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我們一起打造的幸福醫院：林俊龍實踐慈濟人文醫療之路

為了解決返 校 燈光的問題，作者何姿儀 這樣論述：

　　他曾是美國北嶺醫學中心第一位亞裔背景的院長，病人眼中最好的心臟科醫師，而今是佛教慈濟醫療財團法人執行長。   　　三十多年前，他毅然決然離開環境優渥的美國，在正值醫師盛年時期的五十出頭，連薪資都沒談就來到花蓮，只因相信證嚴法師，便將身心奉獻給慈濟醫療志業。超過四分之一世紀的堅持，始終如一。   　　一秒鐘雖然短暫，一個念頭卻可以決定一輩子。   　　學習成績一路名列前茅的林俊龍，臺大醫學院畢業、取得內科醫師執照後，決定赴美從實習醫師開始做起，一步步建立起自己看診的口碑，成為病人眼中的心臟內科權威。   　　馳名全球的心電圖泰斗、南非心臟內科醫師里奧．沙姆羅斯（Leo Schamroth

），曾公開讚揚他的專業能力；美國北嶺醫學中心董事會看重他擲地有聲的發言，舉薦他擔任副院長、院長，使他成為第一位從亞裔背景脫穎而出的領導者。無論是事業或家庭，世人追逐的各項成就，他都逐一擁有！   　　一九九○年，返臺省親、造訪證嚴法師後，他許諾「退休後，一定加入慈濟一起打拚。」一九九三年，在他的規畫下，全美第一所佛教義診中心順利於洛杉磯成立。   　　然而，一九九五年，得知法師憂心花蓮慈濟醫院醫師留任問題，五十二歲的他竟做了一個親友眼中「頭殼壞掉」的決定──放棄在美國的一切成就，來到當時生活機能與醫學資源落後於臺灣西部的花蓮……他說：「有因緣為臺灣、為佛教、為醫療貢獻在美國二十五年來所學的一切

，這樣的機會一生難得，我不能放棄。」   　　在地鄉親聽說他是來自美國的心臟科權威，加上為人親切隨和，候診區很快就大排長龍。但他的目標不是成為一位高人氣醫師，而是對慈濟醫療做出實質貢獻……   　　一九九八年，國際慈濟人醫會成立，他擔任召集人，至今成員遍及二十五個國家地區，一萬四千多名醫療及後勤志工，累計於全球義診服務超過三百五十萬人次。二○○○年，他擔任大林慈濟醫院院長，將慈濟人文醫療從臺灣推向國際。近年，新冠疫情全球蔓延，證嚴法師呼籲「非素不可」，他用科學證據作堅強的推動力。   　　而今，他身為慈濟醫療財團法人執行長，負責統籌規畫慈濟醫療整體性發展，以及協調目前七所慈濟醫院的資源共享。他

的座右銘是：「把幸福、美滿、快樂留給病人，困難、壓力、責任留給自己。」   好評推薦   　　慈濟人文醫療是大林慈濟醫院林俊龍執行長帶領團隊做出來的，並且在醫界做出了典範。他們不只用心於院內醫療，更利用休假日協助貧病孤老整理環境、至偏鄉義診，遇有災難則主動請纓前往救災。──釋證嚴（佛教慈濟基金會創辦人）    　　二十二年前，林俊龍執行長看見慈濟志工，在田中央胼手胝足，讓醫院拔地而起，就「立志」帶著團隊，一起打造一座「田中央的幸福醫院」；他們向前的動能，是「浪漫」，是「勇氣」，是「相信人間有愛」。──姚仁祿（慈濟傳播人文志業基金會合心精進長）    　　他運用在美國經營管理的經驗，融合學佛素養

，將救人的品質、範圍、影響力的層次鋪展開來。他對病人的尊重和親切，不只在診間、病房，到了社區、海外義診，也總能看到他靠著病人專注諦聽心音的模樣。關於醫病關係，他不是用語言文字，而是用身教來教導年輕醫師。──簡守信（臺中慈濟醫院院長 簡守信） 

返 校 燈光進入發燒排行的影片

實況劇場遊戲之沉浸體驗空間設計

為了解決返 校 燈光的問題，作者陳韋如 這樣論述：

本論文將探討近年在全球廣泛流行的新形態娛樂產業—實況劇場遊戲。實境類型的各種遊戲近幾年來都有相當程度的成長及發展。根據統計，在2021年在中國的休閒娛樂產業當中，實況劇場遊戲高居第三名，僅次於看電影和運動健身。實況劇場遊戲中有幾項分類，其中的謀殺之謎類型遊戲，是本文主要探討的目標。遊戲的型態是讓消費者在實際的場景當中，真正去扮演另一個角色、作為演員演出一齣戲，並且試著在其中推理猜謎，是一種全新型態的體驗型遊戲。謀殺之謎結合了沉浸式藝術、沉浸式遊戲、沉浸式劇場以及密室逃脫等特點，並滿足桌遊多元化需求。這項遊戲目前受到眾多年輕人喜愛，它提供了玩家不一樣的角色扮演機會，結合社交、讓玩家在其中與親朋

好友互動，在緊張刺激的解謎過程中達到舒壓效果，同時滿足了玩家暢所欲言的機會，面對面交流和人與人互動中，享受從中獲得的共鳴、情感與解謎的成就，並體驗短暫的另一種人生，逃離日常現實。在台灣，這個興新的休閒娛樂產業才剛起步，有著值得投資發展的未來。而作為體驗型的實景遊戲，遊戲的整體環境與空間設計，更是營運規劃的重點，本論文將針對此類型的遊戲空間作探討與分析，了解如何讓客人在這個遊戲空間，能有更深度的沉浸體驗。本篇研究透過探討近年文獻為基礎的方式建立評估標準，藉由文獻探討了解這個娛樂活動的背景，再針對國內外的案例分析，並將自身的研究個案做整理及說明，經由151位遊戲客戶進行問卷調查，了解顧客對於環境的

要求，最後訪談三位不同店家的經營者，分析並評估空間設計所需的條件及要素。根據玩家體驗及業主期待，本論文最後將進一步提出未來的發展與期望，讓之後業者在投入這個產業時，讓實況劇場遊戲能夠達到高值美感的深度沉浸體驗。

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決返 校 燈光的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

「當代傳奇劇場」跨文化改編劇作探析（2013－2019）

為了解決返 校 燈光的問題，作者林詠翔 這樣論述：

　　當代傳奇劇場（後簡稱「當代」）自1986年成立至今，不斷推出京劇與西方文學結合的改編劇作。1998年「當代」休團，於2000年復團，至此也改編西方現代文學劇作，其中以2013年《蛻變》作為吳興國在復團後「最重要的功課」，因為《蛻變》展現新創作方向：「迎向跨文化、無界限的創新之路」。2016年時，「當代」推出《仲夏夜之夢》，2017年則推出《浮士德》。此三部劇作為「當代」近十年跨文化改編劇作，2013年《蛻變》在英國愛丁堡國際藝術節演出，2019年《浮士德》於羅馬尼亞錫比烏藝術節演出。　　本論文首先觀察「當代」在臺灣現代劇場發展裡，其成立背景與創作企圖，接著整理其發展軌跡。探討劇作前，透過

「當代」核心人物吳興國的背景，了解他跨足影視、舞蹈使他在劇場創作上成為「導演中心」；結合影視訪談紀錄，力求更清晰、貼近其與林秀偉對《蛻變》、《仲夏夜之夢》、《浮士德》的創作思維；並探討這三部劇作的藝術質量，也梳理三部劇作在臺灣以及西方劇評的接受情形，以歸納當代傳奇劇場《蛻變》、《仲夏夜之夢》、《浮士德》的改編策略與受容。