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美國佬【歐巴馬推薦、《時代》百大影響人物阿迪契呈現最深刻戀情之作】

為了解決美國舊金山藝術大學評價的問題，作者ChimamandaNgoziAdichie 這樣論述：

歐巴馬夏季推薦選書 美國國家書評人協會小說獎（2013） 女性小說獎決選（2014） 《紐約時報》年度十大好書（2013） 《時代》雜誌十大好書（2010-2020年代）   《時代》雜誌百大影響人物、麥克阿瑟基金會「天才獎」得主 阿迪契首部繁體中文版史詩級長篇小說   　　「無畏地將我們這個時代令人不安的現實揭露在眼前。」──《紐約時報》書評   　　一部敢於冒犯他人的作品 　　最貼近當代的非洲之聲 　　獻給所有寂寥的異鄉人 　　透過一段跨越三大洲的戀情， 　　尋覓何處為歸屬、何處為家   　　《美國全國公共廣播電台》、《華盛頓郵報》、《西雅圖時報》、 　　《O：歐普拉雜誌》、《波士頓環

球報》等媒體一致盛讚  　　亞馬遜1萬筆以上評分4.5星好評 　　 Goodreads 30萬筆以上評分4星好評   　　「聽起來像是美國人。」為什麼是個讚美或是成就？ 　　 　　「純就小說而言，它的流暢好讀或會讓人誤以為缺乏深度，但其實是在『深入淺出』的『淺出』上，做足了工夫。作者很細緻地沒有讓任何冗長的歷史陳述，打斷或窒息讀者——但讀者讀完，絕對會對相關歷史，大感興趣——這就是一個小說家對文學與歷史所能有的，最佳雙重貢獻。」──張亦絢（作家）專文導讀   　　既辛辣又充滿同理地， 　　探詢種族、膚色、身分、性別。   　　「在白人眼中，我們全是一個模樣。」   　　伊菲美廬與歐賓澤在少時墜

入愛河，當他們就讀大學，伊菲美廬離開了成天處在罷課、停電、軍事獨裁的奈及利亞，飛往美國。然而，初期在美國的生活充滿挫敗，她第一次體認到，膚色的黑意味著什麼；她天生美麗的鬈髮，在他人眼中竟是不專業的表現。她沒有等到歐賓澤依約前來美國，反而開始了與白人、非裔教授的愛戀。   　　從小就嚮往美國文化的歐賓澤，在九一一恐攻後被拒絕了美國簽證，他轉而前往英國試圖立足，最後卻被遣返回奈國。與伊菲美廬的戀情斷了線，他與一名美麗乖順的妻子成婚，展開不如自己理想卻也只能接受的新生活。   　　直到有天，伊菲美廬決定返回奈國，那時的家鄉有了亮麗的商場、蓬勃的商機。剛結束一段深刻戀情的伊菲美廬，與已為人父的歐賓澤再

次相遇，他們已是跟過去截然不同的人。   　　《美國佬》藉由愛情探問究竟什麼是親密關係、歸屬感，並以此展開對社會現象的種種觀察，細膩呈現人們在不同文化之間的矛盾心理。書中角色不輕易評價哪一國孰劣孰優，而是讓讀者看見他們複雜的心理，以及辛勤尋覓歸屬的過程。   　　阿迪契接受《衛報》採訪時曾表示，她經常覺得愛情故事受到輕視，當男性寫的時候便富有政治涵義；到了女性卻僅僅只是愛情故事而已，「我們最後不都是在描寫愛情嗎？所有的文學都關於愛情。」   本書特色   　　．阿迪契繁體中文版本首部長篇小說：以三十萬字以上的篇幅深入角色內心。在作者的描寫中，「異鄉人」的心境不僅限於某一國族的人，而是所有曾居於

海外、有過迷惘心境的人們。   　　．內容穿插書中角色伊菲美廬的部落格貼文。在一邊閱讀故事情節時，也透過這些貼文理解非白人的心境、有關膚色的各種議題。這一群人身在主張多元開放的美國文化，為何仍感到強烈地被排拒？   　　．細膩呈現奈及利亞地理疆域與思想：阿迪契深刻描繪了她的家鄉奈及利亞，讓奈及利亞能是一個複雜多面的國家，而不僅僅只是「非洲的一隅」。   　　．鬈髮以及膚色的抗爭：小說反覆出現非洲女性試圖燙直鬈髮、購買乳霜只為讓膚色變淺一些的掙扎。身體困境連結到心理層面，不被接受的天然秀髮，也代表著種族遭到排拒的傷痛。 　　 　　．突破桎梏的女性聲音：阿迪契不隱瞞女性角色的慾望、犀利觀察，也剖析

男女相處時，女性的興趣經常隱隱受到貶低的困境。   　　．多元文化之下的孤寂：書中背景時值部落格興盛、社群媒體正開始蓬勃之際，無論是線上的交流，或是實體的各種聚會，均顯現了個人無法輕易融入的無力感受。   得獎紀錄   　　2013年  美國國家書評人協會小說獎 　　2013年  《紐約時報》年度十大好書之一 　　2013年  《芝加哥論壇報》中心地帶小說獎 　　2014年  女性小說獎入圍 　　2017年  紐約市民票選，最想讓其他人讀的一本小說！   一致推薦   　　張亦絢（作家）──專文導讀 　　吳佩如（獨立學者／美國南卡羅萊納大學比較文學博士） 　　胡培菱（美國華盛頓大學學術與法律寫

作教授） 　　徐珮芬（作家） 　　陳之華（作家） 　　陳芷儀（《The Big Issue Taiwan 大誌雜誌》主編） 　　畫說有一天（IG說書版主） 　　葉佳怡（作家／譯者） 　　趙又萱 Abby Ch.（作家／編輯）   好評推薦 　　 　　 「極其尖銳又飽富同理心……無畏地將我們這個時代令人不安的現實揭露在眼前……穩固地剖析了人類普遍的經驗。」──《紐約時報》書評   　　「一個廣闊的、史詩般的愛情故事……不遺餘力地呈現種族、階級議題，以及冒著高風險、以撕心裂肺的方式，在這個破碎的世界竭力尋求歸屬感。」──《O : 歐普拉雜誌》   　　「是對移民、美國夢、初戀的力量、不同膚色所代表

不同意義的一記響鐘…一部奇蹟。」──《美國全國公共廣播電台》   　　「在《美國佬》中，她以一種無情的誠實，講述這兩個國家醜陋與美麗的一面。」──《華盛頓郵報》 　　  　　「理智、震懾的史詩……《美國佬》以最清楚的方法闡明，遠離家鄉是多麼孤獨。」──《波士頓環球報》   　　「有趣又大膽，同時如此明智。」──《舊金山紀事報》   　　「卓越的作品……在當代文學小說之中實屬罕見：豐富、慷慨的愛情故事，同時帶有犀利有趣的社會批判。」──《Vogue》   　　「《美國佬》以任何膚色的美國作家都不敢冒險的方式，直接、生動地處理美國的種族情結。」──《費城詢問報》

小說家的休日時光+小說家的旅行(經典回歸套書)

為了解決美國舊金山藝術大學評價的問題，作者三島由紀夫 這樣論述：

人氣小說家忙翻天，如何偷閒？！ 貼身直擊名作家日常生活 三島由紀夫最私密心事大公開   林水福（日本文學權威）文自秀（藏書家）　 ————文學權威專業推薦 王聰威 甘耀明 紀大偉 陳雨航 陳雪 許榮哲 黃麗群 駱以軍 ————人氣小說家齊聲說好（按姓氏筆畫排序）   本書特色： ★完整呈現三島由紀夫創作力最巔峰時期思想精華！ ★評論家盛讚足可匹敵蒙田《隨筆集》、帕斯卡《思想錄》的最高傑作！ ★獨家收錄三島由紀夫切腹前未完成遺作〈日本文學小史〉！   平日維持身心健康的方法？ 就是用大笑的方式來取笑別人！ 《小說家的休日時光》是三島由紀夫在靈感與創作力最巔峰時期，以日記形式寫下的散文隨筆與評

論作品，本書維持三島一貫犀利真誠、大膽嘲諷的寫作風格，被譽為可匹敵法國文豪蒙田《隨筆集》的傑作。 「今天為止我探討過的各種主題，全是信手捻來、自由發揮，但看在有心人士眼裡，恐怕正是現代日本文化混亂的最佳範例吧！」     從文明、藝術到政治，甚至關於犯罪、死亡、性傾向等，三島在書中探討了許多根除時代病根的主題，無不行走在當代議題風潮的尖端，帶領讀者一同見證他嶄新獨特的文學軌跡。 【日本亞馬遜讀者盛讚】 這是一本可以讓人更看清楚社會百態的書（不是把社會看得更美好那種） ————沒有工作低潮這回事 創作不僅需要肉體的健康，也需要某種肉體和心理的不健康。清朗的時候需要抑鬱，擺脫煩惱的時候需要另一種憂

鬱，覺得寧靜的幸福時需要怒火中燒，感到平淡的喜悅時需要另一種悲傷。如果完全放棄努力，空等靈感出現，最後只會變成一輩子以爪子倒掛在樹上睡覺的樹獺罷了。 ————一批評起人就沒完沒了     太宰治性格上的缺陷，至少有半數應該都可以透過冷水擦澡、機械體操與規律作息而得到治癒。該藉由生活方式解決的問題，就不該到藝術領域裡尋求答案。若採用悖論的邏輯稍作解釋，也就是一個不想被治癒的病人，根本稱不上是真正的病人。 ————給永遠擺脫不了孤獨的現代人 我在現實上親眼看到許多活潑又帥氣漂亮的男女，雖然生活在現代，卻不關心政治，也沒有社會意識，甚至對所謂「封建性」各種秩序的殘存，亦不曾有批判的視線。假如我說服自

己接受這種意識來看待自然，那麼這沿襲至今的共同意識就不會產生內部矛盾了。可惜我辦不到。   【人氣小說家齊聲推薦】 對我而言，三島就是金閣。音樂性的金光流動，毀滅焚城下的古典哀愁，美這件事虛妄的痛，和對肉體與靈魂的嚴格法西斯，他是我年輕時，把小說想像成朝聖或武者操練的最典範。在我五十之境，讀到這本《小說家的休日時光》竟溫暖可觸，其對文學 藝術，內心獨白般的雜感，放鬆的直觀，靈光一閃的判語，許多見解如今讀來仍是醇郁，有力勁，耐人尋味，那樣純淨認真的眸子，彷在眼前。——駱以軍（作家） 對我而言，《小說家的休日時光》字字香醇，呈現了柔潤細膩的日記、艱難對抗世界的思辨與文學創作的思索。這本書給了我開啟

三島由紀夫書房與內心密室的電燈開關，啪！一聲，我總覺得有什麼更亮的喜悅，或哀傷。——甘耀明（作家） 三島由紀夫就是不假人手、自己折好的紙飛機，等著別人把他舉起來射。他一生如戲，就連日記體的散文也像是故意寫給別人看的戲劇台詞。然而正因為如此，他反而更貼近超越真假表象的文學。 ——紀大偉（作家、國立政治大學台灣文學研究所助理教授） 思想的路徑上沒有任何靡費，執迷的意志也分鐘都不鬆弛，這本書展現了三島由紀夫精微、嚴密、機敏，然而溫差未免過大的心理景觀，在極端疲倦與極端亢奮間窮盡鞭笞的可能，這樣的人，或許除了與世自絕，到底也不會有第二種結果了。—— 黃麗群（作家） 對我而言，小說家的休日時光是從家裡的

書房走向健身房，是從小說的世界裡，轉換到肉體勞動的環境裡。唯有如此，我才能停止奔騰的腦袋，獲得休息。——陳雪 ( 小說家)   為什麼再不自由、時間再少也要出門旅行？ 三島由紀夫這麼說：「因為這個世界，樣樣皆美。」   ★日本大文豪三島由紀夫三度環遊世界經歷首度中譯面世！ ★舉世聞名的「三島美學」，一書理解作家沿路思索軌跡！   嘴硬的我會說， 按表操課的旅遊方式最是乏味， 而計畫趕不上變化正是旅行的樂趣所在。 我之所以完全不想當總理大臣，理由就在這裡。       三島由紀夫是知名的小說家、劇作家、評論家，而繁忙的他同時也是相當活躍的旅行家。在當年出國十分不自由的年代，他積極尋找機會飛往海

外、環遊世界各地，自戰後1951年至60年間竟三度環遊世界，美洲、歐洲、印度、埃及、香港等地均留下其尋訪足跡，包括《潮騷》等重要著作，皆是他自海外獲得靈感返國後揮筆寫成的作品。     他運用作家特權，精心規畫出一套任性妄為的「三島式旅遊計畫」：前往海地親身參與巫毒教儀式、在百老匯的窮人餐廳大快朵頤；他同時也是個追星粉絲：朝聖托馬斯．曼熱愛的酒吧、坐在詹姆士．迪恩常去餐館中習慣的角落緬懷；旅行途中不方便上健身房時，他用厚重的《紐約時報》週日版練習舉重；但也免不了旅途上的種種意外：被偽裝成遊客的妓女扒了錢包、被尼克森競選總部趕離飯店……三島在本書中難得流露出勤勉文學家之外的怠惰文人形象。  

   而身為一位已環遊世界三趟的旅行老手，三島更試圖以一位旅人的文學之眼，在沿途眾多美景之外邂逅屬於「美的反面」的物事：在前往舊金山的三等船艙中親眼目睹「亞洲人的慘狀」、與香港九龍城寨中瞳孔黃濁的鴉片成癮者擦身而過，他緩緩踱步於貧民窟小屋中流洩出的杏黃色燈光下，開展出一場專屬於小說家的思索之旅。 「我由衷希望讀者能從這本書感受到，   我這個旅人，在某個奇妙的一天，   某個奇妙的午後所感受到的幸福。」——三島由紀夫 印度的人群 都市街頭的人群，只是站立或走路；可是在這裡，人們不單是站立或走路，有步行的人、有駐足的人、有蹲下的人、有躺臥的人、有吃香蕉的人、有蹦跳的小孩、有坐在高台上的老人，

再加上白色的聖牛、加上狗、加上鳥籠裡的鸚鵡、加上蒼蠅、加上濃綠的樹木，還加上人們身上的穆斯林紅頭巾與漂亮的沙麗。這些要素全部加總起來，成為動態的渾然一體，合力做出每個瞬間剛一畫完，迅即變化為下一幅的「具有生命」的畫作。 遠眺希臘 我患有嚴重的近視，但作為一個旅行者，卻習慣遠眺察看這世界。我從北美到南美，由南美至歐洲，歷經了五個月的旅程，返國靜思之後，我質疑自己對於各國的現實生活到底體會到什麼樣的程度。比如，我特意採取遠眺的角度觀察像希臘這樣的國家，於是只看到了古希臘。 海地的市集 不知道什麼原因，廢墟的顏色總是和當地居民的膚色十分相近。靠海的廣場上有個市集，在晨間的強烈陽光下散發出一股異臭

。黑人和蒼蠅擠滿了整個市集，馬路的一側停著一輛輛貨車，它們從四面八方帶來了物產和賣家。我在海濱公園可可椰子樹下悠閒散步時，經常有光著腳丫的孩子追上來喚住我：「You are Pan-Americn? Give me Money!」 香港九龍城寨 香港，我第一次看到的中國城市。中國大陸已經明令禁止的古老敗德，也隨著大量難民一起逃到了這裡，苟延殘喘。我們走在人跡罕至的暗巷，飄來濃濃的血腥味，人們似乎在這裡私宰豬隻。一個年約五十、穿著黑色中國服的男人，久久倚在某一戶屋子的門邊，黑暗中只看得見他的半邊身影。他目光迷離、眼睛黃濁，臉部皮膚鬆垮垮的像馬糞紙的顏色。這個男人很明顯的是鴉片成癮者。 遠東的

起點：中華民國 有個法國人說，日本並非位於遠東，而是遠西。他還說，中華民國就是遠東的起點。最近，由於日本戰敗的緣故，我們再次經歷著如明治時期積極迎向文明開化的時代，不得不囫圇吞棗似地吃些新鮮的東西，問題是，日本的胃腸消化機能不佳，很可能沒怎麼吸收就排泄了。相較之下，經過「近代文明」洗禮卻依然毫髮無傷的中華民國的胃囊何其巨大，又何其堅韌啊！ 冬天的歐洲 冬天在歐洲旅行時，每天都渴望見到太陽。巴黎的冬季，天空總是一片陰霾，那種凍寒，那種永遠的灰鼠色……還有到處閃爍著的冷色調的霓虹燈，使我完全無法忍受。我實在很懷疑，為何人們能在那麼陰鬱的冬天活下去？直到此時，我才明白日本這個國家蒙受了太陽的無比恩

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戰後台灣現代主義文學論述

為了解決美國舊金山藝術大學評價的問題，作者蕭安凱 這樣論述：

這份論文主要探討戰後台灣現代主義文學受到現代化意識形態的影響及其在台灣文學史中的相關論述。首先透過歷史的追溯指出為何戰後台灣社會對於「現代」有著焦慮與渴望，再透過對現代、現代主義概念的認知指出戰後台灣早期現代主義者的文學觀點，最後則以現代主義肯定論者為例分析其論點。從歷史看，現代化意識形態對於台灣文學史論述有著深遠的影響。它既開啟了多元觀點，但由於台灣歷史的多重殖民性，也使得它往往忽略了在地意識。本文從戰後台灣文學史一個長久的對立：即日後鄉土派與現代派，本土派與（後）現代派的對立談起。1950與1960年代以降，一方面承襲自戰前不論是中國面臨殖民化壓力而產生的現代化（主要為戰後移民），或是台

灣作為日本殖民地時期的文明化，另一方面是1950年因韓戰爆發，台灣被納入冷戰結構，在美蘇兩強爭相競賽的時代，美國為了爭取自由資本主義世界的支持，同時認為藉由援助第三世界國家的經濟發展，其文化將可在經濟自由化過程帶動文化現代化，因此透過援助戰後台灣成為自由資本主義的一員。戰後美國不管在軍事、經濟、技術，抑或在文化上都具有「國際性」指標，由歐美自殖民主義帝國擴張時代以迄兩次大戰，西方文化與思想在（由西方所建構的）「國際」占有重要性位置，戰後台灣即在這種服膺於西方文化思想的前提上，一方面焦慮「落後」，一方面渴望藉由「現代化」以達到文化與藝術領域的「復興」，文學、美術、音樂及戲劇等領域，在1950與1

960年代逐步藉由引介西方現代（主義）思潮進行創作，其間引發各種討論。1950與1960年代台灣文學的發展，是以官方主導，以及戰後來台知識分子的文化傳播下結合親美知識分子建構了以現代（主義）文學及反共文學共構的空間。1970年代，台灣由於國際地位的危機，引發了知識分子討論文學創作中過於「西化」的問題，以及由此危機反身質問「我是誰」，在這個過程中，日治時期的歷史開始被挖掘，台灣民族主義崛起，戰前受日本殖民教育的知識分子在跨語學習後於1970年代也部分取得了發言權，台灣主體意識在1970年代於焉浮現。然而，由於美援的資本主義化過程造成了台灣農村危機，導致1977年鄉土文學論戰的鄉土派將矛頭指向19

70年代以前的（文學）現代化（及西化）。雖然台灣意識伴隨著鄉土文學論戰有著明晰化的傾向，但這個過程也激化了族群與文學的對立，擁護台灣鄉土的「鄉土派」主張寫實主義（或現實主義），認為文學應該關懷社會；質疑「鄉土」是一種「狹隘」視野的則同情或支持西化或現代化，主張文學是一種自我實踐。進入1980年代後，鄉土派／反鄉土派成為台灣意識／中國意識之爭，稍後，主張寫實主義的鄉土文學遭到持「後現代」立場的創作者有意識地解構，而持「後現代」的作家在文學觀點與政治立場上往往與早期主張文學現代化者的立場接近。1987年台灣解嚴，各種邊緣議題成為創作中心，1990年代左右，台灣屬於後現代或後殖民社會成為討論焦點，主

張後現代者傾向挪用西方立場或國際主義，認為台灣社會的消費型態已進入「後現代」；持後殖民立場者則傾向本土主義，其繼承鄉土派認為應正視殖民化問題。解嚴後這兩種不同立場的論者，與論者的族群身分與政治傾向有關，主張後現代者多半傾向中國立場或者以國際主義作為包裝；主張後殖民者多半傾向台灣立場，但亦有持後殖民立場同時支持現代化論者。1990年代的後現代／後殖民之爭，實際上是不同政治立場的文學／文化角力，它是1980年代的台灣意識／中國意識論戰對立的延伸。台灣意識的崛起，政治局勢的轉變，促使某些持中國立場的（後）現代論者重新評價1950與1960年代的台灣現代主義，對於這個時期的文學史重建，隱含著論者個人的

政治與文化焦慮。1950與1960年代文學的現代化開啟戰後台灣文學寫作的新的手法，它鑲嵌在戰後台灣歷史、政治、社會與文化的變遷中。台灣作為後殖民國家，在國際政治中，對於「現代」有著焦慮與渴望，這種對「現代」的焦慮與渴望是促使文化變遷的重要因素之一，它影響了日後對於文學現代化的兩極反應，而這種不同反應又涉及論者的族群身分與政治立場。承認現代或反對現代，或者承認本土或反對本土，也因此在台灣某些歷史時期成為文化政治與國族政治間的隱喻關係。