鋼琴伴奏譜的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

獻給祖國的歌：經典合唱曲譜精選

為了解決鋼琴伴奏譜的問題，作者王海靈 這樣論述：

本書是為了滿足廣大合唱愛好者團體和專業合唱團隊表演和欣賞的需要，在優秀革命歌曲、經典紅歌和流行歌曲中挑選的受聽眾歡迎、傳唱度高的合唱曲譜集。 本書包含30首合唱歌曲的分聲部曲譜、歌詞和鋼琴伴奏譜，全部歌曲都是以歌唱祖國為主題，不僅適合作為文藝匯演、合唱比賽的曲目，抒發了對祖國的讚美和熱愛之情，還可以作為合唱團隊的練習曲目，滿足自娛自樂的願望。書中的曲譜經過了編委會各專家的精心改編和反復斟酌，力求在結合以往演出經驗和專業知識的基礎上，改編出更體現合唱聲部特色以及合唱魅力的曲譜版本。 本書適合業餘合唱團體和專業合唱團隊作為表演曲目或課堂練習使用，也可以作為相關音樂培訓學校的教材使用。

王海靈，青年指揮家，上海音樂學院音樂教育系副主任，合唱指揮副教授，碩士生導師，上海音樂學院女聲合唱團常任指揮，上海市合唱專業委員會副主任。 保衛黃河9 春天的故事25 歌唱祖國 31 黃水謠 41 走進新時代 48 祖國頌 54 不忘初心68 今天是你的生日 73 為祖國乾杯76 我的祖國82 中國，中國，鮮紅的太陽永不落 86 紅對紅88 您花開的樣子94 愛我中華104 東方之珠109 難忘今宵113 天路116 祖國啊，我永遠熱愛你 124 同一首歌129 東方紅135 長江之歌143 媽媽教我一支歌147 團結就是力量153 讓世界都讚美你162 把我的

乳名兒叫168 歌聲與微笑176 大中國182 二十年後再相會188 紅莓花兒開195 在銀色的月光下205

鋼琴伴奏譜進入發燒排行的影片

劉至軒柳琴作品《繁華》、《嚮》之探討

為了解決鋼琴伴奏譜的問題，作者胡雅茹 這樣論述：

柳琴曲《繁華》、《嚮》分別於2013、2018年由台北柳琴室內樂團委託劉至軒所作。《繁華》以「花朵盛開」的意象作為主題動機，樂曲架構跳脫傳統迴旋曲式的框架，以迴旋曲式的結構特點結合作曲家的創作手法譜曲，描述對於當下美好盛況的祝福 ; 《嚮》則以一慢一快的兩段體曲式，描述從拋下對於過去的念想，到勇往直前追尋未來的心境。兩首以明確主題動機來形塑樂曲意象，且尚未有前人研究的柳琴創作曲，引起筆者的研究動機。本研究主要採用文獻蒐集法、訪談法、音樂分析及音樂詮釋。關於劉至軒音樂背景、兩首樂曲的直接文獻較為缺乏，因此筆者將透過訪談作曲家獲得第一手資料，並加以整理歸納劉至軒的創作理念與音樂風格。另搜集歸整柳

琴史料及作品相關文獻、迴旋曲式分析相關文獻作品，讓筆者對於研究主題有更全面的理解。在音樂分析的部份，筆者針對兩首樂曲的曲式架構、動機的運用做詳盡的分析，對於柳琴主奏與樂團聲部的關係也有所觀察著墨。在詮釋方面，以自身演奏柳琴的角度，融合訪談中獲得作曲家的心境想法，對於樂曲演奏法、情緒力度安排等方面提出自身見解。兩首樂曲中，皆有明確、重複出現的主題動機及聲響安排，分別刻劃出作曲家想表達的「花朵盛開」、「追逐未來」的意境畫面，可觀察到劉至軒對於用聲音朔造主題形象，具有明確的掌握度。本次研究主要討論了劉至軒的創作理念與音樂特色，並為其近年創作的兩首柳琴作品《繁華》、《嚮》作全面的探討研究，望此論文為往

後欲研究劉至軒及其作品的演奏家們提供一些新的面向。

孔空聲樂練習曲50首（簡譜版有聲教學版）

為了解決鋼琴伴奏譜的問題，作者（意）約瑟·孔空 這樣論述：

《孔空聲樂練習曲50首（簡譜有聲教學版）》為廣大聲樂師生及聲樂愛好者在使用中掃清了障礙，為提高歌唱水準提供了技術上的支撐。專業及業餘歌手能用，高、中、低音聲部的歌手也能用，聲樂老師不用彈伴奏，只需專心教學。 該書具體使用方法如下。 原版《孔空聲樂練習曲50首》是五線譜版的主旋律譜加鋼琴伴奏譜，並按聲部分為高音卷、中音卷及低音卷三種不同的版本，其區別主要是調的高低不同，旋律是同一旋律，各聲部之間相差大二度到小三度的音程。而該書則只有簡譜的主旋律譜，沒有鋼琴伴奏譜。主旋律譜的前面分別按低音、中音、高音聲部注明了調號。如：“1=C-D-F”，即低音聲部的歌手在練習時，該曲唱“C”調，中音聲部的歌

手在練習時則唱“D”調，而高音聲部的歌手在練習時則唱“F”調。曲中的轉調亦如此。 該書所配為鋼琴伴奏，本調是按中音聲部的調來錄製的，也就是說中音聲部的歌手在練習時可直接用此來伴奏，而低音聲部和高音聲部的歌手在練習時可通過播放設備移調來進行伴奏。 劉一流，畢業於星海音樂學院現代音樂系，自幼隨父親學習音樂。創作並製作了大量音樂作品。如歌曲、遊戲音樂、視頻配樂、室內樂、音樂劇等，均獲得了老師及專家的認可。   李悅是一位優秀的青年歌唱家，國家二級演員，研究生畢業于武漢音樂學院聲樂系，多次在全囯及省市聲樂大賽中獲獎，同時具有扎實深厚的聲樂理論功底與聲樂教學實踐經驗，對《孔空聲樂練

習曲50首》在聲樂訓練及教學中的運用有較為深切的體會和研究。 第一首 第二首 第三首 第四首 第五首 第六首 第七首 第八首 第九首 第十首 第十一首 第十二首 第十三首 第十四首 第十五首 第十六首 第十七首 第十八首 第十九首 第二十首 第二十一首 第二十二首 第二十三首 第二十四首 第二十五首 第二十六首 第二十七首 第二十八首 第二十九首 第三十首 第三十一首（主題與變奏） 第三十二首 第三十三首 第三十四首 第三十五首 第三十六首 第三十七首 第三十八首 第三十九首 第四十首 第四十一首 第四十二首 第四十三首 第四十四首 第四十五首 第四十六首 第四十七首 第四

十八首 第四十九首（主題與變奏） 第五十首

中、西音樂語彙在竹笛演奏藝術的融合與實踐－以洪千惠竹笛協奏曲《Di-Day》為例

為了解決鋼琴伴奏譜的問題，作者熊仁岳 這樣論述：

中、西音樂語彙的融合與交流是二十一世紀國樂作品創作趨勢之一，以竹笛作品而言，自1981年首演馬水龍《梆笛協奏曲》開始，激發了許多具有西樂背景的專職作曲家為竹笛進行創作，使用的創作手法與音樂素材也趨於多元。竹笛協奏曲《Di-Day》為臺灣作曲家洪千惠創作完成於2016年，由臺北市立國樂團主辦之2017年臺北市民族器樂大賽的委約作品。該曲透過小笛、梆笛及曲笛，表現大自然中晨、午、夜之風貌與變遷之美。也因其作為比賽之決賽指定曲，在曲中充分發揮了竹笛的器樂化，演奏技術網羅了較為全面性的竹笛音樂特質，具有當代竹笛音樂之代表性。此曲使用了西洋音樂結構與套環式動機發展，並融會了中、西方音樂語彙，使主奏部與

協奏部有鮮明且具效果的音樂互動，並讓笛子有高度的舞臺演奏說服力。本篇論文採用分析法、樂曲詮釋、訪談法。透過資料整理與歸納分析，了解洪千惠的音樂創作理念，並對《Di-Day》一曲由曲式結構與動機鋪陳、主奏部與協奏部作深入分析，並探討其中、西音樂語彙的結合表現，期望藉由本文的研究與探討，為往後研究此曲者，以及竹笛演奏者提供一份參考。