草間彌生作品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

草間彌生藝術全記錄（珍藏本）

為了解決草間彌生作品的問題，作者（日）建畠晢 這樣論述：

一場絢麗的視覺盛宴和藝術文化之旅，草間彌生本人授權和審定。 本書輯錄了草間彌生200餘幅代表作品，時間跨度80年，涵蓋繪畫、雕塑、裝置藝術、行為藝術、品牌聯名等。原版由英國費頓出版社傾力打造，除了草間彌生眾多的作品圖片，還集結了美術館館長、策展人、藝術評論家對草間彌生的採訪和評論文章，串聯起她令人嘆服的藝術生涯，也為讀者鋪陳出她創作的心路歷程，深入探討她本人與藝術思想的演變之路、她的作品在東西方兩種語境中如何被接收等深刻問題。更收錄藝術家手稿、詩歌、年表等——本書以其涵蓋面之廣、問題探討之深和作品收入之全面，為讀者揭秘了草間彌生何以在當今受到全球追捧。 走入草間彌生的藝術世界，沉浸式欣賞超

過200幅珍貴作品，品讀專家的深度剖析，傾聽藝術家本人的內心聲音。 建畠晢，草間彌生美術館館長，大阪國立國際美術館館長，日本藝術批評家和獲獎詩人，曾任多摩美術大學教授和東京大學講師； 蘿拉·霍普特曼，紐約現代藝術博物館（MoMA）繪畫和雕塑部策展人，美術史家 ，世界上研究草間彌生作品方面重要的專家之一，也是草間彌生回顧展“永恆的愛”共同策展人； 烏多·庫爾特曼，德國出生的藝術史家、批評家和策展人，曾任聖路易斯華盛頓大學建築學教授，于1966年組織過草間彌生在德國的展覽； 凱薩琳·塔夫特，藝術批評家，策展人和作家，現任洛杉磯LAXART藝術中心副館長。

訪談  建畠晢對話草間彌生 概述  草間彌生：一次梳理（蘿拉·霍普特曼） 焦點 “驅動的圖像”，埃森，1966年（烏多·庫爾特曼） 藝術家自選 石川啄木《一捧沙子》詩選，1910年 藝術家撰述  與戈登·布朗的訪談（節選），1964年 致我的英雄理查·M·尼克森的一封公開信，1968年 同性婚禮，1968年 解剖爆炸，華爾街1968年 裸身的自我泯滅：與賈德·亞爾庫特的訪談，1968年 坐地鐵從監獄去天堂，1968年 為什麼要像別人？1968年 愛麗絲夢遊仙境，1968年 盛大狂歡喚醒死神，1969年 我靈魂的掙扎和遊蕩（節選），1975年 曼哈頓自殺未遂的慣犯（節選），1978年 紫羅蘭

的癡迷，1978年 迷失，1983年 我的心如此疼痛，1983年 克里斯多夫街的男娼窟，1984年 不眠的午夜，1987年 照亮真理追求的繁星遙不可及，1987年 漂洋過海：與戴米恩·赫斯特訪談（節選），1998年 嗨，你好！2004年 波爾卡圓點巧克力，2006年 搜尋空無， 2006年 紅南瓜，2006年 這件神秘的事，2006年 櫻花，2006年 我愛的地點，2006年 來自草間彌生的一條愛的訊息，2006年 戰鬥過後，我想在宇宙的盡頭死去，2007年 宇宙中的波爾卡圓點咖啡館，2007年 你好，有愛的安養，2007年 “我崇拜自己”，2007年 居住在垂淚的城堡，2010年 藝術之外，

2010年 永恆之永恆的一種永恆，2011年 未來是我的，2011年 更新 沖向未來：草間的21世紀（凱薩琳·塔夫特） 注釋  參考書目  作品收藏地名錄 插圖作品 作品對照 譯後記 致謝

草間彌生作品進入發燒排行的影片

沉澱．悟–李怡臻創作自述

為了解決草間彌生作品的問題，作者李怡臻 這樣論述：

本研究定位於「沉澱．悟」為創作主軸，以創作者在現今網絡傳遞資訊的時代中，感受到生活就算不與人接觸，也可以藉由手機等電子產品，接收於外界龐大的資訊，而在時刻被物質的現實世界掩埋之情況下，該如何醒世自我意識的生存意義。人也逐漸習慣在不用面對面的溝通下了解他人，使生活的態度、確切的樣貌、完整的情感是否不再是自然的呈現，轉而注重於包裝過後的外在形象或刻意呈現的內在思維，而創作者在這股洪流中，將以內心的沉澱探究生命的價值，並藉由平面繪畫的探究，分析意識傳遞的藝術價值，在論述中探討其觀點之延伸。而本論述以創作者對於生命體悟及人物肖像表現之象徵意涵為主要探討核心，運用相關學術理論的研究，組織個人創作理論與

風格脈絡，藉由人物技法的統整研究與物件融合，以作品表現無形的意識之描繪與情感抒發，並釐清未來發展的旅程及省思。本創作研究之目的為：一、探討藝術創作的生命價值。二、研究人物姿態的意識傳承，建立系統性的自畫像與具特色的創作風格。三、研究相關創作之藝術家生命經驗的象徵含意。四、分析油彩肖像畫之繪畫技法及色彩結構。五、實踐研究之創作並探究其意識闡述。本論文在架構上包含：第一章緒論、第二章文獻探討、第三章學理基礎與創作理念、第四章創作方法與技巧、第五章創作實踐及作品分析與第六章結論，共區分其六個面向作為研究之論述。

Yayoi Kusama: All About My Love草間彌生:松本美術館特展圖錄

為了解決草間彌生作品的問題，作者Yayoi Kusama,Akira Shibutami 這樣論述：

　　日本最重要的藝術家、當代藝術教母—草間彌生2018年松本美術館特展「ALL ABOUT MY LOV私?愛????」展覽圖錄。 ? 　　「圓點女王」草間彌生，被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1957年移居美國紐約市，並開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作。2018年松本市美術館在草間彌生誕生之地舉辦一場特別展覽《ALL ABOUT MY LOVE》，展示作品多達180件，也是目前為止草間彌生作品數最多的展覽。 ? 　　2019年在草間彌生90歲生日之際，首次以英文出版2018年當年已銷售一空的特展圖錄，超過350幅彩圖，並收錄松本市美術館館長Akira Shibu

tami專文分析，回顧草間彌生歷年來的重要作品。 ? 　　圖錄特別介紹草間彌生從松本市時期、紐約時期、回到日本後的生平之外，也將藝術展覽會中展覽的畫作收錄在這本特集裡，涵蓋草間彌生一生的藝術展覽與草間彌生對一生所有的熱愛。包括早期的藝術創作，為了逃避眼疾所產生的幻覺，徜徉於藝術創作之中；早年在紐約的藝術創作如知名作品《無限之網》(Infinity Nets)與《圓點》(Polka Dots)；網羅80年代與90年代的紐約歲月與威尼斯雙年展參展作品。當然還有持續進行的《我永遠的靈魂》 (My eternal soul) 系列。圖錄以年代順序進行，並提供細節說明。 ? 　　 　　Avant-ga

rde artist Yayoi Kusama’s matchless creativity and originality have been captivating the world since she moved from Matsumoto, her hometown in Nagano, Japan, to the USA in 1958. In the last ten years alone, her retrospective exhibitions in four major European and American museums, including Tate Mod

ern, London, and the Whitney Museum of American Art, New York, have seen record attendance. 　　Kusama has continuously innovated and re-invented her style. Well-known for her repeating dot patterns, her art encompasses an astonishing variety of media, including painting, drawing, sculpture, film, pe

rformance and immersive installation. It ranges from works on paper featuring intense semi-abstract imagery, to soft sculpture known as ‘Accumulations’, to her ‘Infinity Net’ paintings, made up of carefully repeated arcs of paint built up into large patterns. This comprehensive publication, original

ly published to accompany a sell-out exhibition at Matsumoto City Museum of Art, offers a comprehensive overview of Kusama’s entire career, including works from her youth, when she indulged in drawing in order to escape from her hallucinations; paintings made when she was based in New York, includin

g ‘Infinity Nets’ and ‘Polka Dots’; works from the1980s and 1990s, when she participated in the Venice Biennale; and last but not least, the ongoing large-scale series ‘My Eternal Soul’. The plates are in chronological order and followed by detailed captions.

輕質土應用於藝術美甲之創作研究

為了解決草間彌生作品的問題，作者柯秀幸 這樣論述：

現今若要做個有浮雕且具立體感效果的美甲，大多的立體浮雕式美甲採用粉雕粉(琺瑯粉)堆疊達成立體效果，但是使用粉雕粉需配合的水晶甲液溶劑，其主體為丙烯酸酯單體，揮發時具有不佳的氣味，因此，如何使用較具環保的材料來設計美甲，一直是美甲從業人員心之所向。本研究透過環保媒材-「輕質土」〈Light clay〉，利用其高延展性、可塑性強、環保、無毒、自然風乾的手工造型材料，以及風乾後極輕又不容易碎裂等特性，來改善上述之疑慮。綜上所述，本研究將以浮雕與藝術家風格做結合，加上輕質土做為設計媒材來達成研究目的。其中，研究個案分別以四大類別做探討，並透過呈現美甲創作成果，讓大眾更加瞭解新技法，同時又能兼顧環保、

改善對健康的疑慮。四大類別如下：一、 探究西方藝術家波提且利和普桑的畫作風格。二、 野性非洲-探討動物大遷徙和動物保護問題。三、 歐洲建築-探討佛羅倫斯和奎爾公園，如何運用自然界的元素使建築物成為感性的生命體。四、 時尚設計家-有蒙德里安、草間彌生的藝術風格；時尚老佛爺-卡爾拉格菲、時尚教母-川保久玲、三宅一生和時尚鬼才Mc Queen的時裝設計風格，探討其風格如何延伸應用到美甲設計是為研究重點。