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現在，就開始打造夢想：就算被當成傻瓜，到死了也不要放棄

為了解決金曲獎最佳女歌手的問題，作者晴天娃娃 這樣論述：

本書特色 　　「因為我們有夢想，謝謝你們肯定我們的夢想」──林俊傑（第27屆流行音樂金曲獎最佳國語男歌手） 　　「這20年來，我只做好一件事情， 就是努力唱歌，用力地唱歌。」──彭佳慧（第27屆流行音樂金曲獎最佳女歌手） 　　現在的你，對自己有什麼樣的期許？ 　　希望未來擁有什麼樣的成就？ 　　實現夢想的路上或許辛苦，或許會被嘲笑， 　　但你從來不是孤獨的！ 　　一旦踏上了夢想這條路，跪著也要走完。 　　現在，就開始打造夢想， 　　就算被當成傻瓜，到死了也不要放棄！ 　　▓ 人類因夢想而偉大！ 　　就算全世界的人都笑你癡、笑你傻，你都要抬頭挺胸堅持下去！ 　　★ 堅持夢想，迷失再

度返航的體操國手──林育信 　　體操前國手林育信，從小刻苦訓練體操，成績亮眼，但因為家人反對，青少年時期叛逆的他，跑去混黑道，一度險些險迷失自我，之後，憑藉著對體操的熱情以及不認輸的態度，不斷鍛鍊，不斷挑戰自我體能，即使過程中被人瞧不起，他也不輕言放棄，最後終於重拾體操夢想。他的故事也被改編成電影《翻滾吧，阿信！》。 　　★ 揮灑著不一樣的青春年華，向全世界證「我們辦得到」的拔河女孩！ 　　改編真人真事的電影《志氣》中，一群來自不同家庭的八個女孩，正值耀眼的青春年華歲月，但她們無法像一般年輕女孩，恣意地享受著快樂，卻要為了拔河比賽，天天努力接受嚴格訓練。為了爭取公費補助出國比賽，在短時間

內集體增重身材走樣；用力拉繩的雙手布滿厚繭；破皮流血的傷口還沒好又再度受傷；腰間因為繩子不斷磨擦而造成黑色素沉澱……很多很多的辛苦她們從不抱怨，她們只是以汗水與淚水堅持下去，「做好自己該做的，用力拉出屬於她們的一片天」，讓向全世界證明「我們辦得到」！ 　　▓ 「實現夢想」的36個點石成金術！讓你離夢想更近一步！ 　　《現在，就開始打造夢想：就算被當成傻瓜，到死了也不要放棄》 　　收錄36個成功法則，36則成功者的智慧語錄，讓你更了解自己，找到人生的新方向！ 　　要用你的夢想引領你的一生。──李開復 　　第一要有夢想。第二要堅持自己的夢想。──馬雲 　　夢想不要太渺小，因為它們無法打動人心

。──歌德 　　世界上最快樂的事，莫過於為理想奮鬥。──蘇格拉底 　　你嘴上所說的人生，就是你的人生。──日本作家佐藤富雄 　　▓ 為自己的夢想而活，不要只是汲汲營營求生存！ 　　任何偉大的事業，都是始於夢想，成於堅持，毀於中途放棄。 　　先了解自己「內心要什麼」？才能夠「找到方向」，堅定不移的前行！ 　　★ 傾聽自己內心的聲音， 　　我瞭解自己嗎？ 　　我充滿自信嗎？ 　　我害怕面對失敗？ 　　如果，沒有夢想會怎樣？ 　　★ 對生命充滿熱情，不要輕言說放棄 　　夢想沒有時間限制 　　不做別人，做自己 　　謝謝那些傷害你的人 　　每天都要多進步一點點 　　努力了，不需要一直後悔自責 　

　可以後知後覺，但不能沒有知覺 　　無法改變的事情太多，改變自己的心態吧

金曲獎最佳女歌手進入發燒排行的影片

解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像

為了解決金曲獎最佳女歌手的問題，作者張小滿 這樣論述：

音樂錄影帶在台灣已有近50年的歷史，1981年，台灣第一支音樂錄影帶《大家一起來》誕生，影片中僅有簡單的歌手對嘴演唱畫面。而到2020年，金曲獎最佳音樂錄影帶獎獲獎作品《紅》中卻完全不見歌手的蹤影，取而代之的是如電影般行雲流水的敘事，可見台灣音樂錄影帶在近幾年歷經了不小的改變。本研究將使用文本分析法，解構2000年至2020年金曲獎最佳錄影帶獲獎作品之音樂、影像與歌詞間的互動關係，並深入研究三者在音樂錄影帶中所扮演的角色。在將影片整理歸類分析後，觀察20年間獲獎作品視聽藝術之改變。研究結果發現歌詞主題、音樂基本要素（節奏、音強、音高與音色）及歌曲結構皆會影響音樂錄影帶的影像設計。歷經20年的

改變，獲獎音樂錄影帶不再只是歌手形象宣傳的工具，影像獨立性增強，在與音樂傳遞相同意象的同時創造新的故事。在主題方面，獲獎作品愛情主題減少，更關注台灣社會議題。近年，小眾音樂也開始佔據獲獎榜單，這類作品更加注重概念的傳遞，而非歌手外在形象的展現。

關於愛……這件事

為了解決金曲獎最佳女歌手的問題，作者彭佳慧Julia 這樣論述：

金曲歌后 彭佳慧Julia 首本愛情散文，道盡女人情事 　　大聲疾呼： 　　只要相信，只要懂得不放棄！幸福，觸手可及…… 　　情歌唱得動聽，愛情談得轟烈 　　以前，她用歌聲陪你快樂、伴你落淚， 　　這次，她用文字領你在愛中無所畏懼！ 　　她，是彭佳慧Julia！ 　　細數過往的情愛點滴， 　　姊妹淘們在愛裡跌撞、在婚姻裡幸福或徬徨…… 　　透過文字梳理，流淌的愛怨嗔癡，躍然紙上，教人深墜， 　　悠忽之間彷彿看見自己的倒影、那些屬於女人獨有的心事， 　　盡入眼中，滑入心坎，教人一慟！ 　　【關於，青春獨有的清甜酸澀，她懂】 　　　一捧花而起的愛戀，也能因一捧花變成永誌不渝的友

情； 　　十七歲男孩不求回報的喜歡，用行動證明對四十歲的她情意至深。 　　【對於，放手追愛的義無反顧，她敢】 　　不過是一個車身並排的路口，一個燦爛的陽光笑容， 　　讓她的心飛揚，急急加速直追，只為向對方遞上自己的電話號碼！ 　　【勇於，轉身離開的心碎滋味，她嚐】 　　多年愛戀付出，如何接受最終只能陌路以對？ 　　會痛會落淚，明白自己是能付出真心實意的人； 　　倒數103天，自我約定，之後便不再傷心…… 　　【屬於，走入家庭的豐實體悟，她有】 　　不放棄唱歌，孩子才能擁有真正完整的母親； 　　以一個女人的心情懂了母親當年恍若遺棄般離家的艱難； 　　成為母親後，自己不再是一個人，對孩子有應

盡的責任與義務。 　　人生所有愛的聚散離合，一幕幕悠然來去， 　　彭佳慧唱著、聽著、說著、笑著、也淚流著…… 　　這本書，獻給有能力去愛的人！ 　　走過，就會相信；愛過，就能勇敢。 　　因為Julia始終……相、信、愛。 本書特色 　　1、姊妹淘的聚會，言說愛與不愛的角力 　　細數姊妹淘的單身情事、戀愛酸楚、失婚痛楚……那些幽微的心事，絲絲入扣，牽動人心 　　2、舊感情心回憶，梳理過往戀情新風貌 　　回溯自身關於曖昧、初戀、異國戀、苦戀、暗戀、療情傷等情感，如何穿透過往情愛盲點 　　3、如何經營婚姻，找出育兒與教養方針 　　描述婚姻不是愛情終點而是另起一頁浪漫篇章；育兒如何不仰靠教科

書、明白必須根據孩子脾性發現專屬教養方式 　　4、如何與自身和解，懂得原諒重新再愛 　　友情、親情、愛情都是愛的不同形式，如何接受那些怨懟、苛責、不聞不問等負情緒，讓愛再燃燒，讓生命更豐富 名人推薦 　　★知名電台主人、暢銷作家／光禹 　　★年代總經理／吳健強 　　★中國《我是歌手》節目導演／洪濤 　　★EZ5老闆／許理平（小虎） 　　★藝人、製作人／許傑輝 　　★詞曲作家、唱片企劃統籌／陳宏宇 　　★作詞人、音樂製作人、演唱會導演／陳鎮川 　　就讓我們一起來聽聽彭佳慧訴說著如何用愛修復傷痕、用愛堅持夢想、用愛圓滿她的真實人生！──光禹／廣播節目主持人 　　她唱的每一首歌，都源自於生

命中的熱情與真情，所以常有人說，聽彭氏情歌，豈有不動容的！而現在她更要用文字直接和我們探討她生命中的愛。──吳健強／年代總經理 　　聽了她的歌，確定這絕對是一個應該去留意、去追的實力派。Julia，謝謝你的沒有放棄，我期待你下一個精彩的二十年！── 洪濤／中國《我是歌手》節目導演 　　Julia在過去二十年裡沒有一刻停止唱歌，從我們相遇的那天起，我便相信了她備受肯定的今天。──許理平（小虎）／EZ5老闆 　　彭佳慧比我們更懂得愛。我喜歡也珍惜現在的　彭佳慧。── 許傑輝／藝人、製作人 　　這次出書，是她從不敢到勇敢的另一個階段。我相信這本書值得被分享，被傳遞，是被喜悅的。── 陳宏宇／

詞曲作家、唱片企劃統籌 　　她的每一個生命章節都值得咀嚼品味，她的故事就算只透過文字，一樣充滿音符！──陳鎮川／音樂製作人

從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）

為了解決金曲獎最佳女歌手的問題，作者王彥翔 這樣論述：

　　歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。　　隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便

的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。　　在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。　　本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。