返 校 第 一集的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決返 校 第 一集的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

返 校 第 一集進入發燒排行的影片

漫畫《銀之匙》在各教育階段中生命教育學習主題之研究

為了解決返 校 第 一集的問題，作者謝維軒 這樣論述：

在學術殿堂與教育現場中，「漫畫」仍經常被視為是休閒讀物，使得其地位遠不如其他文字比例較高的書籍。然而有趣的是，漫畫淺白、易讀和易傳播特性，影響了青少年的次文化形成，甚至無形中影響青少年對各領域知識的基礎認識。對於漫畫的熱愛，以及期望理解、分析並妥善應用漫畫於教學之中，是促成本研究誕生的契機。 本研究旨在以漫畫《銀之匙》為研究對象進行文本分析法，分析其人物與劇情在各個教育段中所呈現之生命教育內涵。透過教育部《生命教育議題融入推動手冊》中的〈生命教育議題學習主題與實質內涵表〉與《銀之匙》進行比對分析，可發現五點結論：一、《銀之匙》的主角八軒在進入高農後，接觸陌生議題而產生認知上的衝

突，不斷的思考與反思使「哲學思考」的生命教育內涵貫穿整部《銀之匙》。其中所探討的議題由淺至深，並因思考、討論、實踐與反思的經驗學習循環過程使「哲學思考」成為其他生命教育內涵發展基礎。二、《銀之匙》主角八軒從成績至上的國中進入肉體勞動的高農生活，使得他在身體強壯的過程中讓精神與心靈同樣成長，理解人與人的差異之時學會尊重個人獨特性，也發覺出「人學探索」的生命教育內涵中身心靈之密不可分，覺察完整的人應包含多種不同面向。三、透過《銀之匙》中農業高中的家畜照顧、農家打工和農產品加工實習等活動，可覺察「終極關懷」生命教育中人與動物的生老病死之間的關係，探究人生的無常、目的、意義與價值，並且能夠找到追尋生命

福祉與道德至善的方向。四、在《銀之匙》中，主角八軒對道德、健康、社會、經濟等議題進行思考與反思，展現出「價值思辨」生命教育內涵。在剖析議題並尋找解決之道的同時，能夠破除因社會期待而產生的迷思，並且在日常生活與同儕討論與對話的過程中，進行道德的培養。五、《銀之匙》中的人物即便各自擁有獨特性但仍相互尊重差異，並且因為理解而能夠互相同理並心存感恩。隨著議題的討論與解決，八軒和其他人一起學習解決與統整各種衝突並追尋心目中的道德至善，並且在發覺自身有限性之時，踏上追尋無限可能的道路。 本研究發現，根據〈生命教育議題學習主題與實質內涵表〉進行《銀之匙》人物及劇情之比對分析，發現國中及高中階段生命教育

內涵出現比率較高、「靈性修養」內涵所占比例最高，而美感、宗教及政治比例較低。而除卻生命教育之外，《銀之匙》於生涯規劃教育、技職教育以及食農教育三者皆有極大的研究潛力。而依據本研究國中與高中生命教育內涵出現比例最高的結果顯示，若預計將《銀之匙》當作教學媒材輔助課程使用，以國中及高中教育階段最為建議。

下雨的書店之降雨者(《下雨的書店》好評系列作)

為了解決返 校 第 一集的問題，作者日向理惠子 這樣論述：

不停毀滅書店的他，正在尋找一本完美的書？ 當人類女孩成為降雨者，就能拯救消失的書店？ 得不到「劇終」的故事們，恢復活力的天空之旅即將展開！ 大好評！《下雨的書店》系列作隆重登場 愛書人、日本亞馬遜書店、bookmeter、booklog、ehonnavi閱讀網站一致好評讚譽   =內容簡介= 雨啊雨啊，下吧下吧，「下雨的書店」！ 只要念出神祕咒語， 就能抵達令人興奮的書店。 當露子和妹妹莎拉前往拜訪， 沒想到，下雨的書店面臨閉店危機， 莎拉還被綁架了， 「我非得救出莎拉不可！」 露子的願望，能成真嗎？ 念著咒語的露子，這回和妹妹莎拉跟著桃紅色貝殼的蝸牛前往「下雨的書店」，那裡依

然有清澈的雨水從天而降，地上鋪滿了青翠的草皮…… 這回在書店的「寫作室」遇見努力想成為作家的「鬼魂先生」。寫作室有閃亮的泡泡與神祕光芒的水母交纏上升，空氣的顏色就像高掛月牙的夜晚，還有一群發出霓虹燈光芒的魚兒游過她們面前…… 聽說書來瘋先生即將到來，凡是他認為不合格的書店就會被消滅，而星丸救過的「雨童」電電丸，也和書來瘋先生交手過，大家決心要一起克服這場危機。但是古書先生、鬼魂先生和電電丸後來失去蹤影，究竟發生了什麼事，書店也遭破壞！露子好想念笑得燦爛的舞舞子、戴著眼鏡的古書先生、開心擊掌的書芊書蓓，還有，她該如何救出成為人質的莎拉呢？ 一場在長頸鹿林的冒險、前往渡渡鳥公會求救的奇蹟、乘

坐大象與飛行魚的天空旅行……當人類女孩成為降雨者，是不是就能改變一切！ =故事精采人物簡介= ★露子 露子原本很喜歡看書，但最近爸媽只講故事給妹妹莎拉聽，露子已失去了對書的興趣。經過了上次的冒險，她懂了自己對妹妹的心情。這次，她將請桃紅色蝸牛帶她和莎拉一起前往「下雨的書店」。 ★莎拉 露子的妹妹。和姊姊露子帶著人類點心伴手禮前往「下雨的書店」時，竟然遇上了危險。 ★古書先生 「下雨的書店」的老闆，戴著大大黃色鏡片的眼鏡，眼珠就像月亮般明亮，是隻渡渡鳥。 ★舞舞子 舞舞子是精靈使者，有美麗的鬈髮、飄浮在四周的泡泡，以及彷彿由苔蘚和蜘蛛絲做成的洋裝。 她的旁邊還有「書芊」與「書蓓」：一個

穿著藍色小丑裝，另一個則是紫色小丑裝，肩上還圍著羊皮紙披風。她們靠著飄揚的披風浮在空中。她們專門負責找出客人想要的書。 ★星丸 「下雨的書店」的常客，頭髮亂得像鳥窩，額頭有個白色星星圖案，他每天都住在不同的地方，可以住在丟丟森林，也可以住在人類的夢裡。他是個瀟灑而漂泊的冒險家！ ★電電丸 電電丸是「雨童」，就像雨的快遞員。平常他們住在烏雲上面。電電丸有一對憂愁的粗粗八字眉，嘴脣嘟嘟的。當書來瘋先生把他的書一本一本從雲上丟下，他只好追著書本跳下烏雲，開啟了另一段旅程。 ★書來瘋先生 稱號「醉書者」，尋遍千山萬水，就為了找到一本看得順眼的書。他還會去世界各地的書店、古書店與圖書館，一旦對那個

地方的藏書不滿意，就會毀了那間店。 ★長頸鹿林 比丟丟森林危險好幾倍，那裡到處都是「牙」，有點像是丟丟森林的「貘」。「牙」看起來像是電光石火的「閃光」；當你覺得附近有閃光時，身體可能已經被「牙」咔嚓兩半了。 ★渡渡鳥公會 渡渡鳥公會位於由整座山削切而成的建築物裡。在其中那個有蜂蜜色燈光的房間，沒有任何裝飾品，也沒有字畫或窗戶，只有一張堅實的氣派木桌擺在房間深處。 裡頭有一位戴著新月形眼鏡的「永恆女士」，她有一個金色的「全知懷錶」，因此，她早就知道「下雨的書店」店主會因為書店消失的危機來找她求助。 ★欖羊羊．大哈茜 當星丸與露子被困在「月之原」時，不小心吃了欖羊羊．大哈茜的下午茶點心。欖

羊羊．大哈茜戴著兔耳帽、穿著白色睡衣，嘴脣又厚又大，好像可以一口吞下露子的頭，正當星丸與露子不知如何是好時，幸好「百花彩妝盒」解救了他們。 ★昴宿魚團 他們是七隻巨型會飛行的腔棘魚，經常載裂縫居民往返。其中一位「刻萊諾」很喜愛露子。刻萊諾身上的魚麟如青銅鎧甲，嘴脣渾厚，魚鰭彷如月光打造。她的胸鰭根部有個足以容納人通過的四方形入口，簡直就像真正的飛機。刻萊諾的身體裡，灑滿黃色的明亮月光，兩邊都設有電車座位。 =關於「書」的精華分享= ★「你說別再送書，意思是說，你不想再讀書了？是這樣嗎？不像話！真是太不像話了！這年頭的年輕人，到底是怎麼了！ 你給我聽好。在從前的美好年代，我們不只是從早

讀到晚，而是從早上讀到隔天早上。不管是月蝕還是日蝕，我們都收集光核，為了增強夜視能力，還不惜吃掉會產生幻覺的蘑菇，以便繼續讀書。我這個『下雨的古書店』的店長敢向你們保證，舞舞子跟書芊、書蓓的選書品味絕對是一等一！以前我們送過去的書，有哪一本不好看？一本都沒有吧！那是因為舞舞子跟她的精靈們運用直覺，為你選出了最適合的書。 明明你坐擁一大堆好看的書，卻說什麼不想看書？笑話！說個理由來聽聽啊！你最好有個能說服我的好理由，否則別想走！要不然，你就是踐踏我的助手跟精靈們的顏面！哼！」 ★「你們人類與你們熟悉的動植物所居住的世界，任何已知空間，就當作是檯面上的世界好了。相對的，我們這種生物──也就是超乎

你們認知的生物所居住的世界，就是裂縫世界。有時候，檯面上的居民也可能闖進世界的裂縫，就像妳，小妹妹。而──」 永恆女士壓低脖子，低聲說道： 「世界的裂縫呢，比檯面上的世界更深邃、更無限寬廣。」 ★地球就是一本偉大的書！這本大書，記錄了這顆星球從誕生之初到這一刻的無數故事，因此，地球上的水──遨遊於大地、大海與天空的雨水，點點滴滴都蘊含著地球的故事。所以，我們「下雨的書店」才能用雨水孕育書本！ 作家從世界上汲取故事、寫成作品，這顆星球也一樣；它讓「水」參與了生老病死，藉以編織故事。所謂的「雨」，就是連結這部巨作、連結天地的絲線。 ★你覺得書很無聊，覺得夢想很無聊，都是你的自由。但是妨礙別

人作夢，這就說不過去了。 ★我生前是作家，死了也是個作家，今後不管發生什麼事，都絕不可能轉行！ ★作家是這世界上最棒的工作。而且寫著寫著，有時主角會說出超乎我想像的話，彷彿他真的有生命，而不是我創造出來的。遇到這種時候，工作的辛勞全都不重要了！ =本書特色= 1本系列已出版五冊，備受大人小孩喜愛，在日本亞馬遜書店獲得4.5星好評，並成為許多讀者希望改編成動畫的作品。 2作者用字優美，擅長描摹景物。使用許多與顏色相關的形容詞，加上別出心裁的比喻，讓讀者能輕易將文字，在腦海中轉變成一幅幅栩栩如生的畫。許多篇章讓人聯想宮崎駿的動畫作品，色澤美麗豐富，又非常溫柔。 3故事出場人物精采，劇情

易懂，非常適合學生閱讀，其中有奇幻冒險元素如《星尾獸探險隊》般迷人，劇情場景帶有夢幻感，亦可以面向大人的閱讀區域，探討如《魔女宅急便》的勇敢成長。 4日本出版社舉行的閱讀心得大募集中，獲得吉田尚令先生所選的「閃亮亮幽靈獎」得主，是一位小學六年級的讀者： 「我第一次遇到《下雨的書店》是在小學的圖書室裡，這本書突然吸引我的注意。閱讀時就像被迷人的故事情節吸進去一樣……不只很有趣，而且非常感動，我就像古本先生一樣感嘆著『怎麼會有這麼好看的書啊！！』除了故事很精采，我也非常喜歡吉田先生的插圖！！寫這篇心得的時候，影印的書封還貼在書桌前面呢。」 5內容除了探討關於人類的想像力織就故事、被遺忘的故事的

重要性以外，也點出了長女（子），面對年紀較小的手足占有父母的愛與注意力時，所產生的情結。 6小麥田已於2022年7月出版第一部《下雨的書店》，愛書人一致推薦——Emanda（金石堂書店採購）／Miru（一本書店）／Sylvie（晨熹社繪本書店主理人） ／小妹媽媽（親子共讀頻道【我們家的睡前故事】）／米琪媽咪（航向故事島）／李信賢（政大書城經理）／黃淑貞（小兔子書坊）／林福益（城邦媒體集團業務總經理／型男老總說書人）／林玫伶（清華大學客座助理教授、前臺北市國語實小校長）／洪毓穗（晴耕雨讀小書院店主）／郭聖瑋（誠品書店信義兒童館店長）／梓書房／陳立儀（小獸書屋創辦人）／黃惠綺（童書譯者、繪本推廣

人）／傅宓慧（桃園市龍星國小閱讀推動教師）／詹正德（有河書店）／蔡青樺（嶼伴書間主理人） ****** 適讀年齡：小學中高年級以上 相關領域：語文、社會、長文閱讀 關鍵字：閱讀素養、想像力開發、自我成長、兄弟姊妹情誼、寫作力 =日本讀者好評= ★我最喜歡《下雨的書店》了 書中描述了莎拉的成長，真是太好看了！讀完已過了兩年，如今仍然記憶猶新，因為我最喜歡這本書了！我最喜歡《下雨的書店》系列，我會好好愛惜書本的。 ★緊張刺激又好看！ 露子一行人制裁了書來瘋先生、救出莎拉，真是緊張刺激又好看！ 下次想看看露子與大家失散，然後由莎拉跟大夥兒救出露子的故事！ ★ 讀了這本書，讓人想好好珍惜書

本、好好珍惜姊妹之間的緣分。 尤其是莎拉被書來瘋先生抓走，然後姊姊露子跟電電丸、星丸一起拯救莎拉，這一段特別好看。 我最喜歡看書了，以後我還要看更多日向理惠子老師的書！ ★讀完《下雨的書店之降雨者》 寒假時，我借了這本書來讀。一年前讀了《下雨的書店》，它帶給我的樂趣與其他書本完全不同，當時我反覆讀了好多遍呢。我完全不知道有續集，因此在圖書館看見它時，簡直開心得不得了！這次是什麼樣的故事呢？露子跟莎拉的關係有什麼變化呢？鬼魂先生過得如何？我馬上翻開來讀，這次的故事，又帶給我不同於上一集的樂趣。我覺得很好看，希望它能變成系列套書！期待續集！ ★SNOW 今年讀小四的女兒拜託我幫她買《下雨的

書店》，我看到有續集，於是就一併買回家了。這本《下雨的書店之降雨者》也很好看，我非常喜歡！ ★miyuki 插畫栩栩如生，畫得很好，故事也很有趣，讓人一看就停不下來。本書很適合國小到高中的學生閱讀，而大人也能看得津津有味。 這套是很優秀的奇幻兒童文學！  

臺籍日本兵之「死」：遺族、戰友、二戰記憶與創傷

為了解決返 校 第 一集的問題，作者吳博臻 這樣論述：

　　根據日本厚生省的統計，約有20萬餘臺灣人以軍人、軍屬甚至是準軍屬的身分投入第二次世界大戰，其中30306人亡歿，亦有2萬餘人失蹤。無論是生還的戰爭參與者，抑或是沒能等到親屬返鄉的遺族，他們先後因「戰歿者」的死亡引發「創傷經驗」，卻受制於政治氛圍、中華國族的「抗戰敘事」之下，獨自承受精神上的沉重打擊。　　本研究擬以官方檔案、報紙資料，以及戰爭參與者暨遺族的日記、自傳、回憶錄與口述訪談記錄作為主要分析材料，探討這些文本的性質。除此之外，借鑑Jeffrey C. Alexander提出的「文化創傷」以及「記憶載體群」這兩個概念，透過戰後生還的臺灣籍軍人、軍屬以及少數遺族的日記、自傳、回憶錄與口

述訪問記錄，與少數報導，嘗試說明臺灣人在二戰下遭受的精神創傷，如何經由再現成為臺灣人的二戰「戰爭創傷」。二戰臺籍戰歿者的死亡雖為倖存者帶來挑戰；於此同時，戰友與遺族藉由為亡者埋葬、追悼、紀念等行動卻也同時回顧並正視了壓抑數十餘年的精神創傷。憑藉著紀念物、紀念場域進行對於臺灣人二戰戰歿者的追悼，戰友暨遺族不僅止於再現戰爭造成的精神壓力，同時也透過戰友與遺族之間的情感聯繫，嘗試治癒戰爭造成的永恆創痕。