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我的限制級人生：日子很鳥，也可以過得很好（限量親簽版）

為了解決華納音樂 徵 才的問題，作者林欣蓓 這樣論述：

後來我明白， 人生很多事，不用靠腳也能做到！ 　　蔡依林PLAY世界巡迴演唱會嘉賓 　　網路廣告《無懼的力量》7天破百萬人次觀看 　　參加《我是演說家》晉級總決賽 　　華視新聞、蘋果日報、三立新聞、ETtoday等媒體專訪 　　人生很多障礙是閃不掉的，我們需要的是不得已的勇氣 　　輪椅、尿管、身心障礙手冊、無障礙設施……這些都只是幫助我生活的東西。 　　我不需要「演」一個正常人，我就是一個正常人， 　　每一天都需要別人的幫助，每一天也可以去幫助別人。 　　說真的，你不也是這樣生活嗎？ 　　四歲時某天午覺醒來，欣蓓雙腿突然失去了知覺，不知原因、毫無預警，從此得在輪椅上度日…… 　　被治

療綁架的童年、被霸凌的求學過程、不平等的職場待遇、不友善的生活環境……加上受褥瘡折磨三年、歷經七次手術失敗，她一度恨透了自己的身體，曾想從醫院頂樓往下跳，卻發現圍牆很高，連跳樓的能力都沒有。 　　她突然醒悟：如果都有勇氣自殺了，怎麼會沒有勇氣面對下一次的手術呢？ 　　在第八次手術後，經歷神蹟似的康復，她開始學習接納自己的與眾不同，用新的眼光看待事情： 　　身體裡的39根鋼釘，讓她笑稱自己是「金剛芭比」； 　　出入必備的電動輪椅，則是她最帥氣的法拉利！ 　　關於「正常」，金剛芭比說 　　一個人的外表缺陷不能代表他不是正常人。 　　就像一個近視的人，只是需要一副鏡片加上鏡框；一個憂鬱症的人

，需要定期服藥和周遭親友的關心；一個下半身癱瘓的人，需要一臺輪椅與無障礙空間，就能像一般人正常的生活著。 　　關於「失去」，金剛芭比說 　　每個人生命中都有不同的失去，只是我失去的是雙腳，以前只會怨恨不公平，現在我學會與生命和解，日子很鳥，也可以過得很好。 　　關於「夢想」，金剛芭比說 　　輪椅族缺少的不是能力，而是勇敢表達自己的勇氣。 　　關於「愛」，金剛芭比說 　　謝謝對方真實的愛過我，也謝謝坦承不夠愛我。每一段的失去，都是為了等待一次重新開始的機會。 　　軟弱很多，勇敢也很多！日子就是大吼大叫後，繼續往前衝！ 名人推薦 　　Dora媽咪——作家 　　火星爺爺——作家、企業講師

　　陳德烈——藝人 　　小   馬——藝人 　　劉   銘——廣播、電視主持人 　　華   少——主持人 　　夏嘉璐——主播、主持人 　　黃述忱——福音創作歌手 　　陳雅琳——壹電視主播 　　林子皓——民視體育主播 　　林孝謙——《比悲傷更悲傷的故事》電影導演 　　陳   寧——《15度的勇敢：塵燃女孩的900天告白》作者 　　劉   軒——積極心理學作家 　　角   子——作家 　　成   亮——伊甸基金會董事長 　　尹可名——伊甸基金會常務董事 　　劉宥彤——永齡教育慈善基金會執行長 　　鍾騵鋌——See More教育協會創辦人 　　藍白拖——背包旅人 　　余懷瑾——TEDxTaipei

講者 　　劉仁泓——光點教會牧師 　　湯月碧——亞東醫院教授 　　熱情推薦     作者簡介 林欣蓓 　　個性外向開朗，喜歡嘗試新鮮事物，熱愛閱讀、寫作、騎單車、唱歌和旅行。在四歲一覺醒來後，世界不再一樣……   　　因為身體住著39根鋼釘，笑稱自己為金剛芭比，電動輪椅則是她的法拉利。經歷10次手術，在1000多個住院的日子裡，開始在部落格寫住院日記，因此受到關注，並受邀拍攝《無懼的力量》網路廣告，一個月內造訪10個國家取景，體驗滑雪、潛水、飛行傘等極限運動。 　　想跟大家一樣平凡地過生活，所以帶著障礙走出家門，卻觀察到校園與職場環境的無障礙空間有許多缺失，造成身障朋友無法平等參與

。2005年開始積極參與社會活動，走入偏鄉、身心障礙單位、校園、企業演講，至今超過200場，與6萬名以上的聽眾相遇，希望透過自己的故事，讓更多人對生命有盼望與勇氣。 　　現為磊山保經業務副理，也是生命探索激勵講師。 　　曾經參與： 　　2005年 伊甸基金會輪椅親善大使 　　2014年 聯合勸募工作平權代言人 　　2014年 三商美邦網路廣告女主角 　　2015年 《北京衛視：我是演說家》第二季優勝者 　　2015年 華納音樂 - 蔡依林「不一樣又怎樣」演唱會MV主角 　　2017年 《EllE Taiwan》專題主角 　　2017年 星展銀行社會企業推薦名人 　　2018年 「台北國際身

障日」活動主持人 　　2019年 「鴻海基金會獎學金」評審團 　　2019年 「國防部巡迴講座」生命激勵講師 　　---------- 　　Facebook：金剛芭比-林欣蓓 　　演講邀約，請上FB粉絲專頁「金剛芭比-林欣蓓」 　　或聯絡[email protected] 　　也歡迎和我分享你的心得，我期待能聽到你們的故事！     推薦序 自序：限制級的生活，不受限的生命 Part1莫名其妙被限制的人生 01你的世界有可能在一天改變嗎？ 02被「治療」綁架的童年 03正面對決 04芭比與流氓 05不適合的友情 06假裝尿尿 07是金剛芭比 08你也

有個「不可能的老爸」嗎？ Part2面對閃不掉的障礙，需要不得已的勇氣 09當我的朋友要先學會這件事 10鋼釘和尿管 11絕望的101煙火 12踏上刮刮樂的旅程 13我到底適合什麼工作？ 14面試外商公司 15得不到不見得是壞事 16謝謝你不愛我 Part3 突如其來的爆紅人生 17到底是什麼計畫？ 18什麼！廣告女主角 19舉手之勞的能力－泰國 20給我一個擁抱－歐洲 21腳無用武之地－紐西蘭 22與礙共存－帛琉 23紐西蘭的生日蛋糕 24我是演說家－北京 25敗部復活賽 26外景節目初體驗 Part4與生命和解，把未來交在上帝手上 27為什麼我不可以是蔡依林？ 28活得很辛苦，也可以

活得很好 29老爸，世界那麼大 30誰幫助了誰 31便利貼女孩 32和公車司機做朋友 33每個人都有傷心的故事 34我，不會演講 35上帝主導的電影   自序 限制級的生活，不受限的生命 　　「嗶！嗶！嗶！」 　　一如往常，在捷運關門警示聲響起前，我跟大家一樣，帶著急促的步伐努力擠進捷運，準備要去工作。不同的是，當門一開，所有乘客都奮力往前走，一個一個沿著出口路線踏上手扶梯時，只有我往不同方向，尋覓那台對我彌足珍貴的電梯，因為我坐著輪椅。 　　我呢，每天的生活常常會遇到很多限制，甚至可以因為一頓飯就倍感挫折，不管是在路邊攤還是餐廳，不是門檻太多就是門寬太窄，導致我無法順利用餐；外出

時，街道上停滿亂擺放的汽、機車，我被迫走在大馬路與水溝道邊，得繞一大圈才能回到正確方向；找不到無障礙廁所，無奈地練就出一身憋尿神功；別人的父母覺得我行動不便，所以感情路一直不順遂。 　　正因為如此，「可以自由行動，自己出門吃飯，搭車，上廁所」，竟成為我生命曾經的唯一夢想。 　　明明就是再平凡、簡單不過的生活模式，卻處處充滿了障礙，一個一個串連成我那「限制級人生」的狀態。雖然身旁的人總會對我釋出善意，說著「沒關係！我們幫妳找，幫妳拿，幫妳買」，但我只憧憬可以行動自在，過上有尊嚴的無障礙生活。因為我深信，這世界上每個人都是獨立的個體，都希望能透過自己的能力去完成很簡單的事。 　　不過我也不是

一開始就有行動力。小時候因為行動不自由，所以我很愛想東想西的，但多數也真的停留在思考而已，直到電動輪椅走進我的生命，才明白我不應該被雙腿限制住。當第一次跟同學去旅行時，我的夢想改變了，我發現世界很大，而自己的世界很渺小，我渴望能走出去看見更多，讓心更加自由開闊，看看自己是否有不同的可能性。 　　所以，我必須開始動起來，學著行動，哪怕只是往前一步也想嘗試體驗。癱瘓確實徹底改變了我的人生方向，我也曾抱怨過，一度想放棄生命，幸好我最後撐了下來，在不得已中找到一絲絲勇氣邁出下一步，慢慢學習勇敢發聲，不怕丟臉地提出需求，不怕尷尬地請人協助，才漸漸放下我那忿忿不平的心。 　　很幸運的，我即將出版關於我

生命故事的書，當我為了書寫而開始一路回顧過去時，我終於原諒自己的「失去」，無論是在健康、童年、別人的眼光、傷害、辛苦，和不平等，我學著與自己和解，接納此刻的狀態，才找到真實的勇氣。那些闖入我人生中的失控經歷，後來累積成為智慧；在我熬過最大與最不公平的苦難後，那些眼淚遂成為故事。 　　走過那段旅程，我想對自己說：「很感謝妳過去的堅持，感謝每個挫折無助的時刻，妳沒有放棄自己。」我的人生還很長，我的限制一點也不會減少，但現在我已經不再糾結是否要當個所謂的「正常人」，因為，生活給了我許多的限制，而生命卻給了我不同的選擇。 　　你的生活帶給你限制了嗎？帶給你痛苦了嗎？以及帶給你不知所措的孤單嗎？我想

請你不要放棄，因為我懂，我懂那些恐懼，那些傷痛，那些無助！ 　　我們可以陪彼此一起跨越那些限制與恐懼，要相信堅持與勇氣會帶領我們找到前方美好的風景。重要的是，有愛的地方就是天堂！　　　　　　　 　　最後，我想感謝那些從小在身邊陪伴過我的同學，那些在職場上協助過我的同事，那些從陌生人成為朋友的你們，能與大家相遇，才有現在的林欣蓓。更謝謝我的家人沒有放棄我。這本書你們都參與其中。謝謝你們。     01你的世界有可能在一天改變嗎？ 你是否想過，今晚當你入睡後，明早醒來會有什麼不同嗎？ 對多數人而言，昨天和今天差不多，今天和明天應該也沒什麼不同。太陽依舊升起，人們依舊揉著惺忪的眼皮，趕搭擁

擠的捷運或公車，像一批批沙丁魚罐頭那樣被載往不同的地點。 但你曾想過，你的世界有可能在一夕之間改變嗎？ 我沒想過，但在四歲那一年，某日午覺醒來，突然發現自己不能走路了。沒有任何預警，沒有一點徵兆，也沒有任何人可以跟一個四歲小女孩解釋發生什麼事。 我的世界就在那一天徹底地改變了。 天堂到地獄只有20分鐘 那一天，滂沱大雨的午後。媽媽急著前往學校接哥哥和姊姊下課，便泡了一瓶牛奶哄我睡午覺，等我入睡後就立刻出門。過了二十分鐘，媽媽帶著哥哥和姊姊回到家裡，大聲呼喊：「欣蓓！欣蓓！媽回來囉，哥哥姊姊找你玩，快點起床到客廳。」房間裡，安靜無聲，媽媽呼喊了三次，開始覺得不太對勁，於是衝進房間說：「欣蓓！媽媽

在叫你，為何呆呆的坐在床上，快起床，不要耍賴！」 表情呆滯加驚嚇的我回答媽媽：「我站不起來，腳腳沒有力氣！」媽媽以為我在開玩笑，把我抱起來讓我站直。我依偎在她身上，但她手一鬆開，我整個人就摔落在床墊上，我們兩人都嚇壞了。我的腿已不聽使喚，我無法控制它了。 媽媽驚慌地拍打我的雙腿，可是一點用也沒有，我的雙腿無預警地失去作用。我們慌張地等待身體是不是會突然轉好，到了傍晚，又發現另一個問題，我的膀胱好脹。大約過了五小時，還是無法自行排尿，我開始發燒，爸爸媽媽手忙腳亂地收拾簡單的物品，帶著我直衝台北的仁愛醫院急診。

華納音樂 徵 才進入發燒排行的影片

虛擬實境遊戲中的腦波應用對遊戲互動設計之研究

為了解決華納音樂 徵 才的問題，作者曹益維 這樣論述：

隨著電腦與影音訊號的傳遞速度大躍進，使Virtual Reality發展日益蓬勃，從遊戲娛樂、行銷展演、甚至切入到教育面，不同領域的人才相繼在VR領域投入許多資源，大開眼界的創新應用也不斷地被開發出來。然而，VR搭配的各種外部裝置，像是象徵雙手的手把、抓取使用者位置的基地台等，它們的目的不外乎是協助使用者直覺化的操作，還預期使用者在遊戲中達到沉浸狀態。此時，倘若加入一種能即時反應使用者腦部狀態的設備──腦波儀，它除了能以測得的腦波數值，實際在遊戲中反饋給使用者，另外，它還能讓開發者在後端蒐集腦波數據，最終達成獲得遊戲反饋資訊與創造使用者互動模式的雙贏局面。本研究實作在VR遊戲中導入腦波系統，

設計專屬的互動方式，並提供分析方法與實作結果。希望此研究可以讓VR遊戲開發者、相關學者在未來創造出更多新的應用。

卡莉怪妞的藝術世界

為了解決華納音樂 徵 才的問題，作者Steve Nakamura 這樣論述：

藝術家 STEVE NAKAMURA：如果作品只有「可愛」的話，一點都不有趣。 【滿載「可愛 & 古怪風」的 CD 專輯設計作品，帶來滿滿的趣味和靈感】 　　★日本搞怪歌姬「卡莉怪妞」5 週年 CD 視覺設計作品集 　　★藝術總監 STEVE NAKAMURA 第一本視覺藝術設計作品集 　　★日本最具代表性的設計雜誌《アイデア》設計特輯 　　★2017.08.12~10.01「卡莉怪妞的 ARTWORK 展」同步展出 (台灣台北華山文創園區) 　　日本知名歌手卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ) ，造型充滿個性和創意，深受歌迷喜愛。這本出道 5 週年的視覺藝術精選輯中，將展現卡莉怪妞歷年作品

的豐富創意。全書由藝術家 STEVE NAKAMURA 監製，結合 300 張視覺及藝術作品、包含草稿、設計圖及解說文字。 　　本書中的作品從融合「可愛」與「古怪」兩大特質的《你好原宿》CD封面開始，收錄包含 CD 封面與 CD 附贈寫真書等大約 300 張視覺藝術作品，可以看出身為藝術總監的作者在這 5 年中的設計觀點。作者 STEVE NAKAMURA 會親自解說每一份作品，其中不僅充分展現出卡莉怪妞的個性，也表現出足以象徵日本當代的偶像文化 (全書中英對照)。 　　本書所收錄的部分作品將於「KYARY PAMYU PAMYU Artwork Exhibition 2011-2016」

藝術展中展出，自 2016 年 12 月起從日本出發，將巡迴多個國家。2017 年8月至10月也在台灣台北展出 (華山文創園區)。 　　★作品背後的思考：卡莉怪妞與藝術總監 STEVE NAKAMURA 對談 (節錄自本書) 　　Q：拍攝卡莉怪妞的作品，似乎和拍攝其他模特兒完全不一樣呢。 　 　STEVE：如果把卡莉怪妞當作一般的模特兒來拍，可能太早下定論了。一般的模特兒由於外型好看，而且很清楚怎麼被拍才好看，所以拍攝時總是做著相同的 動作，可以抓住現場感覺的人少之又少。對我們這些重視視覺效果的人來說，卡莉怪妞是非常有趣的拍攝題材，因此通常能迅速決定出這個藝術作品的大方向，有時 候甚至會

因為想像力過度發揮而需要稍加收斂。當某處已經接近我想要的舞台，而我把舞台準備好候，走進來的卡莉怪妞感覺就像是變身成女演員。 　 　卡莉怪妞：如果是很嚴謹的拍攝現場，即使是我，也無法作怪啊。但是在這邊，無論是 STEVE 先生設定的世界觀、飯嶋小姐製作的服裝、還是小西先生幫我化的妝，全都怪得很明顯，如果我不跟著作怪就輸了啊（笑）。因為有一般情況下不可能出現的場景， 我才發現不管做什麼動作都是可以的。 　　STEVE：我們就像這樣一直做著奇怪的事情，結果不但擴大了觀眾的容許範圍，我們創作起來也更加自由了。說到底，如果作品只有「可愛」的話一點都不有趣。 　　卡莉怪妞：「 可愛」是日本人最擅長的

，像是可愛的人物角色和可愛的偶像等等，已經有很多成功的例子了。所以我在出道的時候就決定了，就算是女生，也希望能表現出詭異、噁心的感覺。 　　Q：我們認為卡莉怪妞的藝術作品對日本的次文化族群帶來了許多影響。現在的年輕女孩也會將怪異表情與奇怪姿勢的照片上傳到 SNS，大家也見怪不怪了。我們認為這也是自卡莉怪妞出現後才有的文化。 　　STEVE：這件事由我自己來講感覺有點怪，但我認為日本社會的確有受到她的影響，我想將受到衝擊的感覺表達出來。我想告訴大家的是，年輕女孩可以展現的特質不再只有「可愛」或「性感」，應該可以有更多的角度去展現自我。 　 　卡莉怪妞：我想這是因為有 STEVE 先生將搞怪

與現實取得平衡，才能帶來這麼大的影響。像是「卡莉怪妞」這個奇怪的名字，如果光靠封面一張奇怪的照片，我想大概大多數的人都是無法接受的。實 際上我們是透過封面和歌詞寫真本，運用大量的照片來表現出這個世界觀的樂趣。因此，為了讓各式各樣的人都可以接受，我認為取得平衡是一件很重要的事。 　 　STEVE：是啊。只要看過這本書，就會了解卡莉怪妞並不只有一種面貌，而我們就是將她擁有多種面貌的特質發揮到最大。像是舞台、小道具和照片裡各種場 景，都不是完整而閃閃發光的，反而是帶點粗糙感的味道，這都是卡莉怪妞的藝術作品中一貫堅持的風格。現在有很多人會過度修片，把肌膚變得很光滑，但在卡莉 怪妞的藝術作品裡，我並不

是追求那種完美的世界。 本書特色 　　用作品傳達一個有點搞怪、有點有趣、有點粗糙的不完美的世界。 　　「年輕女孩可以展現的特質不再只有『可愛』或『性感』，應該可以有更多的角度去展現自我。」 　　「透過封面和歌詞寫真本，運用大量的照片來表現出這個世界觀的樂趣。」 作者簡介 STEVE NAKAMURA 　　1973 年出生於洛杉磯。藝術總監／設計師。畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院（CENTRAL SAINT MARTINS COLLEGEOF ART AND DESIGN）。2001 年起於東京展開創作活動，自卡莉怪妞2011 年出道起至 2016 年負責其 CD封面之藝術總監。

2016 年與 NORBERT SCHOERNER 合作推出寫真集《 NEARLY ETERNAL》，由「CLAIRE DE ROUEN BOOKS」出版。 卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ) 　　1993 年生於東京都，2009 年在時尚雜誌的街拍中初次亮相，開始擔任讀者模特兒的工作。 2011 年在華納音樂唱片公司旗下，推出了由中田康貴（CAPSULE）製作的出道作品：迷你專輯「你好原宿 (MOSHI MOSHI HARAJUKU)」。 2016 年為了慶祝出道 5 週年，舉辦了許多紀念性的活動，例如第 3 次的世界巡迴演出與發行精選集等等。她充滿原創性的表演吸引了全世界的目光，以「

COOL． JAPAN (酷日本)」與「KAWAII（可愛）」兩大象徵引領著日本文化。   -INTRODUCTION 2011.8 MOSHI MOSHI HARAJUKU 2012.1 TSUKEMA TSUKERU 2012.4 CANDY CANDY 2012.5 PAMYU PAMYU REVOLUTION 2012.10 FASHION MONSTER 2013.1 KIMI-NI 100 PERCENT/FURISODASHION 2013.3 NINJYA RE BANG BANG 2013.5 INVADER INVADER 2013.6 NANDA CO

LLECTION 2013.11 MOTTAI-NIGHTLAND 2014.2 YUME-NO HAJIMA RING 2014.4 FAMILY PARTY 2014.6 KIRA KIRA KILLER 2014.7 PIKA PIKA FANTAJIN 2015.3 MONDAI GIRL 2015.9 CRAZY PARTY NIGHT-PUMPKINS STRIKE BACK 2016.4 SAI & CO 2016.5 KPP BEST 2016.12 ARTWORK EXHIBITION 2011-2016 INTERVIEW: STEVE NAKAMURA KYARY PAM

YU PAMYU 序 / STEVE NAKAMURA 　　2011 年，在日本華納音樂的「UNBORDE」唱片公司旗下，有個女高中生模特兒以歌手的身分出道了，她的名字是「卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ)」。 　　當時她已經開設自己的部落格，內容為風格獨特的自拍照與簡短評語，以原宿為主要活動領域，在同世代的女孩中獲得超高人氣。不過她的魅力已經超越一般模特兒的「主流可愛」。 　　我在她身上看到無法計算的原始能量。幽默的、古怪的、與年輕人產生共鳴的未知人物角色，並且對自己的視覺影響力具有自覺……。足以說服主流大眾的可愛感和足以吸引非主流族群的奇妙感，在她身上巧妙地共存著。 　　從卡莉

怪妞出道開始的前 5 年，我以藝術總監的身分參與了那 5 年間所有專輯與單曲的視覺設計工作。正如前面所說的，這些視覺設計的原點，就是卡莉怪妞從出道之初就讓人感受到的多彩多姿的魅力。「這個女孩的魅力不僅在音樂方面，她應該也能為視覺的世界帶來新的挑戰。」我順著這樣的直覺，製作了她之後所有的藝術作品。實際上，在這 5 年間一連串的過程中，我想她已經完美地交出誰都無法預料到的作品，並持續不斷的進化。 　　我們在創作卡莉怪妞的藝術作品時，經常在對抗著通俗、可愛、過於美化的魅力以及過度的 CG 處理。近年來日本音樂業界流傳著「印刷媒體已死」或是「CD 包裝不會暢銷」等竊竊私語，持反對意見的我們試圖正視這

些問題。也就是說，對於使用於 CD 中的照片與歌詞寫真本等東西，我們希望能重新發揚它們原本的價值，徹底鑽研實體商品的表現方法。透過這樣的態度，我們針對藝術作品整體，會分別有專屬團隊負責她的音樂、影片、演唱會和 CM ( 電視廣告) 等方面的視覺設計，大家也各自提出了獨特的方向。 　　我認為現在這個時代，是可以在短時間內就製作出有趣作品，靠時間決勝負的時代。在卡莉怪妞的藝術作品製作現場也不例外，承受著巨大壓力，在可怕的有限時間內，如何找到最精彩的表現方式？我們每天都在為此戰鬥。一旦決定了歌曲的主題與標題，我會立刻依自己的詮釋畫出草圖，決定視覺的參考方向、顏色、地點、氛圍和小道具等等的概念。在獲

得卡莉怪妞本人和經紀人的認可後，我會與造型師、妝髮師和攝影師討論所有細節。這段準備時間通常是一個星期，即使久一點，也會在兩個禮拜內執行。然後花半天攝影，從這裡到完成，包含排版在內，會在一個星期內解決。所以說，我們完全沒時間猶豫，當下的直覺相當重要。這本書中介紹的所有藝術作品，全都是在這樣的速度感中製作完成的。 　　在每個視覺作品背後的共通想法是，要如何在卡莉怪妞原本的世界觀中，持續地增加不同的新元素，去探索連結兩者的方式。說到底，對我這個不在日本而是在加州長大的人來說，或許這就是我探索原宿文化的方法。剛開始接到委託，要我製作代表原宿魅力的卡莉怪妞藝術作品時，我就完全不想和原宿竹下通的角色扮演

文化、偶像文化等等有所關聯。但即使是這樣想的我，對原宿的二手衣文化也深感興趣。 　　要說為什麼的話，因為我認為有了「舊與新」、「東方與西方」這樣不同的元素互相結合，才能產生現在作品中的感性，形成一種獨特的文化。受到這種「原宿風」的啟發，我漸漸會用一種開放的心態去接受、進入卡莉怪妞的世界觀。我們找了像是 1970 年代爵士樂寫真集使用的藝術作品、昭和時代 (1926~1989) 的西式飯店、古典的維多利亞風婚禮會場、普普藝術、水上芭蕾、奇怪的植物、古董玩具、懸絲木偶、義大利塑膠家具、墨西哥庭園，以及花數千小時從網路搜尋到的各種圖像。從結果來說，雖然大多作品是參考我自己喜好的 1970~80 年

代風格，但這並不是全部。像是「過去與未來」、「東方與西方」、「高雅與低俗」、「可愛與怪誕」、「流行和黑暗」……等，加入這麼多種元素所誕生的「對比」，變成所有藝術作品中的重要關鍵。 　　在大家都已經知道的東西上，增添無限未知的可能。透過接觸卡莉怪妞的世界，我們希望讓大家看見事物新的一面。這個製作的方法論，除了反映當代世界、卡莉怪妞周遭的世界外，當然也包含我自己身邊的世界。由於變化隨時隨地都在發生，無法定義為特定的風格，我們所追求的是對當下這個瞬間的靈活詮釋。另一方面，我在日本的創作現場工作時，每天都會感覺到，有許多人陷入了「可預測性」與「追求完美」的窠臼中。 　　所謂的「可預測性」，是指透過

目前為止的成功案例，運用已知的東西，做出令人安心的新表現。而「要求完美」，則是將照片中不完美的細節加工修正，全部重新來過，並反覆運用那個人個性中既有的「美」的框架。比起那樣的做法，我更想盡可能地將卡莉怪妞原本的表情、動作、肌膚紋理和陰影毫無保留地呈現出來。事實上，就是從這樣的細微之處，讓我們的作品和其他人產生了決定性的差別。對我來說，光只有「酷」和「可愛」的表演一點都不有趣。即使看起來好看，但如果沒有好玩的元素和發揮本人的個性，就無法孕育出令人興奮的藝術作品。由於卡莉怪妞擁有開朗又靈活的幽默感，我們必須在拍攝現場等待她展現出這些魅力的瞬間。這絕不是件簡單的事，但我覺得經歷重重困難和風險後的興奮

感，才帶來了創造的魔法。在製作每個藝術作品的過程中，卡莉怪妞她也像是在新點子的遊樂場裡遊玩般，總是樂在其中。 　　這段從 5 年前開始的旅程，每一個藝術作品都凝結了我們在那個瞬間裡的體驗和即興的靈感。但有趣的是，如果回頭一看，這一切的腳印都是連續的，我們相信每一步都是能超越日本的視覺藝術，讓全世界感到驚喜的。

製作類型：戰後國語通俗音樂「流行曲」與「搖滾樂」的系譜考察，從「滾石」、「飛碟」到「水晶」

為了解決華納音樂 徵 才的問題，作者王淳眉 這樣論述：

本研究主要探討台灣國語通俗音樂戰後的類型路徑，以類型為對象，系譜考古「搖滾樂」與「流行曲」在戰後的台灣，一路到九零年代，在唱片工業中如何被行塑和動用。研究者主要分析文件從報紙評論到代表唱片公司與其出版的刊物為分析對象，來檢視「搖滾樂」與「流行曲」兩種類型論述被賦予正當性的過程以及變化，援引Simon Frith的類型分析和概念，指出即使同樣的類型在不同的社會與文化背景、歷史下，會累積出對於該類型不同的詮釋方法。過去在討論音樂類型的時候容易墮入品味區辨，被視為品味偏好而展現通俗音樂文化討論時其侷限，在情緒四溢的意識形態中，往往無法探問類型之所以能擁有其相對應意識形態正當性的架構如何被建立以及如

何被動用的問題。儘管現在的國語通俗音樂聽覺已經呈現英美化，但是透過回溯通俗音樂的歷史系譜，更能彰顯台灣在以美國為主導的世界秩序裡聽覺如何被行塑，以及自己作為一個文化主體如何回應外在世界的共同行塑的問題。從戰後「海港派」以及「熱門音樂」為起點，揭示了通俗音樂不只是聽覺的選擇，同時也是文化活動爭奪的場域，在場域的權力爭奪裡我們可以看見國家、知識份子等力量的介入為賦予類型正當性而生產排除的語徑；二、三章則在前面歷史軌跡的基礎上，選擇「滾石」、「飛碟」兩家分別屬於「搖滾」與「流行」代表性的公司為對象，聚焦在這兩家唱片公司如何透過音樂產品、文字論述接合自家企業文化以及對應的類型意識形態；第四章則希望透過

描述「水晶」唱片的出現以及其意義來連結我們後來所認識的樂團音樂。