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秋籟居琴課

為了解決羅蘭台灣的問題，作者成公亮 這樣論述：

根據成公亮在天津音樂學院講課的錄音整理。他以在文論中所表達的音樂理念為核心，針對具體曲目，圍繞琴曲音樂分析，詳細講解技法動作的要領，進行技法與音樂上全面的指導。更加重要的一點在於，成先生的教學，雖是講解具體的琴曲，卻是建立在整個中國音樂體系的基礎上。他認為，古琴音樂是中國音樂的一個門類，中國音樂的諸多特點、特征，古琴音樂都有，這個系統就是中國傳統音樂。古琴有它自身一定的特點，但是我們不要在強調它的某些特點的時候，忽略掉古琴音樂的基本規律。由於在民族音樂方面的深厚修養，成先生強調的是中華民族的藝術特色與藝術語言，內容講古琴，而其思考並不局限於古琴，追求的是用「中國的、我們自己的母語的語法來解釋我

們的音樂」。成先生對於音樂藝術教育的深度思考實際也啟發了學琴人對藝術演繹的理解。成公亮，1940年出生於江蘇宜興縣；1960年畢業於上海音樂學院附中高中部古琴專業；1965年畢業於上海音樂學院民族音樂理論作曲系；「文革」期問在北京中國京劇團、山東省京劇團參與《紅燈記》、《奇襲白虎團》等京劇現代戲的音樂創作；1984年調入南京藝術學院音樂系工作，任音樂理論、作曲、古琴教師；1997年從南京藝術學院提前退休，在家閑居；2015年7月辭世。主要作品：古譜解譯（打譜）《文王操》、《孤竹君》等古曲七首、論文：論文集《是曲不知所從起——成公亮打譜集》，另有《存見明代古琴譜中有純律調弦法嗎？》、《山東派古箏

藝術》等論文十多篇。創作：古琴套曲《袍修羅蘭》，占琴獨奏曲《沉思的旋律》、《聽松》、《太陽》，與荷蘭長笛演奏家柯利斯•亨茲合作的新音樂唱片《中國夢》（即興創作演奏作品）和古箏獨奏曲《伊犁河畔》等器樂作品。演奏：自1986年起香港《廣陵琴韻》CD開始，先后出版《秋籟》（香港）、《秋籟——（文王操）、（孤竹君）雙CD合輯》（南京）、《袍修羅蘭》（台灣）、《如是寧靜》、《成公亮的占琴藝術》（台灣）等古琴獨奏專輯唱片七張。古琴先后師承劉景韶、張子謙先生，其演奏主要在廣陵琴派傳統的基礎上形成自己的風格，具有深細的人情味。表達對大自然的感受和對人生的思考，或溫潤柔情，或熾烈深沉。其修養深厚而又直接取源心靈

的演奏，被認為是「內心情感的雅致」。 如是說 第一課樂器知識•上弦 第二課上弦調弦•初學彈琴的三首小曲 第三課《歸去來辭》 第四課《洞庭秋思》 第五課《龍朔操》 第六課《憶故人》 第七課《桃源春曉》 第八課《文王操》 第九課《袍修羅蘭》之一：《地》 第十課《袍修羅蘭》之二：《水》 第十一課《袍修羅蘭》之三：《火》 第十二課《袍修羅蘭》之四：《風》 第十三課《袍修羅蘭》之五：《空》 第十四課《袍修羅蘭》之六：《見》 第十五課《袍修羅蘭》之七：《識》 第十六課《袍修羅蘭》之八：《如來藏》 第十七課《鳳翔千仞》 第十八課《孤竹君》 第十九課《明君》 第二十課《沉思的旋律》 第二十

一課《太陽》 第二十二課《聽松》 后記 附錄

羅蘭台灣進入發燒排行的影片

羅蘭散文研究

為了解決羅蘭台灣的問題，作者余恆慧 這樣論述：

隨著本土意識的高漲，臺灣文學逐漸成為一個受到重視的新興研究範疇。然而以臺灣文學發展的歷程來說，研究者常將關懷的角度投注在日據時代的文學，而忽略其後更為蓬勃發展的文學現象；另一方面，就文學體類而言，小說也是最受研究者青睞的文類，相較之下，其他的研究成果較為缺乏。有感於此，筆者在研究的擇取上，以五Ο、六Ο年代文風獨具並廣受讀者喜愛的女作家──羅蘭女士的散文創作為研究重點。五Ο年代的臺灣文學，由於戰後官方語言的轉換，由大陸來臺的女作家得以挾其語言的優勢進軍文壇，與男性作家並駕齊驅。在這些女作家中，羅蘭的文學創作雖是起步較晚的一位，但她自1963年將廣播稿匯集出版了《羅蘭小語》，受到廣大讀者的注目，

1966年出版第一本散文集《羅蘭散文第一輯》，自此開始致力於散文創作，直到2001年散文著作共結集16本，其清新的散文有別於五Ο年代當時反共意味甚濃的文學潮流，似一脈文學清流撫慰讀者的心靈。羅蘭的散文質量均佳，成就較其他文類為高，但幾乎已被當今的文壇和社會大眾所遺忘，而在臺灣文學史上，也缺乏關愛的眼神與公允的評價。現今對羅蘭的研究，大多散見於各期刊上的單篇論文，研究的對象，也僅只於一些作品的簡單評析，尚缺有體系的全面探究，因此，本論文以羅蘭散文為研究的主題，希望能為羅蘭散文架構一個較全面的體系。