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長片輔導金英文的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦DavidMamet寫的 導演功課 和崔永徽的 只有大海知道：蘭嶼觸動我的人、事、物都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自遠流 和遠流所出版 。
國立勤益科技大學 文化創意事業系 顏加松所指導 趙芝婉的 文化創意產業的跨文本發展之可行性研究－以《閰小妹》IP引用與拓展為例 （2020），提出長片輔導金英文關鍵因素是什麼，來自於文化創意產業、臺灣動畫產業、IP產業、跨文本、國際化。
而第二篇論文國立清華大學 社會學研究所 古明君所指導 許雅淑的 發展的文化轉向： 中央與地方政府在臺灣經濟轉型中的角色 （2018），提出因為有 文化轉向、文化創意產業、文化財富、象徵資源、發展型體制、全球價值鍊、形象管理的重點而找出了 長片輔導金英文的解答。
導演功課
為了解決長片輔導金英文 的問題，作者DavidMamet 這樣論述：
憑著獨特的編劇技巧及多部劇情片的實務經驗，David Mamet在本書說明了電影是如何構組而成的。他從不同的面向——自劇本發想到剪接——揭示導演在面對眾多「功課」時，內心最重要的主旨：呈現一個觀眾可以了解且永遠具驚奇和必然等特質的故事。 本書根據David Mamet在哥倫比亞大學電影學院一系列課程內容的紀錄而來，不僅受學子歡迎，對電影製作技巧或概念有興趣的人都能有所啟發。
文化創意產業的跨文本發展之可行性研究－以《閰小妹》IP引用與拓展為例
為了解決長片輔導金英文 的問題，作者趙芝婉 這樣論述：
美、日兩國動畫產業穩定成熟，發展出各種跨文本的行銷策略，從漫畫、小說、動畫、遊戲中取得IP，並發展相關周邊商品與內容，將IP推向國際市場，讓全球為之風靡，深受許多消費者喜愛。近年來，臺灣動畫逐步走向原創IP，《閰小妹》就是其中一個成功的案例，因此，本研究聚焦於探討臺灣動畫IP的引用與拓展，從臺灣動畫產業分析IP產業的拓展與引用。研究發現，影響臺灣未來動畫IP發展走向主要有三個因素：一、政府的資金與輔導缺乏後續應用；二、累積IP內容發展國際化；三、角色IP帶動經濟商機。
只有大海知道：蘭嶼觸動我的人、事、物
為了解決長片輔導金英文 的問題，作者崔永徽 這樣論述：
一個結合夢想、勇氣，以及族群意識復甦的尋根之旅， 也是導演採「窮人拍片法」，一路走來化險為夷的心情筆記。 歷時六年，《只有大海知道》同名電影上映 一個意外流放蘭嶼的天龍國老師， 一個翹首期盼爸爸回家的男孩， 一場跨海的歌舞劇比賽…… 其實，在那之前蘭嶼的孩子根本不敢穿上丁字褲 《只有大海知道》改編自蘭嶼椰油國小舞蹈隊的真實故事，透過相依為命的祖孫親情、舞蹈隊老師對孩子無私的付出，讓孩子慢慢認識了自己、看見了自己內在的寶藏，也意識到自我存在的意義，並憑藉著勇氣，走出成長中的挫折，開創一條屬於自己的道路。 椰油國小舞蹈隊歷年來獲獎無數，並受邀至世界各
地演出。如今他們不僅有了一個和自身族群文化接軌的橋樑，也因為重新認識了自己，臉龐有了自信的光。 「態度最真誠，最如實呈現原住民生活狀態及文化面貌的，就屬崔永徽導演」 - 虞戡平導演 導演說：「第一次看見達悟的孩子穿著丁字褲站上舞台，我的淚水就沒有停過。」在消費文明無限擴張的時代，我們早已忘記這個世界並不是靠物質在支撐著。文明對人類性靈與文化的戕害，其實不僅發生在蘭嶼。崔永徽導演決定拍出這些蘭嶼孩子的故事，拍出當代達悟文化斷層中漂泊的心靈，並同步觀照親情、遺棄與愛的命題。希望透過影像帶我們跳脫遊客的視角，走進真實的蘭嶼。 《只有大海知道》於100年度即榮獲行政院新聞局優良
劇本獎，因為導演的堅持──堅持由達悟族人自己演出、堅持取得當地人的信任之後再開拍、堅持影像絕不能落入消費蘭嶼的窠臼──六年之後，《只有大海知道》終於即將搬上螢幕。 本書以導演崔永徽所採的「窮人拍片法」出發，從故事原型、劇本、人物側寫、舉辦蘭嶼戲劇營隊、籌措資金，以及拍攝至殺青後，一路走來化險為夷的心情筆記，是一個追逐電影夢者的導覽，同時也希望傳達電影之外，關於蘭嶼種種生命/生活與當代文化議題，以及偏鄉生活所給予我們的啟示。 感動推薦（依姓氏筆畫排序） 小野│作家，臺北市影視音實驗教育機構校長 李家同│博幼社會福利基金會董事長，榮譽教授 阿洛·卡力亭·巴奇辣│創作歌手
，演員，製作人 夏曼·藍波安│「世界島嶼的作家」，海洋文學家，台灣十大散文家 陳建年│金曲獎創作歌手 虞戡平│導演 魏德聖│導演 謝錦桂毓│作家，前輔仁大學英文系教授 顏子矞│椰油國小教師 嚴長壽│公益平台文化基金會董事長
發展的文化轉向： 中央與地方政府在臺灣經濟轉型中的角色
為了解決長片輔導金英文 的問題，作者許雅淑 這樣論述：
從一九八〇年代以來，文化成為後工業社會經濟發展的希望，世界各國面臨經濟發展的瓶頸，紛紛投入文化創意產業，冀望尋找高附加價值的產業作為經濟發展的動力。台灣面對製造業外移引發的產業轉型壓力，亟欲擺脫傳統代工的發展模式，也追隨其他先進國家的發展步伐，以「文化」作為經濟發展的出路。這場發展的文化轉向喚醒了發展理論的古典提問：「發展如何可能？文化如何促進國家的經濟發展？」文化成為二十一世紀全球資本主義發展的新戰場，一方面沿襲十九世紀以來，工業化發展所建立的全球分工體系及維持這個世界體系的權力結構；另一方面也帶來新的遊戲規則，蘊含著顛覆既有權力關係的契機。文化創意產業不同於傳統製造業，文化具有在地性、象
徵性價值、也有非經濟的動機與收益，這些文化價值的力量成為在地抵擋全球化的屏障；但產業特性又讓文化創意產業的發展無法脫離規模經濟、市場擴張的資本主義邏輯。二十一世紀發展的文化轉向體現在全球、國家與地方層次，本論文將以宜蘭與臺灣為個案分別說明地方與中央政府，在面對區域競爭與經濟轉型的壓力下，如何採取文化作為後進者的發展策略。文化有其特殊性，創造象徵性價值是一連串行動者長期協商與衝突的結果，無法被單一行動者壟斷與控制，能提供行動者突破結構限制的機會，及抵抗主流經濟發展霸權找出另類發展的可能。行動者的自主性與能力是發展成敗的關鍵，對外必須能抵抗外部競爭壓力找出自己的價值與利基，對內必須取得社會集體的認
同與合作。本論文呈現了中央與地方政府不同層次行動者在發展的文化轉向過程中採取的策略與行動，藉此說明影響發展成敗的重要機制，發展的文化轉向是文化與經濟關係的重構，文化不只是經濟發展的手段，而是我們經濟生活根本目的之所在。