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日野日出志 恐怖劇場：你也會死!

為了解決虫虫助手的問題，作者寺井廣樹 這樣論述：

恐怖漫畫先鋒──日野日出志！ 日野漫畫連「伊藤潤二」都瘋狂收藏！ 特別收錄兩人對談，論恐怖漫畫的未來！ 　　作品兩度翻拍成真人電影！ 　　《豚鼠──下水道的美人魚》、《豚鼠２──血肉之華》 　　生涯漫畫作品更逾四百部！ 　　《小拳王》作者──千葉徹彌，他筆下的世界帶著日本人的傳統價值觀。 　　恐怖漫畫家──御茶漬海苔，少了日野日出志的話，漫畫界將面目全非。 　　知名藝人──山咲撤，從小就對日野老師的作品充滿熱愛。 　　插畫家──三浦純，日野作品對處男來說太恐怖了！ 　　手塚治虫之子──手塚真，《怪醫黑傑克》中提到日野日出志的原因！ 　　不管你是否認識這位泰斗──日野日出志 　　不論你

是否鍾情恐怖漫畫──日野日出志 　　今天過後 　　你將為了深掘他的內心、作品而陷入瘋狂…… 　　擁有豐富影響力、在漫畫界以「搞笑」與「恐怖」的風格獨樹一幟，為恐怖漫畫奠定高標準，作品充斥孤獨感、親情、慾望、美感…… 　　從各種不同角度解讀日野老師的作品都會獲得不一樣的領悟，範圍涉略文學、哲學、心理學、生物學，呈現出關乎環境、家庭關係、個人美學……等多方議題。 　　以近乎黑白電影的方式呈現簡單卻細膩的畫面，假借誇張的人物表情降低讀者戒心，再用極具衝擊性的內容撼動讀者，一但讀過就再也無法忘懷的日野日出志漫畫，就此將深深烙印在你腦海中，而他是你生活中的夢魘、或是人生路上的甘露，就看你如何定義了

…… 　　【讓許多人不停歇探索的日野日出志】 　　許多人以研究日野日出志的作品位生活重心，更甚者會出書談論其作品，以《藏六的怪病》一作來說，母親到底對於藏六抱有什麼樣的情感，是虛假還是真摯？母愛的定義為何？藏六的膿瘡是藏六對於美學的堅持與孤寂，而藏六最後化為烏龜又有何意義呢？ 　　【徹底考察「日野日出志案件」】 　　以日野老師真人電影《豚鼠２──血肉之華》為主，探討真實與虛假的模糊邊界，傳遞日野老師特殊手法不論在漫畫還是電影，都將觀眾（讀者）放置在兩者之間來回拉扯，內心明白是作品的同時，又抱有一絲「可能真實」的疑慮。 　　日野老師的電影更將「生態紀錄」和「極簡」表現手法推向極致，把懸疑、恐

怖、血腥變成真假虛實的奇幻藝術境界。 　　【日野漫畫連榻榻米也是重點之一？】 　　「我不太喜歡請助理，尤其是那個榻榻米的紋路，不管讓哪一個助手來畫都畫不出來我要的模樣。」 　　伊藤潤二在訪談中提到，其畫風深受日野漫畫中詭譎又細緻的榻榻米影響，能以如此精細的畫工，營造出最棒的氣氛，大大增加了恐怖的感覺！ 　　【連《哆啦Ａ夢》都可以改成恐怖漫畫《銅羅衛門》！？】 　　原本想要成為搞笑漫畫家，卻在恐怖漫畫界大放異彩，秉持的獨有的可愛畫風，更是把魔爪伸向大眾喜愛的《哆啦Ａ夢》，改編成強烈日野風格的《銅羅衛門》，封面就將胖虎的頭顱踩在腳底！？這到底是什麼樣扭曲的故事呢？ 　　【成為漫畫家界的反派─

─與八名信夫的特別對談】 　　男人的美學！？與「八名信夫」的獨家對談收錄！ 　　《藏六的怪病》讓身為演員的八名，從藏六的身上感受到親情、關懷、血緣的牽絆。作者似乎在提醒這個薄涼的世代，要謹記人與人之間的關心、親情的重要、以及對故鄉的愛。 　　【對年輕人的特別期望】 　　《少年日記》將小時候看見的景物，截下一瞬間的畫面，以日野老師幼年的想像力繪製而成的作品，是老師少數主動向編輯提案的作品，也是日野老師的原點。 　　本書特別收錄《少年日記》，更以跨頁呈現日野老師的幼年幻想！ 　　【本書收錄作品】 　　《明天的地獄》未完待續大公開！ 　　《藏六的怪病》頭刊彩頁！ 　　《人魚殘影》彩頁呈現！ 　　

《千隻紅蜻蜓》彩頁呈現！ 　　《少年日記》大跨頁第一話！ 　　【論：為什麼日野日出志的作品，十幾年來，始終留在人們的心中呢？】 　　講談社第一屆漫畫新人獎──里中滿智子小姐曾如此對日野老師的作品道：「核心價值穩固的作品自然能千古流芳。」 　　《藏六的怪病》裡可以看見全人類普遍面對的永恆命題。人為何出生，死後又會如何？何謂活著、何謂美、何謂藝術、何謂創造？這些永無止境的大哉問，都可以在此部作品裡看見。或許正如同鑽研日野日出志多年的前日本大學藝術學院文藝系教授．清水正所言：「追求藝術者無可避免得吃盡苦頭。」 　　被嫌棄畫風過於噁心、題材過於顛覆傳統的日野日出志，倘若有朝一日成為學校指定圖書的話，

便會失去其本身應有的力量，所以說真正的藝術勢必受到打壓。 　　當《地獄的搖籃曲》指著讀者大喊：「你看完這部漫畫後三天就會死。」如此宛如荒誕笑話的言論，把那些想安然暢遊在虛構世界讀者，粗暴的跩出這個認知，甚至還造成編輯部接到許多孩子來電，詢問自己會不會死，這也算是另類的童年回憶（心理陰影）吧？（笑 　　而《豚鼠２──血肉之華》更是大大升級了這種恐懼，片頭字幕告訴你「這是翻拍的作品」，卻又把非現實帶出了一股深意，把當時流行的殺人直播類型影片，推向更高境界，反轉真實與虛假。 　　這或許就是日野日出志的魅力所在，從 　　不論講了多少次，這種震撼可能也無法確確實實的傳遞給各位，還請大家拿起書籍，瞭解這位

傳奇人物的內心、以及他所購艦的世界，並沉醉其中吧！ 　　《廢柴老爹》作者──古谷三敏，將日野老師的成就視為畢生志業。 　　美食漫畫家──BIG錠，日野日出志是日本黑色幽默的代表。 　　恐怖漫畫界女王──犬木加奈子，日野漫畫會讓人久久移不開目光。 　　「ＪＵＭＰ」漫畫家──三浦滿，好想將日野老師的作品大量影視化。  

虫虫助手進入發燒排行的影片

漫話‧視界：臺灣棒球漫畫的圖像敘事

為了解決虫虫助手的問題，作者李鳳然 這樣論述：

臺灣曾於1966年至1987年出版三百餘本運動漫畫，以棒球漫畫居多，其出版受到「編印連環圖畫輔導辦法」及相關條例影響，需經政府審查通過，始能發行。另一方面，1960年代的棒球運動，隨著臺灣少年棒球運動的熱潮，促使棒球讓更多人認識與參與。棒球漫畫做為休閒娛樂的讀物、政府訊息宣傳的媒介以及運動文化的傳播文本，本文從棒球漫畫的封面結構、漫畫圖像及文本內容，展現棒球運動的各種面貌，並揭露棒球運動的文化樣態，呈現棒球漫畫的敘事文本功能性。連環圖畫審查廢止後，經國立編譯館審查之漫畫，皆轉贈至中崙圖書館典藏，普查館藏之臺灣早期漫畫，曾出版121部棒球漫畫，其出版來源以日本棒球漫畫為主，經漫畫家及出版商轉繪

與轉製後發行，未產生觀看的扞格，主要來自於臺、日所共有的漫畫文法體系以及棒球運動文化的親近與依賴性。繼之，從圖像的表象中，說明棒球漫畫的教育與知識傳播力量，透過圖像與文字的塑造，傳遞棒球運動的規則、文化、精神與價值。再者，深入棒球漫畫圖像背後的本相，在棒球漫畫與社會情境的相互對話中，論述漫畫裡棒球員的身體訓練、女性棒球員的形象與運動明星的塑造，揭示棒球運動文化的現象、反思以及召喚對棒球運動的情感與認同。最後，棒球漫畫在不同的生產形式，對棒球運動提供不同的視域，在描繪「土味」的臺灣棒球以及棒球場上的各種現象與理想，藉由圖文的脈動傳遞對棒球運動的想像以及意識形態的觀點輸出。在歷史與社會的脈動下，漫

畫雖受到法規的箝制，但此時期所出版的棒球漫畫，將棒球運動的各種面向以寫實、虛構、真實與想像的混合形式轉譯而出，在展現棒球文化的圖像力量之下，蘊藏著臺、日棒球的嫁接關係。

光年之森

為了解決虫虫助手的問題，作者谷口治郎 這樣論述：

　　日本漫畫大師谷口治郎於2017年2月過世，留下兩篇最後階段和病魔搏鬥時仍持續進行的未發表遺作。本書為橫幅精裝、結合繪本式歐漫畫法的全彩作品，另一本短篇漫畫集《引路者》同時出版。 　　台灣紀念版：獨家完整收錄日文版＆法文版特典＆雙封面！ 　　收錄本書創作根源，由日版編輯和法版翻譯記錄作品催生的過程，以及大師最後病房歲月的創作時光。 　　收錄曾合作之作家關川夏央、久住昌之、夢枕獏的追悼文。 　　谷口治郎最後遺作！ 　　大師心中最後的理想世界， 　　橫跨日漫＆歐漫、連結人類＆大自然⋯⋯ 　　「我對風景懷有感情。我不會讓風景只是作為背景而已，而會讓它像登場角色般訴說情感。」——谷口治郎 　　

在生命的最後階段，谷口治郎少見地用橫幅全彩的繪本形式繪製本作，用細膩溫柔的水彩畫了大量不同層次的綠色，是一本回歸山林與大自然呼喚的療癒之書。 　　六級強震過後，深山中隆起了新的森林，林中似乎存在著神奇生物。父母離異的少年小渡，離開東京到鄉下和外祖父母同住。孤獨寂寞的少年，一日在當地孩童的挑釁下，負氣爬上被稱之為「將軍樹」的神木，他愈爬愈高、愈爬愈高⋯⋯在某個瞬間，他彷彿聽見大樹在對他說話。此外，還有山的聲音，狗、鳥、蟲、森林的聲音⋯⋯ 　　谷口治郎生前完成了第一話〈森林的話語〉，書末也收錄第二話〈發掘〉的草稿和多位合作過的名家悼念文，以及日版責任編輯描述在谷口治郎的人生最後階段，陪同老師一

起往返醫院和討論進行中的故事，讀來令人動容。 　　台灣紀念版獨家！法日兩版精彩附錄全收藏！ 　　・合作作家關川夏央、久住昌之、夢枕獏、編輯小田基行令人動容的追悼文 　　・日文版《光年之森》收錄之第二話草圖手稿 　　・法文版《光年之森》收錄之創作起源 　　・谷口治郎隨身筆記本之珍貴速寫 　　・書衣採用法文版封面，內封採用日文版封面   作者簡介      谷口治郎 　　一九四七年生於日本鳥取縣，一九七一年在漫畫雜誌《Young Comic》出道。 　　作品有《父之曆》、《遙遠的小鎮》、《事件屋稼業》（和關川夏央共作）、《神之山嶺》（原作：夢枕獏）、《孤獨的美食家》（原作：久住昌之）等

，創作類型廣泛。 　　曾獲小學館漫畫獎、日本漫畫家協會獎優秀獎、手塚治虫文化獎漫畫大獎、日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀獎、法國文化藝術騎士勳章、法國安古蘭漫畫獎。 　　二〇一七年二月十一日逝世。 譯者簡介      謝仲其 　　譯作有：《失蹤日記》《我很好》《攻殼機動隊1》《攻殼機動隊2》《世界第一簡單傅立葉分析》。   第一回 森林的話語 第二回 發掘 在谷口治郎老師身邊的日子／小田基行 《光年之森》創作根源／蔻琳・康坦、小田基行 回憶裡的谷口治郎／關川夏央 每一段人生都是在路途上終結的／久住昌之 後會有期／夢枕獏 谷口治郎的隨身速寫本   序

　　《光年之森》是一部特別為在法國出版而構思的漫畫，這部作品之所以能順利完成，想必是因為這整個計畫本來就是谷口治郎多年來希望看到的成果：在一部介於日漫和歐漫之間的作品中，敘述一則應能喚醒人類良知，意識到與自然環境建立和諧關係之必要性的故事。作者一心想構思一部不落俗套的漫畫，無論在圖像上或市場操作上——在日本出版業尤其重要——都能不受拘束；並且注入作者自身大量閱讀歐漫，尤其是法國漫畫，所汲取的經驗。 　　這個故事發生於他的故鄉鳥取，病發之前便已逐漸醞釀成形，當時他仍不斷構思許多情節。他最初預計發展成五冊左右的套書，讀者對象為孩童；然而，最終的創作計畫卻不再是以孩童為對象的繪本或漫畫，而是一則

所有人都能讀的故事，就像谷口治郎大部分的作品一樣。 　　這部作品非常特別，總結了谷口治郎的各種渴望。在圖像方面，像是傳統日漫和歐漫之間的橋梁；敘事方面，探討的是一項作者特別關心的題材——人類和周遭自然環境之間必須建立更和諧的關係。 蔻琳・康坦（谷口治郎多部漫畫的法文譯者） 　　谷口治郎是位天生的漫畫家，也是以勇氣與不懈怠的努力，讓這份才華更上層樓的人。我想他至今仍在宇宙的某處畫著漫畫吧。我深信，直到最後一刻依然是漫畫家的谷口治郎，即使離世也依然會繼續當個漫畫家下去。 摘自〈回憶裡的谷口治郎〉／關川夏央（《「少爺」的時代》漫畫原作者） 　　我不喜歡將漫畫視為藝術的潮流。我覺得漫畫就是漫

畫，最重要的就是要有趣。一般講有趣好像有輕視之意，但我認為這種輕盈正是漫畫的第一長處。就像谷口先生畫的《孤獨的美食家》，是一種高雅的小零嘴。雖然《孤獨的美食家》實在是不足以被列入谷口先生代表作之一的樸素小品，但是能獲得這麼多人熱愛，真讓我打心底為曾與谷口先生搭檔這件事感到驕傲。   摘自〈每一段人生都是在路途上終結的〉／久住昌之（《孤獨的美食家》漫畫原作者） 　　如今回顧來看，我覺得谷口先生真是獨自一人撐起一個漫畫類型，也就是谷口治郎這個類型。但是這個類型也隨著谷口治郎先生的逝世而消逝了。谷口治郎的作品至今一直活在我們的心中，將來我也不會忘懷谷口先生。如果死後真的有另一個世界，谷口先生一定會

在那裡畫著作品吧。   摘自〈後會有期〉／夢枕獏（《神之山嶺》漫畫原作者）   在谷口治郎老師身邊的日子 《Big Comic Original》編輯部 小田基行 冬天的夕陽照進病房，老師看著窗外，然後不時在筆記本上寫、畫著什麼。看我來到病房，他露出些許驚訝的表情，用一如往常的溫柔笑容看著我。「今天工作不忙呀？」聽他這樣關心我這個年輕人，讓我不勝惶恐地說：「來探望老師是我今天最重要的工作。」 谷口治郎老師住的大學附屬醫院就在我工作地點附近。進公司前和工作空檔離開編輯部時，我都會去老師的病房。從他檢查發現得病起，已經過了兩年。這段期間，老師接受醫生診療時，我都會陪在他身旁。谷口老師的個性非

常會為別人操心掛念，很難率直地對醫生表達自己的想法。像是對手術的不安、治療方針上的疑問，這些老師想對醫生傳達的想法，都會不好意思說出口。「看診時有些事情想問，但我不好意思講，可以請小田先生幫忙問問嗎？」於是我被賦予了一項重要的職責，要在看診前聽谷口老師講他的症狀與不安，然後在看診的時候代為向醫生詢問谷口老師不好意思問的問題。所幸我的年紀可以做老師的兒子，和老師、師母這樣三人一起進去診間完全不會不自然。 等看診結束，我們就到醫院附近的咖啡店或餐廳討論漫畫創作。雖然對抗病魔的日子看不見盡頭，但谷口老師在講述新作品時眼睛仍然熠熠生輝。這部《光年之森》，就是這段期間討論的成果。當初計畫一共有五話，但是

在畫完第一話原稿、完成第二話草稿時，老師的病情逐漸惡化。然後在構思第三話時，老師還同時進行另一部作品〈引路者〉的創作。〈引路者〉這部黑白作品使用淡墨繪製，由於不需要依賴助手、一人就能完稿，因此老師在反覆進出醫院時仍然持續作畫。 《光年之森》的少年小渡感性豐沛，身負能聽到森林話語的神奇異能。他們家族自古以來就能聆聽自然的話語，並敏銳地與之對應共存。但是如此豐沛的感性有時會傷害心靈，變成他們生活的苦楚而成為重擔。這位少年，彷彿就是谷口治郎自身的投射。

不同性別作家的百合漫畫之比較研究

為了解決虫虫助手的問題，作者蔡宛蓉 這樣論述：

「百合」源自於日本，是一種描述女性之間情誼或是戀愛關係為故事核心的一種作品類型。其中，漫畫是「百合」最重要的一種載體。本研究以不同性別作家筆下的百合漫畫為分析對象，採用敘事分析與符號學分析進行文本分析，並針對百合漫畫的社會意義進行探討。本研究結果發現不同性別作家筆下的百合漫畫在故事、文字、圖像等面向均呈現出差異。且男性作家筆下的角色形象，較為理性且在感情、性愛較為傳統。而女性作家筆下的角色形象則較為感性，且在感情、性愛方面較為開放。