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寫實主義先驅米勒：〈拾穗〉、〈晚禱〉、〈牧羊女與羊群〉，生於土地安於土地，從大地母親身上汲取醇厚溫暖的力量

為了解決羅曼 羅蘭 傳的問題，作者徐穎 這樣論述：

寫實主義先驅╳最受歡迎的近代畫家 他筆下的人物樸實而動人， 在一片情慾流動的藝術環境中，他退居巴爾比宗， 將農村秋收的景象描繪得詩情畫意，真實呈現農民們生活的苦難。 他是大家最熟悉的藝術大師──法蘭索瓦・米勒！ 　　「他似乎是屬於另一個時代、另一個民族、有著不同思維的人。他在法國藝術中是獨一無二的，而且幾乎像是一個外國人。他同等地被他的崇拜者和誹謗者所誤解。」──羅曼・羅蘭（Romain Rolland） 　　▎〈簸穀的人〉（The Winnower） 　　農夫拿著簸箕用力搖晃的身影，也將米勒顛進沙龍展。 　　臉部被陰影遮住的簸穀者，象徵著默默耕耘，辛勤勞動，既無名又沒有地位的所有農夫

。 　　1848年在法國爆發的「二月革命」，工人們的奮起抗爭，觸動了米勒的神經，首度以農人為主題並被官方選入在沙龍成功展出的畫作，成為現實主義繪畫史上具有開創性的畫作。 　　▎〈拾穗〉（The Gleaners） 　　猶如莊重的石碑一樣排列在廣闊無邊的原野上的三位農婦，在剛剛收割完的這片暗濁色的麥田裡，點點金黃色在畫中明亮卻少之又少的麥穗，昭示著農婦付出與收穫不成正比，彎下的背上乘載的重量，厚實且心安。 　　初見米勒在畫中運用寫實主義的的技法，三位處於艱難狀態下的工作的農婦形象，營造出威嚴莊重的氣氛，美感來自於米勒那簡潔而又富有節奏感的輪廓勾勒以及雕塑式的圓實造型。 　　▎〈晚禱〉（T

he Angelus） 　　沒有看見鐘的影子，卻彷彿聽到遠處教堂傳來的鐘聲與虔誠的禱告聲。 　　身為虔誠的基督徒，畫作中時常漫布的濃厚宗教意味是屬於米勒的獨有韻味，落日餘暉下，靜謐沉寂的大地和屏息靜默的夫妻融為一體，無限虔誠的神態與靜謐的力量，讓虔誠的心聲充滿了整個空間。 　　▎〈牧羊女與羊群〉（Shepherdess with her Flock） 　　高高的地平線、平坦而遼闊的草原、熙熙攘攘的羊群，一位年輕的牧羊女獨自佇立，身上披著厚重的毛氈，背對著羊群，逆著彩霞的光，獨自編織著手上的毛衣。她微躬的體態與專注的神情，猶如禱告般虔誠。 　　1864年的沙龍展公開展出，首次獲得佳評如潮的畫

作，被權威藝評家高帝耶（Théophile Gautier）稱讚它是「一幅完美的畫」，承襲的一貫具有宗教氛圍感的祥和靜謐，一望無際的曠野與淡淡的愁緒令人喟嘆。 　　▎〈春〉（Spring） 　　繽紛的色彩，嫩綠的森林、新綠的小草、深綠的大樹、金黃的陽光，遠處的彩虹，構成了層次分明、色彩斑斕的圖景，詩情畫意，春意盎然，感受到無限生機。 　　米勒晚年四季作品中的一幅，他大多將對自然的理念寄託在農民身上，這是少見的正面接近自然，直接感受到大自然的生命舞臺。由於受當時畫派影響，追求對「光」和「色」的主觀感受與表達，整幅畫面顯得十分多彩、明亮。有別於以往的現實主義繪畫，用色鮮豔、筆法奔放，充滿神奇力

量的田園風光，感受生生不息的生命力。 本書特色 　　米勒是一名高貴而不朽的人性畫家，是法國史上最受人們愛戴的寫實畫家，他依靠泥土地而生，最後也安然歸於泥土地。身為一名真正的現實主義農民畫家，他的精神永遠不會逝去，他對鄉村田園的留戀、對農民生活的真實感悟將永遠留在人類藝術長河中。

羅曼 羅蘭 傳進入發燒排行的影片

貝多芬《D大調第五號大提琴奏鳴曲》作品102之2 音樂分析與演奏詮釋／畢業音樂會

為了解決羅曼 羅蘭 傳的問題，作者黃筱涵 這樣論述：

路德維西‧范‧貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）出生於德國波昂（Bonn），其所處的時代橫跨了古典及浪漫時期，成長時期受到啟蒙運動以及法國大革命的影響，為一個社會動盪的時代背景，影響當時的音樂文化環境。 本論文研究題目《D大調第五號大提琴奏鳴曲》作品102之2為貝多芬晚期的作品，創作於1815-1817年之間，全文共分五個章節，第一章緒論，說明本文之研究背景與動機、研究目的、內容與架構及研究方法。第二章陳述貝多芬生平以及此曲創作背景。第三章，筆者將針對樂曲本身進行詳細的樂曲分析。第四章，筆者以演奏者的角度看待這首樂曲，對樂曲本

身的詮釋進行深入的探討及說明。第五章為結論，是綜合上述所有研究內容的總結。畢業音樂會曲目：巴赫：C大調第三號大提琴無伴奏組曲，作品1009貝多芬：G小調第二號大提琴奏鳴曲，作品5馬悌努：羅西尼主題變奏曲蕭邦：G小調大提琴奏鳴曲，作品65

昨日世界：一個歐洲人的回憶【80週年紀念版】(特別收錄：鬼才導演魏斯.安德森對談錄)

為了解決羅曼 羅蘭 傳的問題，作者StefanZweig 這樣論述：

世紀末最後的精神貴族 茨威格用盡生命最後的氣力，寫給世界的遺書 「羅馬的太陽已經沉沒。我們的白晝已經過去。 烏雲、夜露和危險正在逼近；我們的事業已成灰燼。」 ――莎士比亞《凱撒大帝》 歐洲消逝的黃金時代僅存的文字證明 電影《歡迎來到布達佩斯大飯店》靈感泉源 【特別收錄】鬼才導演．魏斯安德森訪談錄，暢談他的靈感來源：茨威格與其作品 　　「茨威格太會說故事，讓《昨日世界》成為今日世界的鏡子。最值得推薦川普讀的一本書。」──耿一偉 　　「我們每個人都是這種巨大轉變的見證人，每個人都迫不得已成了見證人。」──漢娜．鄂蘭 　　一戰後，他告別唯美，冷靜潛沉，寫出《一位陌生女子的來信》 　　二

戰後，他信念崩潰，傾盡心念，刻下《昨日世界》的字字句句 　　只因為，文字是他向世界訣別的唯一方式 　　《昨日世界》藏著一個時而甜蜜，時而黑暗的夢幻人生 　　當他的世界像被炸成碎片的藏寶盒 　　茨威格仍然選擇擁抱昨日的幻覺 　　「出於絕望，我正在寫自己一生的歷史。」 　　茨威格留給世界的不只是陌生女子的來信，還有關於他自身的死亡之謎。這安歇在遺作《昨日世界》中的謎團，卻召喚出維也納的黃金時代： 　　一戰之前，那太平的「黃金時代」，是理想、自由、文化、藝術得以抽長茁壯的沃土，他的故鄉維也納更是舉城上下熱愛文化藝術的優雅城市，凝聚了幾世紀以來的卓越成就。 　　茨威格身邊圍繞著當時最重要的文

壇作家與藝術家：羅丹、里爾克、托瑪斯．曼、羅曼．羅蘭、喬伊斯、佛洛伊德、約翰．史特勞斯、霍夫曼斯塔爾……他生動地描繪了他的生活與文人軼事，勾勒出一幅令人驚歎的時代肖像。而這一切，在一戰後一夕崩潰，二戰更摧毀了他的精神家園： 　　「人類自相殘殺帶給我的恐懼，遠甚於死亡，而現在，那場將我們的生存、幸福、時間和財富都當作賭注的賭博又開始了……我感到一生之中從未有過的孤獨。」 　　又一個時代結束，又一個新時代開始。在前方迎接的，是全新的美好變革，還是更大的崩壞？ 　　人們總是堅信，良知依然存在，野蠻終究是有限度的，總有一天會被人性消滅。然而，茨威格早已預見，這扇有可能開啟的希望之窗，似乎注定會一

再因為人類的無知與自欺，被無預警地突然關上。難保有一天，我們又會再度成為暴行之下的犧牲者…… 　　【訪談者簡介】 　　魏斯．安德森（Wes Anderson, 1969-） 　　美國電影導演、編劇和監製。以冷調幽默的電影手法著稱，擁有自成一格的電影魅力。 　　2014年作品《歡迎來到布達佩斯大飯店》成為第64屆柏林影展開幕片並贏得評審團大獎，被《時代雜誌》評為年度十大佳片第一名。 　　片中主角古斯塔夫先生與作家都是依照茨威格的形象來塑造的。   　　喬治．普羅契尼克（George Prochnik） 　　茨威格傳記作者，著有《褚威格最後的放逐：一個永恆過客的錯位人生》，此書亦得到多項圖書獎肯

定 名家推薦 　　 　　謝哲青、楊佳嫻、胡晴舫、耿一偉、陳思宏、焦元溥──世紀推薦 　　★茨威格的《昨日世界》是我所知對那「幻滅世界的唯一文字證明」。――漢娜．鄂蘭 　　★在閱讀《昨日世界》過程中，我被書中如此多被遮蔽的事實震驚和觸動。茨威格書中有許多對自己生活片段的描述，有一些我們也用在了電影中。在讀到《昨日世界》之前，我們其實對他生活的時代所知甚少。――魏斯．安德森，《歡迎來到布達佩斯大飯店》導演  

女性與民族舞蹈的話語權：2022畢業製作《女家》創作分析與《逍遙III》表演詮釋

為了解決羅曼 羅蘭 傳的問題，作者陳琦嵐 這樣論述：

　　歲月長流裡的我們用彼此生命色彩相互暈染，輕輕暈開那些美好、堅毅、思念的、關於我們的歲月故事，勾勒出屬於我們的製作。《歲月釀的众》於2022年01月07日演出，是一場由蕭君玲主任帶領，我與張智傑、邱芷涵於臺北市立大學博愛校區中正堂舉辦的畢業製作，共發表四首舞作。在此製作中，我創作《女家》來爬梳自我成長在男尊女卑的家庭中的感受，並參與表演蕭君玲編創的《逍遙III》，以深究民族舞的傳承與創新以及角色詮釋。不論是在傳統或當代，重男輕女這個沉默共識依舊存在，只是隨著大環境時代的變化而成為隱性因子。如何用當代的視角及眼界來看待此性別議題，正是編舞者想藉此創作機會來探討的。實作即研究為此創作／展演研究

主要的研究方法，不論是身為編舞者或是表演者的我，此方法都是一種自我探索的管道，如何在舞動的當下達到身心合一的存有狀態，是從每一次排練中，反覆與身體工作的循環裡釐清的。期望藉此創作及表演的機會來找尋身體感，並反思自我看待事物之觀點，以及如何將自我觀點與社會產生共鳴與對話。