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獨角的誕生

為了解決約定王菲的問題，作者陳威宏 這樣論述：

　　以稚嫩的月光梳理我的毛 　　以狼的教養祭禱： 　　結束一個答案將斷似連的日子 　　我還有眼睛 　　還有倖存的軀殼 　　我快要憶起 　　自己屬於田野的孩子   　　結纍纍的果。你在中間 　　在側邊規劃自己，形成另一個原因 　　故事的透點總大過暗示 　　如同街燈已滅，洋燕穿梭 　　不介意姓名的金盞花叢 　　試著釋放，走入街道 　　雨落下前他們已多給你些什麼 　　──節錄自〈之前〉   　　犀角不能燒，燃之有異香，沾衣帶，人能與鬼通。──《晉書》   　　詩人看重「夢」對生活的影響，打造屬於自己的「夢境詩學」，在深夜與凌晨不能區分的時刻，以詩去記錄超越現實的點點滴滴。若前二部詩集《夢遊幻境：

我的隱形花園》和《我愛憂美的睡眠》形成「正」與「反」的對比，分屬詩人的美夢與惡夢；那麼此書可謂「合」的階段，在美夢與惡夢的匯通之中，見證變形的開始。   　　詩人從閱讀中國古典文學的夢境獲得創作養料，以含蓄象徵的筆法，寫出人生如塞翁也如霧中摸象，一切屬福禍難定的命數。唯有寫詩一途可點亮黑暗，讀者則透過讀詩，短暫撥霧見路而行。   本書特色   　　◆「我要與他共騎一匹獨角馬／於瘖啞的天際，掛上／純潔的星鑽」──陳威宏睽違兩年最新詩集，翩然誕生 　　◆穿梭夢境與現實之途，無論美夢或惡夢皆化為輕巧優雅的語句，展示出豐富的詩歌幻境   唯美推薦   　　李瑞騰　胡爾泰　姚時晴　馬翊航　崎雲 郭哲佑　

陸穎魚　鍾文音　劉曉頤   　　文學是魂魄對世界的探問卜詢，在文字的象形龜裂成詩之時。 　　與我們同齡的鳥獸、矢車菊、松蟲草、雨過天青水窪，是生命象限內最微小的尺度，卻得以用來丈量時間伏流最廣袤層疊的分佈圖。 　　陳威宏在《獨角的誕生》一書裡，以語言出入夢境，見證夢境的再現或背離。以霧的透光玻璃勾勒詩人對外在虛相與內在實相的輪廓，透過詩人的指涉，我們終於在霧的鏡像窺視到存在於另一個相反方向的自己與世界。然而詩會持續奔馳，如獨角的野性生物；持續綿延，像孢子繁衍茂密的詞彙。──姚時晴（詩人、《創世紀詩雜誌》執行主編）   　　《獨角的誕生》是修煉者，過敏者，通靈者的旅記。修煉於世界的缺陷與延遲，過

敏於日常的甜土與惡地，通靈在意義與身體之間。誕生也對應凹陷與虛空，威宏要以詩下錨，持續注視，頑抗，領受萬事萬物。散落佈置全書的〈空間習作〉，就埋藏的這樣的縱情偷盜與深情交換。埋伏在靈思、語言的焦慮與噴湧之下，是他所說「哀歌裡矜貴」、「墨色的瘀傷」──那樣貴重、慎重地寫與活。──馬翊航（詩人、《幼獅文藝》主編）   　　詩人於目錄上的安排，留心者，可知這些冠於詩題之上詞彙，來源於該詩作的內文，明亮地像是閃著光芒的彈珠、詩意的索引、寶箱鑰匙、蜂巢之心。詩之深意，也因此於讀畢全詩時得到再一次翻轉、延伸之可能。威宏的《獨角的誕生》多以「空間」為核心，或指認、或跨域、或實或虛，領著讀者從一處幻境來到另一

處幻境──古樸、中世紀、童話式。使我沉浸於其中，觀那詩句一再於「眉尖綻放一朵佝僂又昂揚的花」（〈夜降臨之後〉），只管欣賞與融入。──崎雲（詩人）   　　威宏是一位讓我羨慕，甚至有些嫉妒的詩人同輩。詩人寫詩，往往一開始意興遄飛如有神助，但時日一久，經驗日深，卻容易躊躇猶豫，被自己設下的文字迷障所困。但威宏不僅創作能量驚人，有著豐沛的想像力與懾人的生命力，尤其讓我艷羨的是一種任縱的態度，不懼新舊，不為誰而寫，彷彿是一道永不褪去的魔粉，閃爍在磨礪心智的長短句中。比如寫夜色，他說：「夜色僕僕趕來，如果你是／最好的一顆月亮／也不要換裳。只消：掩飾偶然」，短短幾句用了太多當代詩人們可能會躲開的字詞，卻點

石成金，獨造出了不同流俗的詩句。又如雨，威宏寫「一座悔色彩的陽台／與痛快無牽扯的衣服／用粗糙的時間顆粒摩擦我的手臂」，「悔色彩」一語太敢寫，既張狂又深邃，把時空都濃縮了。我寫詩，往往苦於眼高手低，畏首畏尾，看了威宏的詩集，才勾起那早被自己遺棄的、對詩最初的無畏姿態，它們也曾經像獨角，穿刺這平面的世界，為我折射出一道道彩虹。──郭哲佑（詩人）   　　古典優雅的詩意，又不失追求詩的創造性，有些詩意與大自然的純粹融和，碰撞出另一個更為龐大的世界（或夢境），每次閱讀都讓我重新思考（或定義）詩在生命裡的位置。──陸穎魚（詩人、詩生活書店店長）   　　為你貯藏一份初心。威宏如獨角獸，帶著美麗的夢痕，跋

涉生命的流刑地，靜默深沈，如霧似幻，如夢裡說夢，似遠猶近，卻切中了我們那逃無可逃的心緒變化與時間無常。威宏的詩勾招生活又脫鉤日常，形成在與不在的夢語與現實感，此即其魅力，如溢滿嘆息的塵埃密室，耳語著永恆的初心微火，字劃過我們的眼，一瞬之光碇泊醒夢之間。獨角獸匍匐前來，為此初心可生可死，等待暗夜過去的一場苦痛蛻皮。為此，他守夜，以詩點燈。──鍾文音（作家）

約定王菲進入發燒排行的影片

影音科技影響下之流行音樂文化轉型：五月天的流行音樂生產與消費之文化迴路分析

為了解決約定王菲的問題，作者鄒佳華 這樣論述：

音樂在人類社會形成之時就已隨之誕生，當時的音樂僅能提供消遣之用，無法用做文化傳承，人們只能進行面對面的口語傳播，沒有工具可以將內容記錄，直到記錄音樂的「五線譜」出現後，音樂開始被記錄下來，甚至傳遞到從前無法到達的地方，文化也隨之開始被傳承下去；工業革命後，隨著工業技術的發展，音樂倚靠機器設備錄製、傳送並大量複製與來回播送，而現代數位化科技的演進甚至將音樂以0s與1s的方式儲存。在數位化的衝擊下，盜版的興盛以及非法下載的情況使流行音樂產業面臨必須轉型的困境，演唱會因此而興盛。在現場，觀眾不只是在「聽音樂」，演唱會中將視覺與燈光效果結合科技，使音樂表演展現聲光合一的全感官刺激，而這也是在靜態聆聽

時所無法擁有的全方位享受。班雅明（Walter Benjamin）曾提出「本真性」（authenticity）的概念，說明傳統藝術具有獨一無二的「靈光」（Aura），他無法被複製或取代，是一種「此時此地」（presence in time and space）的藝術，演唱會即包含這樣的臨場感受與記憶之特質。綜合上述，流行音樂在數位音樂之推波助瀾下發展越趨多元，演唱會經濟更是在流行音樂這個領域中最重要的一塊大餅，因此本研究試以五月天之音樂文本為例，包含歌曲、演唱會文本與電影科技之結合，並藉由Stuart Hall與Paul du Gay（1997）共同提出的文化迴路模式（circuit of c

ulture），透過再現（Representation）、認同（Identity）、生產（Production）、消費（Consumption）與規範（Regulation）五個環環相扣的循環過程，結合班雅明本真性的概念，分析音樂產業與其生產的音樂商品之型態變遷，與現場演唱會到演唱會電影之流行音樂樣貌的文化變遷之關聯。

詞中物：香港流行歌詞探賞(二版)

為了解決約定王菲的問題，作者朱耀偉 這樣論述：

　　每個人對流行曲都有不同要求，有人聽歌時會以旋律為先，有人則會先留意歌詞。究竟歌詞在流行曲中重要嗎？流行歌詞是文學作品嗎？可以像林夕所說般放進教科書嗎？在本書中，作者按歷史、填詞人、文本分析、社科等不同角度闡釋香港流行歌詞，以多元化的知識引導讀者立體地捉摸「香港流行歌詞」的輪廓，也對香港詞壇的現象作出分析。作者帶出了多個有趣的主題，作者帶出了多個有趣的主題，包括詞人對歌詞究竟有多少主導權、對追星族的探討、論填詞人的文字實驗、卡拉OK對樂壇的影響、流行曲的廣告功能、自虐式情歌流行等等，可供大家繼續討論。本書不僅適合一般樂迷，同時也適合中學師生作輔助參考和討論。