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風葛雪羅

為了解決金志文中國好聲音的問題，作者白樵 這樣論述：

　　妖物破體，方能重生！ 　　文壇異數，鬼才白樵 　　以利刃自剖，荒謬、瘋狂的身世與家族史。   　　「若常駐水底，我的生活應如是顛倒，有個正常的父親，不那麼忙碌的母親，生活甜蜜。」──白樵   　　來自蛇窩的青年，習以疏離的溫柔，封印混沌黏稠的古老哀傷，如斯自詡安好。今分號為界，切開時空，利刃劃骨得見年輪印記，魂中取字，如春蠶吐絲，層層包裹直至妖物破體而出，成為真正的「我」。以母親開設骨董店「風葛雪羅」為名，隱隱作痛的回憶，幻血成花，暈成一部哀豔的成長史與家族故事。   　　拉開書房抽屜，每格分放不同時期的留影與記憶，最先映入眼簾，是珍珠面、加大洗印的父母結

婚照，牽連出來的，是早年經營南華出版社、丈夫早逝的嬤，獨自照料他、經營骨董店的母親，以及成為亞當、瘋了的父親。自小生長在雌性圈中，體質屬陰，有難言的渴望與欲，只能先摧毀性別，摧毀自己。當無父者得學習在物質裡化埃沉寂，蟻群嚙食所有記憶與擔憂，這個世界將無憂，純潔。   　　白樵將如如不動的哀傷，名之「灰琥珀」，原為穢物，經年沖刷氧化，成為珍貴且無所不容之物，偶有暗香浮動、光影瀲灩。他在黑暗的角落裡，冷眼重塑回憶，近乎殘忍地自我解構，而這些瑣碎並非黑白的，他描之並添以無匹顏彩，掐金絲、淺緋色……，或將之妖化為蛇、魚、蝶……，也許正是這些古怪與冶豔，讓逸於常軌的身世，如同獨存於另個時空，而今

，各自安好。   得獎紀錄   　　＊〈當我成為靜物並且永遠〉獲第39屆時報文學獎散文組首獎 　　＊〈南華夫人安魂品〉獲第六屆鍾肇政文學獎短篇小說首獎   傾情推薦   　　王盛弘、石知田、朱嘉漢、李欣倫、李筱涵、林徹俐、阿盛、紀大偉、陳玉慧、楊佳嫻、蔣亞妮、鄧九雲、蕭詒徽、鍾怡雯──傾情推薦（按姓名筆劃排序）   好評推薦 　　《風葛雪羅》既是成長迷宮的空間詩學，也是以自我為內核，貫穿集體與時代骨肉的解剖學與考據學，但最迷人的，卻是那一襲無視時空，籠罩彼此的夢魂，如魅如香，如飛灰，將滅不滅。白樵布置一次次回憶的禮儀，時而暴烈，像自埋屍魄，時而柔婉

，屈從於殘忍如蜜的時光規矩之下。不止一次想到，你無法不以散文對待這本書，但小說或許也是迫視的方式，畢竟追憶不是逝水，而是蜂窩結構，囤藏著難以歸類成形的遺物，你必須輪迴、重演、反覆迷走。不被自己的怪嚇倒，才能化險為奇。──關天林（香港《字花》總編輯） 專文推薦   　　白樵筆下字花如蠶絲，柔韌而纖細。特別喜愛童年階段，或許回望得遠，光入眼前，總能折射得更為細膩。焚香，氤氳透骨，在他稚嫩的肉眼中，親情愛情友情，諸多酸暖澀穢未能消化，真切地被保存為自身的隱喻。 　　隨著他觀自身，目光前攀，一行行，一層層，漸將肉身裹入。憑著一絲灰白線吊掛，好似飄在名為「風葛雪羅」的骨董店裡，暈染橘黃

色光，我似乎緩緩結成了某種溫熱而無以形繪的畸體。──石知田（演員）   　　以文／物記憶並不如煙的往事，從時光掉出來的斷片皆色彩飽和，詩性的文字躍動著哲思靈光，白樵擅以節制卻又充溢著影像感的文字，敘說那麼冷又那麼熱的家族史、成長史。在生動的描摹下，母親的骨董店擺設與展示的不僅是有來歷的精品，時代的畫卷、人情的流動也在敘事間徐徐開展，即便圍繞的物質燦亮，卻是個安靜的地方，情感晃動，如光似影，明亮與斑駁共存。讀著讀著，不覺將自身的回憶紛紛倒出來，鑄成靜物，置放其間，那收藏故事的所在。──李欣倫（作家）   　　讀白樵的散文似小說，有他獨特的頓點與敘事腔調，是善於理順自我命盤

的全知者。生長於時光凝滯的骨董店，偶或貓步逡巡在歪斜公寓剝落的漆牆，冷眼熱心，透視父母彼此糾纏互磨的灰燼之愛；觀視彷若鏡像的嬤，以逼近殼中的自我。又以一雙描摹地獄的藝術魔手，在半開半閉的眼與心之間，書寫自身記憶裡那些懾人邪魅，卻真誠到近乎純潔的自然之慾。一種詩意，便在這浸染無明塵世的橫陳肉體中提煉，在殘缺肉身與斷裂佛首間，萌生白氏獨特的種子字。──李筱涵（作家）   　　讀樵的散文集，彷如不經意索得一串鑰匙，抽出一把雕花樣的，打開了一骨董老件方櫃，像他母親書房裡的抽屜，安置著被分類的記憶，流洩出家庭，父母親獨特的婚姻是被燃火的引信，荒謬、瘋癲、碎裂接續上演。 　　文字間有好多

個不同稚齡的樵，正在說：「我是這樣長大的。」一面當家庭幻滅的見證者，又同時在陰影下抽長，擁有過水痣的小男孩，歷經家的崩解，也去過了遠方，最終歸返在老公寓四樓的充滿物件的房間裡，長大，成為大人了。──林徹俐（作家）   　　白樵的散文有一種特殊的韻味，他採用直率的語調敘述深幽的心思，表面看似剛強無掛念，骨子裡卻是柔軟多情意。他的作品多是個人經驗，但明顯浮現出一個巨變時代的特徵，那是屬於二十世紀末的少年、青年的集體記憶，但又有所差別，差別來自白樵的成長小環境，這使得他的作品與同齡作者有很大的不同──題材獨有。我認為，白樵若持續善用自己的特點，將會展現更加令人讚嘆的成績。──阿盛（作家）

  　　白樵筆下的異質空間「風葛雪羅」兼具字面意義以及譬喻意義。他的母親將四處蒐羅的朽物化為神奇，收納成風葛雪羅這家骨董店的精品；散文家自己也同樣從個人記憶和家族記憶回收資源，打點出文字打造的虛擬骨董展場。這兩家字義和譬喻的骨董店，乍看之下頗有日本雜誌裡頭昭和老舖的情趣，再看之下卻輻散日式推理小說的懸疑。正如西方俗諺說，櫥櫃裡有骷髏：白樵的兩種骨董店少不了櫥櫃，櫃子裡自然也少不了淘不盡的慾望與恐懼。──紀大偉（國立政治大學臺灣文學研究所副教授・《同志文學史》作者）   　　白樵寫散文，對呼吸換氣特別講究，逗點、單詞或極短句左右文氣，昂揚起來，像雨水擊打車蓋本能般彈跳，

有時候，卻沉默如珠串突然斷線遲疑沒有盪開。忍不住來回讀出聲音，揣摩情感與字句的貼合或分岔。全書是那敏感的孩子長大了回頭看，記憶一一框取製作幻燈片，顏色，氣味，情節，故事線，從久遠的霧色裡向我們投影。──楊佳嫻（作家）   　　白樵的散文像是鑲滿貓眼石的古蹟，古蹟拉開竟是一座陵寢，裡頭住滿一見光就風化褪色的家人們。有些家庭故事，總超越最奇幻的小說，這是散文之所以動人的秘密之一。白樵深曉所有秘密，通過誦經繪畫舞蹈與書寫，祕密變身成為人世間最華美的彩衣，看那細葛含風軟，香羅疊雪輕，《風葛雪羅》裡頭的慾與鬱，彌封了一片深情。──蔣亞妮   　　我一直在等白樵的這本書。關於他的家

族暗史——有三段婚姻的出版社闆娘（嬷），經營風葛雪羅骨董店的中性女人（母），精神崩潰的男同志（逃父），還有那些在腥風血雨裡撐著傘的姨叔舅輩們。 　　只有家與校的童年青春，男男女女都將成為他的字，被揉寫，被讀判，凝鑄在《風葛雪羅》裡。樵的書寫，望塵莫及。或許，樵是被佛／神插旗的「創作命」，身為過癮的閱讀旁觀者，我得收起那膚淺的欽羨，對樵與樵母深深一鞠躬。──鄧九雲（演員．作者）   　　在當世以口語求親近的寫讀傾向中，白樵無畏以雅深險拗的字詞構句，卻又能漂亮裁縫穠纖，不落得文藝腔的下場；更難得是這些精琢語言的總和最終充盈現代感，光論這份以古典素材生發新穎語氣的內力，就已讓我傾倒

。 　　這樣的筆性當然適合藏與遠，然最令我心折的恰是白樵以此引我們注視性與髒，羽尖碰觸屍腐，花莖插進爛泥的膽識。作品裡，觀音裸身，耆老靡穢，迫人想起《天龍八部》裡靈麗如仙的刀白鳳走向傷滿蛆爬的段延慶時心底的誓決：我要找一個天下最醜陋、最汙穢、最卑賤的男人……──蕭詒徽（寫作者・編輯）

金志文中國好聲音進入發燒排行的影片

當代箏樂之跨界演繹── 以《夜魔》、《三貓娛箏》為例

為了解決金志文中國好聲音的問題，作者曾羽薇 這樣論述：

本研究以臺灣箏樂之跨界演繹為主，探討臺灣當代古箏音樂的發展趨勢，從傳統樂器出發，透過樂器之改革、變遷與展演方式，從跨界觀點分析當代箏樂之創作與詮釋面向。箏樂在臺灣的發展受到人文思想、表演方式、藝術團體等諸多因素之影響而有所創新和突破，尤其是樂器的改革，讓創作者與展演者有更大的空間發揮其創意，因而促進箏樂的多元面向發展潛能，其中，樊慰慈的《夜魔》與黃好吟的《三貓娛箏》即為代表作品。本研究便以此兩部作品為例，首先透過箏樂及跨界的相關文獻爬梳，分別從創作者及展演者的角度，以文獻探討、個案研究及訪談方式將當代箏樂的發展及跨界相關論述進行全面性的綜覽；此外，再依據此二作品之創作理念、創作手法及展演方式

來更近一步地窺探，當代箏樂的跨界演繹。研究發現透過改良後的當代古箏，無論在內容或形式上，有更寬廣的創作與詮釋空間。然而，國內與箏樂相關的跨界研究並不充裕，有鑑於此，希望本研究能提供學術界參考。

過好任何一種生活：被社會和年齡雕琢後，依然沒有丟掉本來的野性。

為了解決金志文中國好聲音的問題，作者 這樣論述：

　　600萬粉絲齊推：「看完這本書，從躺平到爬起！」 　　40位暢銷作家聯手打造滿滿金句！     　　◎孤獨是最好的冷靜，獨處是最自在的放鬆。 　　◎害怕被群體排斥，是一種弱者才有的生存憂慮。 　　◎貪心一點沒什麼不好，但前提是，你得負荷得起你的欲望。 　　◎心想事成的生活，也不過是因為接納了生活的不完美。 　　◎別太相信交情，再好的朋友也要有距離。 　　◎世上最美好的不是模仿誰的生活，而是你活成了你最初喜歡的樣子。 　　沒有誰的生活輕而易舉，在生活面前，我們總是摸索著前行： 　　耿耿於懷的時候，任何一種生活方式都是人間地獄； 　　釋然前行的時候，任何一種生活方式都令人

安然。 　　本書編者慈懷讀書會，是擁有600萬粉絲的自媒體平臺， 　　秉持著「在閱讀中找自己」的理念，和書友們一起共讀好書； 　　內容涵蓋職場、愛情、自我， 　　許多讀者都在這裡學會放慢腳步，找回內心的力量。 　　這次精選了40則暢銷作者的成長試煉與金句： 　　無論你到哪裡，都會擁有過好任何一種生活的能力。     　　◎生活不難，只是你想得太複雜 　　不是所有東西你都需要，要學會扔掉， 　　不是所有關係你都要維護，要學會斷掉。 　　朋友多好辦事？你的人脈，其實有90%是無效社交。 　　真正的強者，都敢於獨來獨往；越弱小的人，越害怕被群體拋棄。 　　◎人生很短，把時間留給在乎你的人 　　

那些轉身離你遠去的人，你不必追； 　　虛情假意待你的人，你也不必為他傷懷。 　　每一句再平常的話，都能代表「我愛你」； 　　兩個50分的人共同修練，也能把日子過成100分。      　　◎我們都想變成無憂無慮的孩子，最終卻活成了患得患失的大人 　　三十而立？成功是社會期待的樣子，疲憊和麻木讓我們忘了自己該有的樣子； 　　身而為人，你不想、也不必討好誰，更不用對那些別有用心的討好買單。 　　成功是假議題，人生很難，把生活留給自己── 　　希望你被社會和年齡雕琢後，依然沒有丟掉本來的野性。 推薦者 　　心靈作家／柚子甜 　　「閱讀人」社群主編／鄭俊德  

解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像

為了解決金志文中國好聲音的問題，作者張小滿 這樣論述：

音樂錄影帶在台灣已有近50年的歷史，1981年，台灣第一支音樂錄影帶《大家一起來》誕生，影片中僅有簡單的歌手對嘴演唱畫面。而到2020年，金曲獎最佳音樂錄影帶獎獲獎作品《紅》中卻完全不見歌手的蹤影，取而代之的是如電影般行雲流水的敘事，可見台灣音樂錄影帶在近幾年歷經了不小的改變。本研究將使用文本分析法，解構2000年至2020年金曲獎最佳錄影帶獲獎作品之音樂、影像與歌詞間的互動關係，並深入研究三者在音樂錄影帶中所扮演的角色。在將影片整理歸類分析後，觀察20年間獲獎作品視聽藝術之改變。研究結果發現歌詞主題、音樂基本要素（節奏、音強、音高與音色）及歌曲結構皆會影響音樂錄影帶的影像設計。歷經20年的

改變，獲獎音樂錄影帶不再只是歌手形象宣傳的工具，影像獨立性增強，在與音樂傳遞相同意象的同時創造新的故事。在主題方面，獲獎作品愛情主題減少，更關注台灣社會議題。近年，小眾音樂也開始佔據獲獎榜單，這類作品更加注重概念的傳遞，而非歌手外在形象的展現。