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臺灣攝影家：吳金淼

為了解決繪畫比賽 獎品的問題，作者陳淑華 這樣論述：

　　「金淼寫真舘」經營者吳金淼，被譽為楊梅攝影之父，20歲踏入攝影領域，以影像記錄在的人物與事件。從日本時代的1930年代跨越國民政府的1940、50年代，透過鏡頭留下一段獨特的時代紀實。 　　代表作為人物肖像，利用道具、布景的安排，搭配光線，營造出自然不造作、各具特色的肖像作品。大量的棚內與外拍攝影，記錄楊梅地方風貌與住民的生活點滴。 　　吳金淼與妹妹吳明珠、弟弟吳金榮一生扎根楊梅，拍攝時間接近一甲子。1994年楊梅「護廟保山救樹」行動中，作品出土，鼓舞民眾守護在地文化，有著無可取代的精神地位。  

繪畫比賽 獎品進入發燒排行的影片

數位時代的博物館民眾參與：使用者自製內容的個案研究

為了解決繪畫比賽 獎品的問題，作者城菁汝 這樣論述：

隨著Web 2.0科技發展，人們有了創作內容的簡易工具，也能藉由網際網路將內容公開與眾人分享。這些由非專業人士所創作的內容稱為「使用者自製內容」（User Generated Content, UGC）。本研究以博物館脈絡下的「使用者自製內容」（UGC）為主要關懷，意指發生於具博物館實踐精神的網際網路「平台」上，由「使用者」所創造，具博物館實踐精神之創意付出及意義建構的「內容」。研究主要回覆三個問題：一是UGC推動力為何？博物館推動UGC的理論基礎何在？其次為臺灣博物館應用UGC之情況；最後探討博物館應用UGC之策略及其影響。 本研究以「個案研究法」為主，搭配「文獻分析」、「訪

談法」及「參與觀察」，主要探討四個不同脈絡下的臺灣UGC個案，包含：藝術類博物館、科學類博物館、國家型計畫及大學課堂。除了將臺灣UGC個案與國際理論對話，也納入美國、加拿大、英國及澳洲等六個國際個案作為UGC策略分析之依據。 研究發現博物館推動UGC的原因有：科技進步、社會新族群興起、經濟投入、法律鬆綁。此外，研究者歸納博物館UGC策略，包含UGC舉辦時機、主題、媒體形式及參與模式。其中，參與模式可再區分為「線上開放空間」、「比賽/徵件」以及「課堂/工作坊」三種。臺灣的博物館多選擇舉辦有獎金或獎品報酬的「比賽/徵件」，採用照片結合文字的UGC型式。最後，研究者論證UGC能賦予博物館工作（

研究、典藏、展示、教育）新的思考面向，不僅使博物館數位化內容獲得更多使用，也能發揮「博物館參觀後之效益」。更重要的是，博物館透過UGC活動舉辦，能連結「博物館與民眾」及「民眾彼此間」的關係，讓民眾感到自身與博物館的關聯性（relevance），幫助博物館發揮在數位時代的存在價值。

夕瀑雨

為了解決繪畫比賽 獎品的問題，作者陳柏言 這樣論述：

陳柏言是八年級小說家的領先群，值得期待。——甘耀明 　　★    擅長細膩描繪鄉土與庶民記憶，語言生猛活潑。 　　★    獲得全國眾多文學獎，作品兩度被收入「年度小說選」，台灣文壇極受矚目的八年級小說家。 　　「炸滿夕照的社團教室、暴雨忽至的港鎮、入夜的操場……在那些時刻，他們在想些什麼？或者關於我，我自己，在想些什麼？」 　　故鄉的海風、童年的港鎮，化為陳柏言豐富的創作養分，小說語言生猛活潑，畫面感極強。第一本短篇小說集《夕瀑雨》，收入聯合報文學獎短篇小說首獎等得獎作品，11篇小說捕捉那些轉瞬即逝的事物，記憶、成長、人的聚合，一如夕照下猛烈如瀑布的雨，紛繁而暴烈。 名人推薦

　　★    季季  專文推薦，丁允恭、甘耀明、紀大偉、劉克襄、蔡逸君  一致推薦 　　幸福的家庭是一個模樣的，然而不幸的家庭真的都有各自的不幸嗎？陳柏言在《夕瀑雨》裡面向我們放映一捲又一捲的家族影片，當我們還在努力拼湊敘事的同時，他叫我們看向那些停格跟跳接的時刻。故事斷裂之際，小說於焉開啟。——丁允恭（作家．高雄市新聞局長）   　　陳柏言的小說語言特色強，情節處理得不落俗套，是八年級小說家的領先群，值得期待。——甘耀明（小說家） 　　陳柏言擅長細膩描繪鄉土與庶民記憶。他是值得期待的文壇新人。——紀大偉（國立政治大學台灣文學研究所助理教授）

臺灣龜圖像祭物文化詮解

為了解決繪畫比賽 獎品的問題，作者古佳峻 這樣論述：

《臺灣龜圖像祭物文化詮解》一書，以臺灣地區常民生活之「生命禮俗」與「節日慶典」中常備的龜紋或龜形祭品為研究對象，過去多以紅龜粿或米龜為使用，也以此稱統攝後來新創的糕餅龜品，或者綜合食品、不可食財貨製成之龜品，筆者綜觀臺灣清代以來地方文獻及藝文作品多以紅龜粿為重要祭典的圖像食物，而臺灣自1950年代以來陸續發展多元龜品品項，已異於他處，並足以形成龜品體系，祭典儀式與使用時節在地方已形成默契，自成風氣，衍為臺灣地方自有的龜祭文化。由此為發端，1970年代學者何聯奎、宋龍飛、凌純聲有針對臺灣祭龜與乞龜儀式的報導與調查，1990年代後僅以簡榮聰承繼與闡述糕餅粿糖塔文化發展，關於龜紋祭物與印模器具的闡

釋仍有發展空間，筆者試圖建構此一龜品祭祀與使用的文化結構，並進行文獻、圖像、工序、工藝、文化創意產品的在地文化之詮釋及解析。除緒論與結論外，主論為三章，文獻與文化、物像與工序、傳藝與創意，分述如下：第一章緒論，本研究以民俗學知識為基礎，以文獻與田野調查資料參附，在前賢成果上提出「龜圖像祭物」建構及研究方案，在「泛臺灣化」的民間信仰現象中不侷限某一鄉鎮為例，以臺灣地區為整體樣本，抽樣體現祭龜與乞龜儀式之差異。第二章文獻與文化，臺灣龜品最早疑於清乾隆年間《澎湖紀略》元宵求乞儀式中的「亞公仔」，道光十七年(1837年)柯培元《噶瑪蘭志略》有「紅龜仔」為慶壽之用，寓臺清人與日人都對此有所紀錄；筆者考此

一時期諸書及《臺灣日日新報》認為乞俗、乞龜、分食與餽贈龜品屬臺灣地方民間習俗，其承繼龜靈信仰、龜壽文化，並發展以龜品獻祝，以龜品之形表達圓滿平安的祈禳心理，在時節循環與人之禮儀取得秩序儀典的平衡關係，反映非常時節的非常製物；屬於人與他者的精神和物質的易換關系，對於神的敬仰，神力獲得的祈與乞、分食、還願系統得到人神關係互動、縝密交際關系；由其「圓」形成臺灣藝文創作藉此懷念過去、聯繫情感、記錄臺味，並在「臺灣蛇郎君故事」與「掽舍龜傳說」中作為最終變形的物件，與「浪子回頭」勸化作用的糕點故事。其一脈相連的是「求全忌缺」的心理目的。第三章物像與工序，本章先行定義「龜圖像祭物」及其類型，認為食品訂名都以

顏色、形象、材質為造詞結構，以致有必要新立「龜圖像祭物」描述臺灣龜品的多元現況。以材質論、工序論、形貌論類聚群分龜品，以確立名稱、品項、建構系統。進一步針對龜圖像寓意的龜紋印模、圖像記號、龜形祭物美學建構為討論，龜粿印模與龜品形塑都是吉祥符號的拼裝組合，自龜首至殼身甲紋都由地方信仰者詮釋並沿用，追求繁複裝飾的視覺特質，之於信仰者而言，龜品是神力依託的媒介，足以讓家族得到幸福吉祥。第四章傳藝與創意，從傳統民間工藝與當代文化創意兩個面相為討論結構，有地方舉辦文化節以傳承節慶內涵，博物館舍以展覽與營隊活動傳遞文化知識，透過食材之外的媒材創作紅龜粿，以祭龜禮俗為配合，體驗壓印複刻之教學內容，在消費導向

的商品化創意中歸納2010年以來個公私單位舉辦比賽與活動成果，有對傳藝概念、符號應用、客家本色面向之開發，為當代對於龜圖像祭物的記憶表述、文化再現、傳統再生之現況。第五章結論，綜合本論三章核心，提出基礎成果是在有限的文獻中將龜圖像祭物文化逐一描繪，確立名物關系，將龜品與閩粵文化合觀比較，概述對於龜文化的接受；臺灣在地化與地方感的重要成果便是文獻與藝文創作中應用紅龜粿為圓滿意象，生活中透過紅龜粿作為除凶復吉的界限。從「非常」的角度定義龜品，其亦存在於非常時間中被使用。反映地方的習俗與圖像選定的地方特色。對於文化節、設計產品、課程體驗採積極推行，近年相關活動及產品日益增多，是懷舊風氣與鄉土教學影響

龜品圖像的再創造，為臺灣當代重要成果。由此提出觀察與建議，認為傳遞正確的民間習俗，保存工藝師傅的技術與作品；扭轉好大喜功與沽名釣譽的奢華風氣，找回人神禮敬心態；物品圖像化後僅存商品價值，若強化文化內涵能兩方兼顧。提出議題延伸與未來展望，企盼在臺灣方面的架構完成後能逐步擴及崇龜文化及相關議題的討論，以及受命題侷限而未能及時討論者，待日後追根溯源。