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白色 筆 電 變黃的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦嘉義人文真善美志工寫的 嘉家有本環保經：嘉義慈濟環保教育站的故事 和蔡海如的 女口武林：蔡海如作品集1988-2020都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自布克文化 和詹氏所出版 。
嘉家有本環保經：嘉義慈濟環保教育站的故事
為了解決白色 筆 電 變黃 的問題，作者嘉義人文真善美志工 這樣論述：
小小的環保站，卻有大大的道理。 許多碩士、博士生及大學教授來此，跟著志工實做環保； 老菩薩說出的一口環保經，令他們歎為觀止。 環保站是老人的輕安居、中壯年人滋養慧命的所在； 它也是孩子的環保教育站， 人人在此學到尊重物命、與天地共生息的智慧。 90年代，全臺多個縣市為滿溢的垃圾所苦，政府緊急規劃興建焚化爐，卻緩不濟急。在臺中新民商工的一場大型演講中，證嚴上人呼籲大眾：「用鼓掌的雙手做環保，資源不會消耗，還可以再生。」兩個月後，一位楊小姐捐出第一筆資源回收所得；於是，全臺各地的環保站如雨後春筍般紛紛成立。 30年來，在全球18個國家、地區，慈濟設置了534個大型環保教育站
、8,238個環保點，總計有110,104位環保志工投入環保志業，以行動守護地球。嘉義慈濟環保教育站不僅發揮環保教育的功能，更照顧長者身心、提供社區弱勢者關懷，結合慈善、環保與教育，讓社區如一大家庭，長者安之，少者懷之。 證嚴上人開示〉最美的人生 慈濟推動環保，已經三十多年了，環保志工很真、很誠，為了清淨大地，付出無所求；有時候天未亮就出門回收資源，夕陽西下還沒有收工。還有些志工雖然年紀大，但還是很用「力」，以心力、體力、智慧力造福社會；他們一生為家、為社會、為慈濟、為環保辛勞，歲月的痕跡寫在他們的手上，證明他們這輩子多麼實用！ 如果要跟這群環保志工計算，一般以工時算工資，
怎麼算也算不清，他們很珍惜時間，珍惜還能做事的每一分、每一秒，點點滴滴細膩地做，用雙手來保護地球，這分精神是無價之寶。 像是嘉義環保志工「阿通姆」──游素蓮老菩薩，每次到雲林、嘉義，一定會聽到她爽朗宏亮的笑聲；只要她和老伴到來，大家總是笑聲不斷，是一對非常開朗的老夫妻。老夫妻一輩子為了家庭，承擔過千千萬萬斤的重量，不只養家、栽培子女，還務農供應糧食給社會大眾，彎腰低頭做農事，做得骨骼都變形了，還是那樣地樂觀！無論人生多麼勞碌，阿通姆總是笑容滿面、滿口感恩。聽她描述工作中的樂趣，讓人深切體會到，人生真正的快樂，其實不在擁有多少物質，而是在於心靈的感受。 人的欲念無窮，所需要的物資
就難以限量；消費得越多，垃圾就越多。環保志工出於一片不忍之心，人丟我撿；即使有些回收物品，回收商認為沒有價值，不願意回收，志工還是把這些物品一一撿回來，仔細清理，盡量讓回收物不要被當成垃圾焚燒或者掩埋。 人人合心共濟，回歸清淨本性，彼此之間沒有利害得失，共同一個方向，無私大愛配合起來，你出力，我也出力，力量就能相加，這就是最真、最誠的協力之善。他們把人生用得很美，這就是「最美的人生」！ 現在的地球四大不調，災難頻傳，需要每一個人來共同守護。期待人人轉識成智，轉「享受的智識」，成為「保育的智慧」。用誠懇的心懺悔——降低欲念，節省用物，不要讓自然資源枯竭；虔誠齋戒，不要為了口欲濫殺
動物，才不會再造作業力。人人展現「感恩、尊重、愛」，茹素與環保，讓社會更健康。 天蓋之下、地載之上，在我們共同生活的這個地球上，還有許許多多地方正在被危機包圍，不論是各地災難與全球新冠肺炎疫情，還有許多慈濟沒有因緣、沒有種子、走不到的地方，要用心力代替人力，為這些受災的國家、受災難的人間虔誠祈禱；也要把握因緣造福，做一個發心立願，能對人類有影響力的人。請大家多用心！ （恭錄彙編自《慈濟》月刊第648期〈無盡藏〉、《慈濟》月刊第560期〈衲履足跡〉）
女口武林：蔡海如作品集1988-2020
為了解決白色 筆 電 變黃 的問題，作者蔡海如 這樣論述：
「女口武林」， 不只是藝術家蔡海如在成長過程中，看見父母親所歷經的社會武林； 更是她從這些歷程與記憶中， 慢慢孕育出的一片超過五○歲數的藝術武林風景， 以及與這一路相逢的人們所交織的生命篇章。 本書是藝術家蔡海如於1988-2020年，在20-50餘歲間持續進行的藝術創作與活動演變發展歷程。以「作品集」為名，實際上內容卻不僅僅包含了作品創作脈絡、更涵蓋其所在的當代藝術環境軌跡。特別由於蔡海如作品中大量的現地裝置往往僅存在於展出當下、無法保留再現的藝術成果，因此這些書寫也企圖以文字、圖像彙整出作品的各種面貌。 除了作為藝術家，本書更以藝術家本人的中年女性身份回顧生命前五十年的成長
，採「五零」諧音為「武林」，刻畫不同創作階段的關注軸線、進而集結成的一本具自傳性色彩的作品集。從個別的創作自述當中可略見她所經歷的年代氛圍與生命年歲所見所思，故此藝術家作品書除了藝術族群之外，同時也適合對歷史、傷痛療癒，以及對女性生命史感興趣的族群閱讀。 作品集依照蔡海如的創作年代，將三十二年的創作面貌分為兩大部分：一.平面／物件／裝置／觀眾與特定空間／從肉身感知到身體、影像、空間的辯證實驗；二.陰性連結／迷宮遊走與建構／母職與女性社會照顧者──從親人病老、死亡到整理、整頓自身／白恐二代議題。 書中分別細談創作當時對材料、關係與概念想法，以及創作範式轉變後的各種認知、實驗路徑、遭逢
及合作的對象，並盡可能完整納入歷年作品圖錄和各種相關資料(但未包含2018年轉向繪畫形式之後，未曾公開展出的畫作)。本書隨其創作年代的企劃與編輯，特別將歷年作品相關的藝評文字十三篇，採全文或部分擷取的專文形式收錄其中，並包含一篇特別邀請藝評人簡子傑為此作品集書寫完成於2019年初的文章〈關於藝術，以及素語者那欲言又止的姿態──蔡海如在虛線上的藝術〉。