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閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決豹豹咖啡海邊館的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

豹豹咖啡海邊館進入發燒排行的影片

白冷會公東高工教堂建築之研究

為了解決豹豹咖啡海邊館的問題，作者黃冠智 這樣論述：

本文探討台東白冷會的公東高工教堂，以其與真實世界之間所交織而成的脈絡，呈現公東高工教堂的建築意義，以及公東高工教堂對台灣建築的意義。公東高工教堂的形成，是白冷會（業主）、達興登（建築師）與營造單位之間協力合作之下的產物，三者的建築觀在各自的世界之中成形，對建築各自懷抱著不同的意圖與想像，這些不同觀念之間從概念到實體的轉譯，成為公東高工教堂最後的實體呈現。為文首先將公東高工教堂放入台灣天主教教堂建築的發展脈絡中，以詮釋公東高工教堂對台灣建築的重要意義。其次，梳理瑞士現代教堂的發展過程、白冷會的教堂理念，以及達興登的建築觀，以現代教堂空間觀的演變作為脈絡背景，詮釋公東高工教堂的建築意義，並比較白

冷會對教堂建築的想像與達興登設計意圖的異同。最後從營造單位對施工圖的調整與適應，解釋公東高工教堂最後呈現的實質樣貌。本文的研究發現如下。首先，公東高工教堂在台東的落地生根，將歐洲在二十世紀初現代教堂發展的高峰帶到台灣，讓台東成為二戰後建築國際交流的重要場域之一。一群來自瑞士天主教的白冷會傳教士，在大時代的歷史洪流中，輾轉來到了台東，並帶來白冷會樸素務實的建築觀。其次，達興登在公東高工教堂設計中，與白冷會的教堂建築觀並不完全相同。白冷會早期的現代教堂中，接受瑞士簡約的現代建築觀，並沒有受到現代藝術動態平衡的影響，謙遜質樸是白冷會重要的物質精神。達興登則在公東高工校園設計中，實踐他在《現代建築發展

與定位》這本博士論文中提出的「衍生形、動態平衡、相對的創意」等的建築原則，並以知覺性與情緒性的建築語言，顯現他對於建築精神性的追求。達興登在公東高工教堂中繼承廊香教堂的設計手法，加上他對於天主教的禮儀改革運動的認識，將瑞士中部山區的場所精神轉化到他的設計，以戲劇化的光線、質樸的噴凝土材料、動態平衡的空間配置，以及祭壇為核心的空間佈局，塑造現代教堂的神聖氛圍。達興登的建築思想受到德日進的泛心論、海德格的存在現象學、格式塔心理學與榮格精神分析的影響，而這些觀念在青年達興登的公東高工教堂中已經可以看到端倪。最後，公東高工教堂的建築實體，是二戰後初期台東現代營建技術的呈現，營造單位面對台東的氣候與環境

對原始設計做了局部的調整。為了抵禦颱風的侵襲，調整了門窗的構造形式，卻在無意中影響了達興登的設計意圖。當時台東的建築匠師還在努力克服新的技術，對於構築的詮釋能力還有待提升。達興登認為每一種類型的現代建築，都有其相應的精神性，而教堂作為現代建築的一種類型，現代教堂的精神性就是教堂的神聖性。白冷會公東高工教堂默默的矗立在台東50多年，台灣也已經逐漸脫離僅僅維持基本生存的社會狀況，有能力追求更高的精神生活，在這個時候重新理解這棟教堂，將對台灣建築未來的發展，有著非常重要的啟示作用。公東高工教堂並不只是教堂，它是引導我們認識現代建築的精神性與空間感動力最有效的範例。

臺灣島。海岸詩

為了解決豹豹咖啡海邊館的問題，作者康原 這樣論述：

　　青蘢蘢的　石槽 　　這種　火山岩頂生出的 　　海菜　形成一種風景 　　海湧上愛佇這 　　放煙火 　　弄水花 　　——〈綠石槽海岸〉 　　康原和攝影家許萬八聯手，來寫臺灣的海岸，予咱掀開這本冊的時，影像配歌詩，烏白的文字配彩色的攝影，無聲的文字變有聲的海湧，風講古、雲穿衫、鳥仔唱歌。 　　——路寒袖（臺灣知名詩人作家） 　　《臺灣島。海岸詩》這本冊是攝影家許萬八佮阮，透過鏡頭佮臺語詩，來紹介咱臺灣四邊海岸的景色，阮用影像佮詩歌????逐家來臺灣行一輾，欣賞海邊的地質佮人文、歷史，佮攝影家愛去翕相的所在，共同來讚嘆臺灣真正是一个美麗的寶島。 　　阮規本冊有分四輯：第一

輯「岸上人間」：這輯攏總三十二首詩，順著海岸邊一寡旅遊景點，也是古蹟、港口、燈塔，寫出海邊人的生活佮遊覽客的形影。第二輯「地質詩情」：攏總二十首詩，臺灣四周海岸線，有千變萬化的地質，產生各種奇形怪狀的雅石，變成攝影家佮旅遊客參訪的所在。第三輯「海上掠影」：攏總二十首詩，這攏是海中討海人的身影，有發展觀光打造咖啡廳、漁民掠魚苗栽的情形，嘛有衝湧活動選手佇海頂的英雄屈勢。第四輯「生態之歌」：攏總有二十一首詩，有海岸邊的各種野鳥、砂馬仔、花跳等沙坪的生態。 本書特色 　　1.近百首描寫臺灣海岸的臺語詩，近百幅油畫般絕美海岸攝影，近百首作家康原親自錄製的吟詩朗誦。閱讀《臺灣島。海岸詩》這本書，不僅

是視覺享受，更是聽覺饗宴。 　　2.每首詩皆搭配一幅攝影家許萬八油畫般的海岸攝影，完整呈現臺灣一千多公里的多元海岸風貌。本書可窺見北海岸的獨特風化石紋、西海岸滿藏花蛤的泥灘地、臺南井然有序的鹽田、墾丁刺激的沖浪天堂南灣，更有享譽全臺灣第一道曙光三仙臺日出，以及過境或久留臺灣的生態美景。 　　3.作家康原親自吟詩朗誦，錄製吟詩MP3，只要掃瞄每首詩的QRCODE，就能跟著作家康原一起來吟詩哦！

當代台北市藝文咖啡館的觀察與分析：一個文化公共領域的成形

為了解決豹豹咖啡海邊館的問題，作者嚴佳音 這樣論述：

當代台北市存在許多藝文咖啡館,以多元活潑的藝文展演與活動結合咖啡飲品消 費,發展出豐富的文化面貌。本研究企圖以公共領域、文化公共領域觀點作為出 發點與立論基礎,探討台北市藝文咖啡館形塑一種文化公共領域的可能性,以及 其作為一個文化公共領域表現出的特質與樣貌。本研究回顧台北市藝文咖啡館的發展,並針對六間具代表性的當代藝文咖啡館進 行深入考察。研究發現隨著咖啡消費的普及化,當代藝文咖啡館有別於過去藝文 咖啡館文人聚集的樣貌,空間內的群眾已由文化菁英轉變為日常生活中的普羅大 眾。從經營者自身背景產生了對特定藝文領域的關懷與網絡關係,因此各間藝文 咖啡館中的展演活動,橫跨不同藝文領域,並聚焦非主流面

向與國內新興藝術創 作者。透過挪用資本商業邏輯的經營方式,經營者試圖將藝術生活化的態度與價 值觀帶入消費空間,一方面扮演創作者的藝術實踐舞台,一方面創造日常生活中 獨特的大眾藝文參與經驗,是一個具有議題主體性與公共價值,以情感作為溝通 方式的文化公共領域,進而使日常生活的理性化得以實踐。藝文咖啡館在台灣的文化公共領域中僅是某種型態的展現而非全貌,在競爭的商 業環境中存在著經營壓力的現實考驗是其面臨的侷限性。經營者在藝文咖啡館扮 演核心的角色,未來可能透過更多藝文咖啡館的串聯或組織化,延續並擴大此文 化公共領域的影響力。