皮克斯迪士尼電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

引爆故事力：頂尖創意大師開講，打造高效行銷和說故事技巧的21堂課

為了解決皮克斯迪士尼電影的問題，作者GuillaumeLamarre 這樣論述：

賈伯斯：「世界上最有影響力的人，是會說故事的人。」 掌握故事力＝吸引注意力＝高效行銷， 從廣告、電影、文學、品牌策略到流行文化，經典案例解析＋60道實作練習， 本書有如工具箱，幫助你發揮創意，說好故事，打動人心，影響世界。   頂尖廣告大師、創意總監、得獎編劇不藏私親授， 融合說故事技巧和設計思考，打造最有說服力溝通術的完全指南！   　　◆本書寫給：從事設計、行銷傳播、廣告創意，以及自行創業人士，如何管理創意點子，吸引更多客戶上門。   　　◆本書剖析：故事的力量、說故事的技巧、好故事的5個特點、增進寫作技巧，在演講簡報、品牌行銷、產品企畫、創意管理上都無往不利。   　　◆經典案例解析

：Apple、Nike、Uber、GoPro、樂高、紅牛、皮克斯、特斯拉、《紙牌屋》、《絕命毒師》、《冰與火之歌：權力遊戲》等經典品牌，掌握與世界同步的絕讚故事力。   　　◆創意大師心法傳授：廣告大師比爾‧伯恩巴克、大衛‧奧格威、喬治‧路易斯、李‧克勞、大衛‧卓加、小說家阿嘉莎‧克莉絲蒂、劇作家大衛‧馬密、導演希區考克、史蒂芬‧史匹柏等，汲取說故事大師的成功之道。   　　◆專業人士現身說法&60道實作練習：精采訪談業界擅長說故事的作家、電影編劇、廣告創意總監、傳播總監、紀錄片導演、漫畫作者，分享創作心法。作者分析理論也具體示範，並設計60道實作練習，增進創造力。 　 　　「說故事行

動的起源來自啟發，而不是有意操弄。商業和娛樂之間的界限漸漸模糊，迪士尼、亞馬遜、Netflix，或許還有蘋果公司，這些品牌之間的較量進一步證明了這一點。樂高企業成功的行銷傳播策略，主要基於電影和套裝系列產品，而且顯然引起了他人仿效。請注意，說故事不是新的點金石。它不會每次都把你的企畫案變成黃金。然而，它可以成為奠基石，固有的根本原則，就像姆指姑娘扔的石子一樣，讓你總是能夠找到原來的路。」──本書作者 紀雍‧拉瑪   　　法國資深藝術指導和創意顧問紀雍‧拉瑪（Guillaume Lamarre），從品牌、廣告、影集、電影、文學、流行文化等汲取實例，以精湛的手法探索說故事的技巧、它對大眾的影響以及

廣告運用，帶我們檢視這高效行銷傳播手法的所有寶藏。   　　本書解析故事的力量和說故事的技巧，它到底是什麼？怎麼開始的？說故事具有不同的表現形式，尤其是在當前數位時代。本書探討故事如何深植在記憶之中：吸引注意力是一回事，保持注意力是另一回事，並研究故事是由什麼材料組成，以期看出有多少效果取決於寫作手法的品質。書中也會穿插專業人士的現身說法和精采訪談，他們從事的領域分屬小說、繪畫、電影、廣告與新聞。此外，貫穿本書的諸多實例能讓我們理解「說故事」這個詞，如今已超越了單純的敘述概念，它是內容傳播和行銷策略的核心，成功的「用戶體驗」正是以它為主體。 　　本書訴求的對象是所有希望傳達訊息的人。也許是廣

告人、創意人或設計師，他們嘗試為作品增添額外的心靈感受；同時也能滿足想用不同方式發展活動的任何人。本書還為行銷和傳播部門提供支援，將說故事化為實踐，並了解它對策略和業務能產生什麼作用。最後，企業負責人也可以從中獲益，因為從企畫項目的構思到啟動，「說故事」都不失為有效的方法。

皮克斯迪士尼電影進入發燒排行的影片

皮克斯動畫《腦筋急轉彎》再現的情緒智力

為了解決皮克斯迪士尼電影的問題，作者柯瑞卿 這樣論述：

　　皮克斯動畫《腦筋急轉彎》（英語：Inside Out）是一部以情緒為題材的3D電腦動畫電影，由彼得．達克特及羅尼．德爾卡門共同執導，它提出現在許多人對於「正向思考」的迷思，過度要求樂觀、快樂，不見得對一個人有幫助，反而會造成負面影響。該片不僅全球票房表現亮眼，亦榮獲不少的國際榮譽及獎項，可謂叫好又叫座，能如此廣泛地吸引各年齡層的觀眾，必有其背後的原因與文化意涵。《腦筋急轉彎》對情緒的刻畫帶領著觀眾一同認識情緒，拋開對負面情緒的偏見，了解任何情緒都有其優缺點，進而面對挫折困難中，慢慢學會調適情緒，並妥善運用，這深深吸引了筆者的注意。　　本論文以皮克斯動畫《腦筋急轉彎》作為研究文本，以符號學

、詮釋學及鏡頭分析論點切入，首先，分析皮克斯動畫工作室如何運用符號化表徵於動畫《腦筋急轉彎》再現抽象的情緒、記憶及個性，並探討其功用。再來，分析動畫《腦筋急轉彎》再現哪些情緒智力之理念。

讓全世界認識宮崎駿：一個外國人在吉卜力工作室的回憶

為了解決皮克斯迪士尼電影的問題，作者SteveAlpert 這樣論述：

　　宮崎駿最重要的工作伙伴鈴木敏夫，為了要將吉卜力動畫推向全世界，因此招募工作室第一位外國人進來公司協助國際推廣業務，這就是本書作者史提夫‧艾伯特─他也是吉卜力工作室創立以來唯一一位外國人。   　　本書是作者在吉卜力工作室15年的回憶錄。包含一個外國人獨自在傳統日本企業中適應日本公司文化的過程；宮崎駿在日本作畫、到國外宣傳電影的工作日常側寫；還有將日本動畫電影推行到全球的心路歷程。    　　作者用幽默、風趣的文筆，寫下這15年的經歷。帶領讀者看見隱晦難懂的日式文化；宮崎駿不為人知的那一面；日美商業電影及文化的差異；並揭露在海外發行電影的艱苦與竅門。

  　　本書作者Steve Alpert曾就讀哈佛商學院，也學習過日本文學，先後任職於迪士尼與吉卜力。由於「對日本文化有所理解」，也「熟悉歐美動畫電影市場」兩項要件，被吉卜力的王牌製作人鈴木敏夫相中，進入德間書店集團負責海外行銷業務。促成吉卜力與迪士尼的合作，打開海外市場的大門；參與《魔法公主》的英文版的劇本翻譯及配音監督；讓吉卜力動畫電影進軍各大國際影展；開發各國海外發行等。是吉卜力電影紅遍全球的關鍵人物。   　　閱讀這本書，除可以更進一步瞭解宮崎駿工作之道，還可以知道將電影外銷的秘辛，讓我們看到螢幕之外，宮崎駿作品的日常生活。   本書特色   　　日

本動畫電影熱銷全球之路是如何起步的？ 　　名導宮崎駿的各種逸事是不是他成為天才的要素？ 　　神隱少女如何成為金熊獎第一座頒給的動畫片？ 　　從外國人的眼光，許多日本人（亞洲人）沒留意的細節通通現形。

狐狸動畫創作論述-《狐狸與獵人》

為了解決皮克斯迪士尼電影的問題，作者詹雅如 這樣論述：

影像創作者以故事中角色的演出與對白，透過視覺與聽覺的相互配合，將所想表達的訊息與意識完整傳遞。影像與聲音尚未同步時，為補足無法藉由台詞對白傳遞的資訊，角色表演的動作多為誇張拉展的肢體表現，搭配現場演奏與間幕等方式讓觀眾理解劇情。動畫世界中，創作者以動物本身的特質與社會大眾賦予的刻板印象，透過對現實中「人」的模仿，來闡述人類角色不便詮釋的議題，如「狐狸」總以負面的形象出現在許多故事裡，近年來許多動畫開始走向不同的觀點，將大眾對動物原有觀念的刻板印象，透過劇情的鋪陳與轉譯，翻轉了大眾對狐狸的歧視與偏見，動畫中的狐狸角色在呈現情感表現與塑造角色的方式開始有更多豐富與多元的表現。1927年，影像聲音

技術的同步後，台詞對白的有否影響了電影與動畫中角色表演的風格，動畫劇情長片著重於聲音對話的生活化演出內容，逐漸取代無台詞對白時角色誇飾化的表現。而角色的表演內容，並不僅限於言語溝通，無台詞對白的劇情故事中，卻在詮釋有目標性、目的性的動作時，能有更多元的表現形式。無台詞對白的動畫內容中，動物角色運用擬人化表現，強調肢體、表情情緒的演出，將動畫中所欲傳遞的情感與資訊傳達給觀眾。本研究探討(一)動物角色擬人化的表現形態、(二)無台詞對白動畫、(三)分析動畫中角色表演要素與內容、(四)探討狐狸角色擬人化表演，將研究結果應用於《狐狸與獵人》動畫創作中。