蘇珊桑塔格的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

旁觀他人之痛苦

為了解決蘇珊桑塔格的問題，作者SusanSontag 這樣論述：

旁觀他人之痛苦者，是「我們」 但我們是誰？ 我們作了什麼？   繼《論攝影》出版二十六年後，桑塔格再一次對攝影倫理、媒體、社會現實的複雜性，銳利出擊。《旁觀他人之痛苦》既承襲桑塔格極其入微的觀察，以及信手拈來評述經典照片的健筆，本書進一步深入考究戰爭與受苦的影像，並對這些影像所內含或引發的社會意義與影響，提出了與《論攝影》若干相異的觀點。 旁觀他人之痛苦究竟是為了謹記教訓，還是為了滿足邪淫趣味？ 究竟是要我們對生命中不能挽回的傷痛感同身受，還是讓我們變得麻木不仁？   毫不過時的戰爭影像論 英文書名中的Regarding一詞同時具有「有關」、「觀看」的意思，本書翻譯為「旁觀」，意指現代社會

影像氾濫成災是否令人傾向於「袖手旁觀」？面對這些苦難，我們即使心生憐憫，是否仍舊消費了他人的痛苦？本書讓我們重新思考影像的用途與意義，更直指戰爭的本質、同情的局限以及良心的責任；另一方面，書中亦是從「戰爭攝影」的角度，重新審視人類戰爭的歷史。   沒有任何攝影圖像的攝影書 雖然這是一本談論攝影的書，卻沒有任何一禎照片。桑塔格認為，照片不能作出「戰爭是地獄」、「這場戰爭全無必要」的說明。她強調，這是文字要去做的工作。 ※ 另外收錄： 〈旁觀他人受刑求〉 （Regarding the Torture of Others, 2004） 總導讀：懷蘇珊．桑塔格─文明的守護與重生 譯後記 ※內文

摘錄： 「我們期望攝影師是愛戀與死亡的府邸中的情報員，期望那些被拍之人都不曾意識到攝影機的存在，期望他們『毫不設防』（off guard）。無論對攝影抱持多麼高雅的看法，都無法削弱人們對這類照片的滿足感：一名機警的攝影師逮住了事件突發的那一剎那。 如果我們認為，只有在事件發生當時，攝影師剛好人在附近並舉機搶拍的照片才算真確的話，那麼絕大多數的勝利照片都不及格。……」 —— 「因為那些『他人』，即使不是敵人，也只是可供觀看的客體，而不像我們，是能夠觀看別人的主體。然而可以肯定的是，那位求饒活命的塔利班傷兵―其命運無比清晰地刊登在《紐約時報》的照片中―也一樣有妻兒、雙親、兄弟姊妹，他們其中的一

員可能有一天會看到這組三聯彩照，看到他們的夫、父、子、兄正身遭毒手―也許他們早已看到了。」 —— 「現代世界的冀盼和道德感中，有這麼一個核心的信念：戰爭是變，雖然難以抑止；和平是常，雖然難以達致。這當然跟有史以來人們對戰爭的看法剛好相反：戰爭總是常態，和平才是例外。」 —— 「血淋淋的拚鬥場面也可以是一種美——可列入雄渾之美或凜冽之美或悲劇之美的範疇——這想法對由藝術家手繪的戰爭圖像而言，可說平凡無奇。但如果套用到攝影圖像身上，就有點不對勁：覺得戰爭攝影很美，似乎很沒良心。然而被蹂躪的風景仍是風景。頹垣敗瓦也有其蒼涼之姿。但承認世貿中心在淪為鬼域之後所拍的照片具有美感，卻像是不識大體，甚至

是褻瀆冒犯。人們頂多只敢說那些圖片很「超現實」——在這委婉的形容詞後面，被斥逐的美學觀畏縮地藏匿著。然而它們之中有很多的確很美麗。……」 桑塔格作品在麥田 《論攝影》 《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》 《疾病的隱喻》 《蘇珊．桑塔格文選》 《旁觀他人之痛苦》

蘇珊桑塔格進入發燒排行的影片

現代女性小說中「獨與毒」的母女關係—— 以《別送》、《人魚紀》、《墟行者》為觀察對象

為了解決蘇珊桑塔格的問題，作者張晴 這樣論述：

本文以茱莉亞．克莉斯蒂娃的賤斥理論，分析現代女性小說《別送》、《人魚紀》、《墟行者》中「獨與毒」的母女關係，即缺愛女兒們如何修復心中的母愛創傷。第二章分析《別送》中敘事者李雁兒和失能母親的「病」、情人的「欲」難分難捨的關係，母女關係破裂，導致女兒親密關係發展不順，最終女兒以佛理安頓身心，與自我和解。第三章分析《人魚紀》中敘事者夏天與有毒母親因「性創傷」而決裂，最終夏天以跳雙人舞解放女性身體，自我認同，自我療癒。第四章分析《墟行者》中敘事者蘇菲亞與控制狂母親之間「愛的匱乏」，造成母女疏離，最終蘇菲亞透過存在主義的思想，找回自我生存的價值與意義。第五章總結以上，缺愛女兒終於擺脫母親的掌控，不再視

自己為卑賤體，與母親劃清界線，找回自由獨立的主體。

卡夫卡日記【完整德文直譯．繁體中文首次出版】

為了解決蘇珊桑塔格的問題，作者法蘭茲．卡夫卡 這樣論述：

現代荒誕的起源 魔幻寫實背後的真實獨白 村上春樹、石黑一雄、馬奎斯、波赫士、蘇珊桑塔格、漢娜鄂蘭......都為他筆下描繪的世界所傾倒 洋洋30餘萬字日記，包含卡夫卡走訪德國、法國、捷克北部的三次旅行日記 繁體中文缺席逾70年，台灣首度問世 「點亮的燈泡，安靜的寓所，外面的黑暗， 醒著的最後幾個瞬間，它們賦予我寫作的權利。 而我急於使用這份權利。這就是我……」   「從文學的角度來看，我的命運其實很簡單。為了要描述那夢一般的內心生活，讓其他的事都變得無足輕重， 而以一種可怕的方式枯萎，而且不斷地枯萎下去。別的事物永遠無法滿足我。」 耿一偉（台北藝術大學戲劇系兼任助理教授）──專文導

讀 彤雅立、陳思宏、童偉格、駱以軍、鴻鴻──摯愛推薦 卡夫卡被稱為「現代文學的巨人」，影響20世紀文學之深遠無人能及。其作品描繪現代人在現實中孤獨、困惑、壓抑的處境，乃至有「卡夫卡式風格」（Kafkaesque）一詞的誕生。後世的存在主義、荒謬劇、魔幻寫實等流派，均深受其啟發。 卡夫卡自1910年開始寫日記，直到1923年為止，這也是他一生中最豐沛的創作時期，陸續寫下〈判決〉、〈變形記〉、與《城堡》等重要作品。當一天的工作結束，回到房間，卡夫卡拖著孱弱的身軀奮力寫作，然而最經常陪伴的，仍是他的日記。 卡夫卡將日記視為書寫的第一依託，相較於在小說創作上的自我批判與掙扎，卡夫卡在日記中

更為自由，得以釋放他「腦中的驚人世界」。日記中處處可見卡夫卡的靈感片段、塗鴉、筆記、未完成的殘稿，展現他眼中的荒誕世界，與如夢般的內心活動。 依據卡夫卡的遺囑，這些日記原本應當被焚燬，所幸遺囑執行人、也是卡夫卡的摯友布羅德並未遵從，而是將它們整理出版。這些日記是關於卡夫卡世界的第一手資料，透過這些珍貴文本，我們得以一窺這顆20世紀最獨特的文學心靈，其創作中種種魔幻意象與奇異邏輯，其源頭是從何而來。 本書特色 1. 考量易讀性，選擇以布羅德編纂之德文版為底本，另參酌德國Fischer出版社依據原始手稿出版之「評註版」（Kritische Ausgabe）與相關研究，對中文讀者不熟悉的人

物與背景加以注釋。 2. 每年篇首均附上該年的大事提要，可與日記內容相互參閱。 3. 針對日記中較長而完整的創作片段、夢境、重要人物等，以索引小標標出，並列於目錄，便於查找。 4. 書附年表、卡夫卡手稿與塗鴉。並選用不易泛黃之上質紙，永久典藏。 名家讚語 ●「他的作品不受時間限制，或許更是永恆的。卡夫卡是我們這個災難頻仍的奇怪世紀裡偉大的經典作家。」──波赫士 ●「卡夫卡深深影響了我，他是我寫作的典範，教會我如何誠實地擺脫現實。」──石黑一雄 ●「卡夫卡的作品是歐洲文明的核心，更具有一種普世價值，屬於全人類。」──村上春樹 ●「沒有其他作家比得上卡夫卡，和他相比，喬伊斯顯得愚

昧，紀德太過甜膩，湯瑪斯曼空洞浮誇，只有普魯斯特能勉強與之比肩。」──蘇珊．桑塔格 ●「卡夫卡在文學中是獨一無二的，是真正的「啟示」，像光線一般投射在事件周邊，擁有揭露其內在結構的X光之力量。」──漢娜．鄂蘭 ●「卡夫卡總是把自己推向理解的極限，而且也樂於把別人推往這個極限。」──班雅明 ●「不論你是卡夫卡粉絲、創作者、文學愛好者，或是靈魂曾經受傷、覺得空虛厭世、感受到自己不受世界的理解，《卡夫卡日記》都能為你帶來慰藉，不再感到孤單。」──耿一偉（台北藝術大學戲劇系兼任助理教授，本書導讀者） 精選書摘 ●「期望子女感激的父母（甚至也有要求子女感激的父母）就像放高利貸的人，只要能拿到

利息，他們樂意冒著失去本金的風險。 」（父母） ●「遮蔽我的是我的職業、我想像出來的痛苦或 真實的痛苦、對文學的喜好……等等。但是我太常、也太強烈地感覺到這底下的我，使我無法滿足，哪怕只是勉強感到滿足。而我只需要連續十五分鐘感覺到這底下的我，這個有毒的世界就會流進我嘴裡，就像水流進溺水之人的嘴裡。」（自我） ●「兩個人在一起時，他比獨自一人更覺得孤單。如果他和某個人獨處，對方就會伸手抓他，而他就只能無助地任由對方擺佈。如果只有他一個人，雖然全人類都伸出手來抓他，但是那無數隻伸長的手臂彼此糾纏在一起，誰也抓不到他。 」（兩個人的孤單） ●「我腦中的驚人世界。可是要如何使我自由，也使我腦中的

世界自由，而不至於撕裂。但我千倍萬倍寧願撕裂，也不要把它留在我腦中或是將之埋葬。我就是為此而生，這一點我非常清楚。」（我腦中的驚人世界） ●「不幸在於恐懼，但是幸福卻不是勇敢，而是無畏。勇氣想要的東西也許超出我們的力量，所以幸福不在於勇氣，而在於無畏，平靜的無畏，去正視一切、承受一切。不要強迫自己去做任何事，但不要因為不去強迫自己而感到不快樂，也不要因為應該要強迫自己而感到不快樂。」（幸福是無畏） ●「愛情與悲傷的甜蜜。在小船上她對我微笑。那是最美好的事。一心只渴望死去，卻還苦苦撐著，這才是愛。」（愛）

城市肖像–凝望中的人群

為了解決蘇珊桑塔格的問題，作者魏天健 這樣論述：

當代社會都市中的人群，不論身處何處，「身體」處於一種集體群居的環境之中，但「心靈」卻處於一種孤寂的狀態，人與人之間因而產生了一種莫名的「疏離感」。隨著全球化都市迅速發展過程，人類的遷移與變革，網絡世界的無遠弗屆，人與人之間的「距離」似乎很近，但其實內心卻是遙遠的。因此本文創作動機與背景，主要探討當代社會人與人之間的疏離感，以及探討當代社會人們渴望的生活模式與存在意義。希望透過本研究之創作計畫，觀察並記錄當代社會個人與群體的內在心靈寫照，反映時代現象，以反思當代社會個人與群體對現實生活的無奈，與面對人生未來缺乏方向感的失焦凝望，所形成的一種情緒表象，用主觀與客觀的視角，來呈現當代社會的真實寫照

。藉著「城市肖像」的創作計畫主題，我介由鏡頭觀察與刻畫，屬於我們這個時代的人物面容，俾找回你我共同的記憶，以說出這些人物的心靈故事。論文內容：緒論部分闡述創作動機與研究對象及方法，第一章為創作脈絡與理念及靈感來源，並針對當代社會現象的觀察梳理與研究分析；第二章為存在哲學文獻探討與哲思分析，及現當代藝術家之間的創作概念分析比較，以及視覺影像如何映射內在心靈的寫照；第三章為創作理念及作品論述，探討個人與群體在城市生活中各種面向之間的關係，並藉由作品內涵探討人存在的真義；第四章則為作品展覽策劃與展示方式等敘述，說明如何呈現當代影像美學的實踐方法。最後，結論叩問生命哲學的存在意義，並說明創作計劃的後續

研究與展望。