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藝文空間 徵 才的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦奚淞寫的 給川川的札記：2021傳愛版(隨書附「愛」字剪紙教作) 和姚瑞中的 巨神連線都 可以從中找到所需的評價。
另外網站思劇場也說明：聚思製造端Thinkers' Studio是一個「民間獨立藝文平台」，以「匯聚人才與能量」為 ... 服務內容聚焦於藝文空間經營、藝文工作者陪伴、藝文活動製作規劃、國際藝文生態 ...
這兩本書分別來自聯合文學 和典藏藝術家庭所出版 。
國立臺灣大學 建築與城鄉研究所 黃蘭翔所指導 余一蕾的 田中央事務所「地點性」建築實踐之研究 （2020），提出藝文空間 徵 才關鍵因素是什麼，來自於現代建築、宜蘭經驗、地域性、地點性、空間體驗。
而第二篇論文國立聯合大學 臺灣語文與傳播學系碩士班 盛鎧所指導 閻瑞華的 表達即療癒：侯俊明《身體圖》之書寫與圖像 （2019），提出因為有 侯俊明、身體圖、同性戀、生命書寫、療癒的重點而找出了 藝文空間 徵 才的解答。
最後網站不只好萊塢編劇大罷工，劇場界「報復性搬演」也值得關注｜ANT則補充：在疫情之前，過去都是百老匯規模的表演有候補演員的配置，才比較常見。 ... 多年以來，身邊不乏有資深的劇場工作者們在各種規模的表藝空間裡走跳。
給川川的札記：2021傳愛版(隨書附「愛」字剪紙教作)
為了解決藝文空間 徵 才 的問題，作者奚淞 這樣論述：
只要心中存愛， 生命總有活泉。 記得！川川。 一本傳愛之書， 記寫人的嚮往與生命思維， 只為傳述一份人生的變化和感動給你。 從朝曦到日暮，由青春到年老，縱然人生情境如萬花筒般紛陳千萬現象，一個「愛」字卻始終傳遞，並且雕造、成就了我們心靈的面貌。 吾人出生於愛；隨順並歸依於愛；歷經種種礙難與困縛，盼望終究能成全於愛。 川川，即或人生有時不免孤獨，我總信賴生命會聯結生命，而人畢竟是要與人相依相存的。 川川，活著真好！ ◆ 年少時出於內在的不安與脆弱，也對人生充滿質疑與憂悶，作者藉由書寫札記，重重探問生命存在的真義。歷時一年半載，他每月
記下思緒的點點滴滴，種種存在的感動和疑惑，傾訴給他心中唯一的對象「川川」—— 一條流動的河川；這流水就彷如內心變動不居的意識流，於焉展開一場文學式的高我對話。 什麼是死、什麼是生？ 如何解釋心靈的渴盼、苦惱和無止境的嚮往？ 奚淞創作於三十五年前的系列札記，呈顯他對生命存在問題的特殊洞達與感謝心情，逐篇且收錄十八幅宣紙彩繪。以文、以圖，思考人生焦慮與痛苦的來由，湧現微笑希望的活水。 ◆ 宇宙間至大的神祕，可以歸結為小小的一個字——愛。 隨書附：奚淞「剪紙傳愛」，窗花教作！ 窗花貼在玻璃窗上，是一種光的藝術。 「愛」的剪紙其鏤空透光的背景作圓形。圓，古來心靈象徵
，又稱之為「曼陀羅」。中間嵌入筆劃飽滿連結的「愛」字。朝輝夕陰變化中，剪紙窗花上愛字或隱或顯，就像一朵盛開、紅豔的大花。它也是人人心中藏有的一朵花。 來，學做剪紙，把愛傳遞出去罷。 名人推薦 ◆白先勇長文推薦：川川就是奚淞自己，這部札記記載奚淞的「精神之旅」，更是他剖心瀝膽的靈魂「懺情錄」。
藝文空間 徵 才進入發燒排行的影片
本集主題：林瑩真-繪畫創作展
專訪： 林瑩真
從草本植物中擬態，轉化內心的秘密花園
初識創作者林瑩真，在採訪的過程當中，不難發現在她從容理性的外表下，擁有著對藝術極深的熱情。幼時開始，林瑩真即對畫畫相當感興趣，對於日常生活物件的造型與質地，也會特別的去留意並記憶下來。國小時期曾到畫室短暫學習，一直到大學、研究所時，才真正進入到藝術領域，受到正規的藝術教育。
在林瑩真的手札、電腦的資料庫中，尋找出不少有關植物的攝影與鉛筆速寫，原來在面對植物的當下是能引起她的創作慾望。追本溯源，這樣紀錄植物的習慣是源於她小學時期，自然科學課時觀察植物所繪製的圖卡，當時她花了很多的心神去蒐集住家與學校附近的植物，甚至親自去種植植物，當種子發芽的喜悅與開花時的驚嘆，那麼樣的美好記憶，或許已根植在林瑩真心底深處。
大學時期，林瑩真以抽象的色彩為主要的創作形式，直到研究所起歸納整理自己的創作脈絡時，才開始思索著創作與自身的關聯性，接而將草本元素置入於她擅長的抽象色彩空間中，這也開創了屬於林瑩真的繪畫風格。
就讀研究所時，林瑩真以抽象繪畫來探討色彩與畫面空間所呈現的意境，透過肢體的勞動，呈現出內在難以言喻的各種狀態與情緒。再加上林瑩真從事兒童美術教學工作，是位教學者，同時也是妻子與母親的角色，尤其是成為母親之後，對生命有了不同的體認，在創作的心境上開始有了變化，也頓時讓林瑩真在創作形式上有了轉變的契機。
從自身連結發現創作題材
林瑩真以草本植物作為創作最主要的對象物，原因是「花」對於性別來說是與女性畫上等號的，她喜歡花，但特別喜歡特出造型與質感的花種，很多野生的草本植物充滿線條感與可以入畫的條件，本身也蘊含豐富的韌性與生命力，既優雅又有暴烈渴望，這與她的個性產生了連結，因此透過林瑩真的繪畫方式，以顏色、草本造型、畫面構成等，來呈現她另一個心靈的風貌。
從植物的特性，開啟了林瑩真對於植物圖像與特質的探究，藉由植物來象徵與隱喻自己，在扮演多重角色的同時，相對背負著許多的責任與使命。但因林瑩真的堅強個性使然，內心夾藏著無比強大的韌性與力量，要來抗衡外在世界的壓力，林瑩真對此解讀為另一種文明與野蠻的狀態，存在於自身的心靈內部，一個微型的部落。
草本植物的百種面向
林瑩真以草本的形象，象徵生命的韌性精神，畫布的空間，即是將心靈意象呈現的小小宇宙，她熱愛在草本植物身上觀看特殊的質地與構造，草本植物的外觀，總是有著不起眼的精緻在裡頭，有時看似平凡無奇，卻是別有洞天，這總會讓林瑩真對大自然的奧妙讚嘆不已，透過對草本的熱愛，而深入觀察並帶入創作中，植物的特性也等同它的個性，有的芬芳；有的嗆辣；有的多刺而有的柔軟，藉由草本植物的書寫，將她的內在轉化為可閱讀的繪畫內容，追尋的是一種純粹與屬於自我本質的靈光。
從抽象繪畫轉以草本形象為創作方向，即是林瑩真在經歷懷孕、生產的過程後，創作心境上有了轉化，經過不停的尋找、試驗，最終在草本植物身上找到了得以延續創作的語言，透過攝影、觀察、速寫以及繪製大量的小尺幅作品，在繪製草本的過程當中，林瑩真漸漸從草本的外觀造形發展出屬於自身的創作語彙，也在大自然之中尋找出生命原初的力量與感動。
從創作中挖掘無限可能
創作之於林瑩真，是與自己相處的重要時刻，可以與另一個自己對話、辯證並找到共識，也能從中發現自己更多的可能。實踐創作時，確實讓她感受到自我的存在，密集的創作歷練，讓她的創作有了風格性，再一次的與她的作品產生對話，創作的對話是直接、感性、帶有多重情感的，呈現的是忘我的狀態，讓作品中想表達的詩意語彙得以依附，進行驗證，並找到可以繼續延伸的動力。
草本植物的外形，深受林瑩真的喜愛，大自然造物的奧妙也讓林瑩真懷抱著高度的探索慾，更想發掘不同樣貌的草本來入畫，透過對草本植物的書寫，從中創造出屬於她的藝術形式，對於這樣的創作過程，林瑩真享受其中，而樂此不疲。
林瑩真簡歷：
學歷：國立台灣藝術大學美術研究所
獲獎：
2016 作品〈優雅的秘境〉國美館 台灣藝術銀行典藏。
2016 作品〈退場的優雅〉國美館 台灣藝術銀行典藏。
2016 作品〈懸浮的草本〉國立台灣藝術大學 有章藝術博物館 典藏。
2015 「第三屆王陳靜文繪畫創作獎」 入選。
展覽記錄：
2016 《閱讀一首草本詩》，醉美空間，台南，台灣。
2016 《草本的優雅與暴烈》個展，國立台灣藝術大學 大觀藝廊，台北，台灣。
2011 《曖．蔓延》個展，黑白切藝文空間，台中，台灣。
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（南京館）
展出日期：2017/07/01－2017/08/27
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓
田中央事務所「地點性」建築實踐之研究
為了解決藝文空間 徵 才 的問題，作者余一蕾 這樣論述：
在1950年代，出於對近代主義的反省，地域主義（Regionalism）試圖恢復有人性的環境並創造讓人感到有溫度的建築。此時恰是「現代主義中國建築」在台灣萌芽的時期，也正是國民政府來台極力鞏固政權的開端。隨著政治影響力的增加與自由創作空間的緊縮，「明清宮殿復興樣式」建築逐漸成為支配台灣建築界的權力。本應紮根台灣土地的「真實的」地域性建築，異化成了極富東方神韻的「虛假的」地域性建築。在1970年代末，以漢寶德為首的第二代建築師開始關注台灣傳統建築的研究與保存，但多為以語彙為主導的「表象式」地域主義建築。1990年代，在解嚴的社會背景之下社區營造逐步興起，台灣建築關懷的對象逐漸擴展到民間及更多元
的族群。在宜蘭地區湧現出的眾多關懷在地環境的建築師團隊中，田中央建築團隊是典型代表。相較於戒嚴時期湧現的激昂卻空洞的地域性表現，田中央的在地實踐更能連結真實的地方生活與環境。然而，田中央團隊的建築實踐常被譽為宜蘭地域性建築之典範，甚至被廣泛誤解為代表著宜蘭的地域性風格。「地域性」在頻繁甚至氾濫的使用過程中，早已模糊化形成一種感覺的表述，而無法具體指涉某種特定操作方法下生產出的建築樣式，或是某派意識鮮明的建築主張。因此，本研究首先對西方建築史脈絡進行爬梳，釐清地域主義及其批判的真實意涵；其次，探討在台灣地區特殊政治力影響下發展而成的「地域性」建築；進而在此基礎上，回顧不同研究者對田中央事務所生產
的「地域性」建築，以及對宜蘭風格的論述與誤讀之可能性；最後，對田中央事務所的四個建築案例（壯圍沙丘、櫻花陵園、羅東文化工場、中山小巨蛋）及建築所在的地點（Place）進行深度剖析。本研究從空間與時間向度分析田中央建築團隊對於「空間體驗」的態度，以及空間與環境設計的操作手法，以詮釋其「地點性」表達的空間實踐特質。
巨神連線
為了解決藝文空間 徵 才 的問題，作者姚瑞中 這樣論述：
「欲」、「神」之間的連線與距離── 「若將巨大神像比擬為超級電腦，筆記電腦可視為小尊神像供奉在家，電腦主機需要與伺服器連線才能展現其神通廣大，神像透過法師念咒開光就像電腦需要開機密碼，分神出去的眾多神像需要與主神連線……」 臺灣宮廟文化獨步全球，舉凡奇人異士、文人騷客、販夫走卒皆在此叩首，善男信女、黑白兩道、三教九流無不跪拜。本書以地毯式搜索，拍攝三百餘尊中、大型神偶，全面呈現臺灣民俗文化中獨特的人文地理景觀，展現超越宗教建築、民俗活動或信仰儀式的「欲力具體化」。 《巨神連線》攝影集，是藝術家姚瑞中用了一年半的時間在臺灣與金門、馬祖、澎湖各處田野走尋，以底片拍攝、銀鹽相紙
沖洗，然後再委由老師傅一張張掃圖，而後設計接手又花費半年多的時間，一張張修圖去髒點、討論並編排而成，無關信仰，但神偶雕像底下，是一重又一重的意念、執著與行動所鋪就而成的欲力呈現。 聯合推薦 林志明（國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授） 林宏璋（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所副教授兼美術學系主任） 黃建宏（國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授） 郭力昕（國立政治大學廣播電視學系副教授） 龔卓軍（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授） 徐文瑞（獨立策展人兼藝評家）
表達即療癒：侯俊明《身體圖》之書寫與圖像
為了解決藝文空間 徵 才 的問題，作者閻瑞華 這樣論述：
1963年出生於台灣嘉義縣六腳鄉的藝術家侯俊明，其早期作品如《極樂圖懺》（1992）與《搜神記》（1993）等，將情慾等禁忌題材融入藝術作品中，極具前衛表現與獨創性。2014年的《身體圖》系列創作計畫，當時共訪問67人，完成了67件作品後，他將其分成三套：以男同志為主的《男洞》19組、不限性向單純以生理性別區分的《男槳》17組以及《女島》31組。本論文以文本分析法、深度訪談法論述《身體圖》系列創作。在《男洞》系列中探討自我與他人：同志面對學校同儕的不友善，他們如何應對與調適心理。在《男槳》中，會談及這些青春男體與家庭的互動，他們如何面對與釋懷。在《女島》中則敘說她們的自我與身體之間的關聯，如
何排解這些身體上的病痛。最後從這些受訪者中爬梳其生命書寫，他們面臨相同的困境，所受到傷害的不只是身體，也包括精神層面的。侯俊明的《身體圖》所採取的訪談計畫具有療癒作用，特別是受訪者藉此回顧生命歷程，並使其創傷得以撫平。