Yung-Wei、張玉音 Chang Yu-Yin
翻譯 Translator|童詠瑋 Tung Yung-Wei
攝影 Photographer|王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer|陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor|王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor|蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist|王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer|鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun

音樂Music|
台呼 Jingo of Talking Drums Raido|楊政 Cevo Yang
Elevator Music Generator#2 - Muzak Radio|紀柏豪 Chi Po-Hao

雨夜花 Rainy Night Flowers|
曲 Composer|鄧雨賢 Teng Yu-Hsien
詞 Lyric|周添旺 Chou Tian-Wang
唱 Performer |純純 Sun-Sun

Mamula moon|Geraldo and His Orchestra

特別感謝 Special Thanks|鄭慧華 Amy Chamg、羅悅全 Jeph Lo、立方計劃空間The Cube Project Space、台北當代藝術館 MoCA Taipei

強調聽覺於沉浸聲共感體驗之創作與研究

為了解決當代藝術館 VR的問題,作者李艷琳 這樣論述:

筆者因為失去親人的聲音後,意識到聲音是會消失的,進而開始重視及思考聲音的相關議題。因為數位化的氾濫,人們逐漸地把自然界中聲音的獲得,視為是一種理所當然,進而忽略了自然界中的聲音其實是會停止的,若有一天人們習以為常的、自然界中的某些聲音不再發聲,即使透過高科技去還原、模擬,我們仍可能永久地失去了該真實的聲音。本研究乃強調聽覺於沉浸聲共感體驗之實驗性系列創作研究,透過文獻探討、相關作品案例分析以及自身作品回顧,來奠定本研究之實驗性創作的根基。聽覺與視覺、或其他感官之間的聯想關係,和體驗者的記憶有關,和聽覺相比,視覺是佔據優勢的。本研究之創作皆為基於時間的媒體藝術作品,需要體驗者來到特定的展場,透

過一定的時間去體驗和感受。筆者由自身對聲音的感官經歷為出發點,通過「轉熟為生」及「簡化聆聽」的方法,選取人們習以為常的自然聲響,並以雨聲作為元素進行創作。在本研究之聲音裝置是基於傳統雨聲筒改造的,筆者對於發聲體的材質、內部結構、尺寸、發聲顆粒的材質之選擇,以及不同的運轉驅動模式,進行實測,詳細地記錄如何製造屬於自己的雨聲裝置,並將失敗和成功的經歷都記錄下來。筆者在一個讓體驗者能夠沉浸的暗空間內,用人造物件代替自然物,以此來喚醒人們對於自然聲響的忽視,將其組合、創造出複數的機械動力裝置,用來模擬、類比自然的聲響,製造一個固定不變、可持續的沉浸聲場,在空間內呈現出由實體聲音裝置模擬的3D沉浸聲技術

(Ambisonics),進而構建的360度環繞聲音雕塑。為了能更好的專注在聽覺感知的體驗上,筆者通過削弱、剝奪視覺,強調聽覺,並希望在體驗者的腦海中建構出全新的,以聽覺主導的沉浸聲共感體驗,挑戰自然和人工的界限,希望打破人們對於自然聲響原本的既定認知,重新去體驗,專注在感受、聆聽聲音本身,透過人的介入,與作品產生互動關係,也探討了人與自然之間的關係。

台北最好玩:Muying帶路深度遊台北:4大主題╳30條路線╳199個景點

為了解決當代藝術館 VR的問題,作者李慕盈 這樣論述:

踏訪台北11+1區, 感受台北來自四面八方的活力, 從老台北的復古風情,到現代台北的新潮繁華, 帶你體會新舊台北交織出的獨特韻致。   台北,你想怎麼玩?   是鑽進飛機巷近距離觀看飛機起降、   沿著深奧鐵道騎腳踏車健行、   走入寶藏巖聚落體驗藝術與人文的共生、   在西門紅樓喝喝咖啡、跳跳舞、   穿梭於大安巷弄之中嘗遍傳統美食、   或是到訪紀州庵文學森林,聽一場文學講座呢?   從這一區到那一區,無論文青派、潮流派或旅遊派,   都能在此找到專屬你的台北方程式!   本書特色   ◆4大主題╳199個景點,任你搭配任你玩!   打開台北人的口袋名單,踏訪私藏的絕美風景

、享用最道地的排隊美食、能炒熱氣氛的酒吧和俱樂部當然也不容錯過……白天到黑夜,台北的熱鬧永遠不停歇!     ◆30條一日遊路線╳3大主題,想去哪裡都可以!   無論是體驗台北日常的漫步之旅、充滿粉紅泡泡的情侶出遊,甚至是上山下海的冒險挑戰,跟著路線規劃走,玩得盡興又安心!     ◆大眾運輸搭配導航QRcode,不開車也能台北玩透透!   書中每個景點都配有行程QRcode,讓你用最少的時間,最快到達目的地,手機一掃,立即出發,絕對不迷路  ! 樂遊推薦   蔡炳坤──臺北市副市長   膝關節──台灣影評人協會理事長   雷艾美──「上山下海過一夜」、「愛玩客之老外看台灣」主持人   黃

沐妍──「戒指流浪記」演員/「好想遇健你」、「台3愛玩客」主持人   菜子──「呷飽未」、「青春好7淘」主持人   陳鉦錩──旅遊節目「上山下海過一夜」、「愛玩客之老外看台灣」製作人   苗可麗──金鐘獎女主角   吳鳳──金鐘獎主持人、作家、youtuber   (順序按首字筆劃由多到少排列)   「作者才華橫溢,除了妙筆生花的文筆,還運用四大主題將台北介紹透徹,用年輕人的角度走讀台北,是本隨時會想帶在身上的旅遊書!」──蔡炳坤/臺北市副市長   「這年頭願意為自己專注熱情,一步一腳印地踏遍以上巡點足跡,非常不容易。從採訪整理景點中,給當代國旅踏青者一份屬於新生代的集錦耕耘,是很不容易的

工程。」──膝關節/台灣影評人協會理事長   「感受人情溫度,玩出旅行深度,跟著慕盈一起走進台北大街小巷。」──黃沐妍/「戒指流浪記」演員、「好想遇健你」&「台3愛玩客」主持人   「慕盈是個很懂吃喝玩樂的作家,透過生動的描述,能讓讀者心中產生一幅不同風貌的台北地圖!」──菜子/「呷飽未」、「青春好7淘」主持人   「知名旅遊節目出身的作家,哪裡好吃,哪裡好玩,絕對嚴選再嚴選,是行家級的獨特介紹。」──陳鉦錩/旅遊節目「上山下海過一夜」、「愛玩客之老外看台灣」製作人   (順序按首字筆劃由多到少排列)

臉上的光彩:編導攝影創作研究

為了解決當代藝術館 VR的問題,作者王鼎元 這樣論述:

本論文主要探討智慧型手機自問世以來,搭配連結網際網路的便利,人類對於通訊設備的使用習慣出現了重大的改變,加重對其使用上的依賴,自此產生了「低頭族」的社會現象。本創作者藉由觀察「低頭族」這個社會現象,以編導式攝影創作《臉上的光彩》系列作品,本文研究編導式攝影的定義,分析攝影與繪畫的傳承關係,並結合了藝術史上名畫畫作,對其挪用與戲仿,作品以傳承肢體符號的圖像迷因作為出發,使觀賞者透過既有圖像對作品產生既視感,結合數位影像的後製與合成效果,編導出具戲劇效果的畫面。本創作者作品主要從戲仿挪用名畫作品的構圖,再現畫面與改編故事內容出發,並提出兩種不同的創作手法分析作品;以不同時間所拍攝的素材合成入作品

中,創造畫面豐富性;於出租攝影棚或是教室中,從無到有的搭景拍攝創造虛構故事。在本次的主題《臉上的光彩》創作後,經由本篇創作論文做文字上的整理,本創作者得理解編導攝影的歷史脈絡,以及完整實踐編導攝影的創作過程及影像呈現方式。更期待自己對未來的創作難度不斷的升高,持續用虛構的畫面,有趣的影像,反映或嘲諷社會的各種現象。