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我們迷上港劇

為了解決關老爺歌詞的問題，作者列當度,嘉安,許思庭,破風 這樣論述：

　　在互聯網還未發達的時候，香港只有寥寥幾家的免費電視台。那個年代，找娛樂就這麼簡單，大家日間辛勤工作，下班後就趕著回家追看電視劇；那些日子，電視劇實在成為一股讓人瘋狂的熱潮，也為大家帶來一種單純的熱情、一點點茶餘飯後的聊天話題。   　　當時的電視劇種類繁多，有改編自著名的古代武俠小說的，農村為題材的民初故事的、史詩式大時代底下小市民軼事的、超現實科幻或穿越時空幻想式的、搜羅都市傳說中怪異離奇事件的靈異片、吸引年輕一代的青春喜劇、甚至是大膽創新的監製嘗試破格的另類題材創作等等。   　　出色的演員也憑著其個人魅力，將角色發揮得淋漓盡致，重複的一些對白，往往成為膾炙人口的金句，讓一眾打工仔

以這些代表性的字句打招呼、宣洩一下沉悶煩鎖工作的情緒，成為一個又一個時代特別的回憶。因為這些劇不少也有好幾十集的，主題曲每晚會從家家戶戶中響起，一播便可能一個多月，累積下來也成就了不少年代的名曲，其歌詞精湛，歌手演譯情感豐富到位，聽其歌即有如劇情畫面躍然浮現。後來電視劇都再賣到海外市場去，更讓分散各地的華人能擁有共同的視聽回憶。   　　幾位香港作者，來自不同的年齡層，曾經是他們那個年代的「電視精」，在這個物換星移、個人主導更強的互聯網和多媒體年代，跟大家回味一下從前「大台設定節目時間，民眾擔凳仔等開場」的歲月中一些大小作品，是為對那些年的巡禮和致敬。

關老爺歌詞進入發燒排行的影片

台灣閩南語笑科劇唱片研究

為了解決關老爺歌詞的問題，作者賴崇仁 這樣論述：

1965到1977年間，以黑膠唱片錄製，閩南語發音，內容以諧趣、滑稽、俚俗為主題的閩南語笑科劇曾大量流行坊間，主角皆為二人或二人以上，表演逗趣對話。當時主要唱片公司，如月球唱片、環球唱片、龍鳳唱片、玲玲唱片、台聲唱片、皇冠唱片等都曾發行笑科劇唱片。閩南語笑科劇從1965年前後開始流行後，一時蔚為風行，從可見的廣告頁出版目錄來看，至1977年為止的十餘年間，共出版了三百餘部作品，從龐大的發行數量和投入的演員可想見當時盛況，然而，在1977年後，這股風潮又如同開始流行時的風起雲湧一般，迅速地從市場上消失。　　本論文收集目前坊間可見的閩南語笑科劇作品113部，以113部作品為材料，將作品分為四大類

，先行探討海野武沙、歐雲龍及脫線等三大系列的作品，其中海野武沙系列的作品有21部、歐雲龍系列的作品有37部、脫線系列作品有28部，最後再解讀其他類27部不同作者的作品。　　以作品時期來分，閩南語笑科劇中仍有許多唱片圓標未標示出版日期者，其出版的年代，大略上可從圓標的尺寸來做為識別。民國五十七年底以前12吋的唱片還沒有產出，在此之前的唱片都是10吋大小，而民國五十七及五十八年則為10吋及12吋的過渡期，該時期兩種尺寸的唱片都可見。民國五十九年後原則上幾乎全為12吋的唱片。從唱片的尺寸來看，海野武沙系列作品皆為10吋唱片，脫線系列皆為12吋唱片，歐雲龍系列則10吋及12吋唱片都有，且比例相當。故三

者的前後順序應為海野武沙最早、歐雲龍次之、脫線最晚，而歐雲龍跨越的時期最長。　　本文第六章由「情色語彙慣用現象」、「臭耳人賢彎話套式運用」、「流行調及傳統調歌曲入劇現象」、「特殊職業人物設定題材」及「鐵齒銅牙曹套式運用」等角度，將閩南語笑科劇的樣貌及特質做一統整性的分析，突顯研究成果。　　主要的結論有六：一、1930年代曾流行的笑科、笑話唱片，在民國1965至1977年間重新帶起了一股閩南語笑科劇創作的風潮。二、海野武沙系列與歐雲龍系列作品屬於六０、七０年代笑科劇流行的早、中期作品，脫線系列則為晚期的作品。三、笑科劇的演出人員中，相互客串、交流、合作的現象十分普遍，當代演藝人員多曾投入笑科劇的

創作或演出。四、笑科劇的題材包羅廣泛，當代各種素材都能成為編作的來源。五、脫線應可視由笑科劇唱片市場過渡到現今娛樂市場之間的橋樑。六、閩南語笑科劇所用的引笑題材、技巧、諧趣語，在日後娛樂市場仍可常見其蹤跡。笑科劇在六０、七0年代引起的笑聲，漫延十餘年，直到黑膠唱盤的式微，電視的普及、歡樂綜藝節目的大行其道後，帶給人們歡笑的舞台改絃易轍，流行的載體隨時空產生了變異。

親愛的，我在

為了解決關老爺歌詞的問題，作者齊萱 這樣論述：

　　56歲經歷癌症治療，重生學步，面對受傷的自己，接受真正的風貌。 　　同時正視多病纏身，開始長照心靈始終停留在19歲的媽媽。   　　就在媽媽漸漸失智而可以恣意展露「原我」的時候，我才知道，不管我幾歲，她其實一直都只有、都停留在生我那年的19歲。   　　身為一個五年級生的私生女，如何從被制約的愛中掙脫出來，學習著先愛自己、最愛自己毫無錯誤，更無須歉疚……在彼此都面臨生死大關的此時此刻，可以來得及（希望來得及）放下對方，放過自己。   　　摘下面具，為的是面對自己，接受自己。 　 　　我的身體，還是一樣的疲累，即使到了現在我仍在尋找失落的那一塊，但是我那顆支離破碎，甚至血肉模糊的心，慢慢

兜攏且開始柔軟、堅定、強壯起來。   　　從此刻起，用和解的擁抱，治癒過去的傷口，迎向未來的陽光。   　　全書共八章： 　　寫兩年半自己治療癌症，照顧多病纏身的媽媽歷程。 　　寫16來年在空中分享閱讀所引發的種種回想、此刻感受和未來展望。 　　寫5年面對自我的改變，接受真正面貌，還在持續不斷的學習。   　　Part 1 　　「我不想回家。」……當我脫口而出這句話，最先被嚇到的人，其實是我自己，是我自己。這短短五個字，耗費的是我56年的過往。   　　Part 2 　　羨慕那些可以自在戀愛、順利成章結婚的手足。 　　我始終單身，關於婚姻、愛情、尤其是「婚前性行為」……我是「罪大惡極」下的產物

，日日提醒著我母親犯過的錯，絕對不能夠重蹈覆轍。   　　Part 3 　　坐在矮凳上的媽媽，把頭轉回，往灶門內添柴，恍如燒熱水是全世界最重要的一件事。而在這個空間裡頭，並無我的存在。 　　到底站了多久，我真的想不起來了……冷處理，一向是媽媽處罰的方式。   　　Part 4 　　宜伶的那句：「我來陪妳。」明確的讓我知道，自己開始有了在身旁的夥伴；而入院之前，我曾問出版社總編輯說：「妳要不要另外找譯者？這次住院，我不知道結果會……」 　　「我們等妳。」沒讓我把話說完，他馬上這樣回我。   　　Part 5 　　原來，就像交朋友嗎？ 　　腫瘤也是有面貌、有名字，甚至是有個性的。從認識到相處到抗爭

到別離，試圖徹底劃清界線到它可能復返的機率，我一步步的認識這個「朋友」。 　　也一步步的，更加深入面對自己。   　　Part 6 　　在那場講座上，齊柏林說：「沒有誰能辜負你的理想，只有你自己的怯懦會辜負你。」我完全能夠理解，因為，我受過同樣的奚落，然後，有了同樣的覺醒。   　　Part 7 　　分享閱讀，是一段奇妙的旅程；而舉辦講座，是奧秘緣分的連結。她們對我的愛，如同贈我以花。人說：「贈人玫瑰，手留餘香。」而她們是連餘香都毫不保留的贈與我！   　　Part 8 　　現在的我，依然不知道隧道的盡頭在哪裡，何時我才會見到隧道那頭的光。 　　但是，我非常清楚摘下面具，為的是面對自己，同時，

陪伴我那方式或許扭曲，情緒也許複雜，卻肯定愛我至深，永遠19歲的母親。   本書特色   　　◎人生不是終止在病或死，而是終止在悔與恨，終止在停止前進中。只要肯前進，即便是進三退二，甚至有時進五退七，都沒有關係。只要不是站在原地，不管往哪個方向，都是前進。   　　◎確診罹癌兩年半的驚懼過程。希望藉著詳細的書寫，讓尤其是同為女性的朋友，知道子宮內膜癌的症狀、檢查方式、治療選擇，以及後續防護和心理支撐。   各界共感推薦   　　大師兄│作家 　　王功亮│臺東馬偕紀念醫院院長 　　吳明亮│班級經營教父  　　沈裕祁│鋼琴家 　　林立青│作家 　　周佩蓉│臺東馬偕紀念醫院護理部護理長 　　范毅舜│

攝影家暨作家 　　姜泰宇│作家 　　英淑玲│臺北榮總資深護理師 　　張友信│朝陽科技大學行銷與流通管理系副教授 　　陳郁如│作家 　　許薰丹│知本老爺酒店顧客關係暨專案經理 　　曾文誠│資深球評 　　齊廷洹│「看見．齊柏林基金會」董事 　　廖柏哖│臺北市娜魯灣文化協會總幹事 　　劉  政│大漢技術學院退休副教授 　　劉祖寧│知本老爺酒店總經理 　　賴曉妍│作家 　　──專文推薦   　　小野│作家 　　周宜強│逢甲大學退休副教授 　　胡展誥│諮商心理師 　　馬彼得│台灣原聲童聲合唱團團長暨指揮 　　張育綸│米馬力運動經紀公司董事長  　　陳彥翰│孩子的書屋文教基金會執行長暨董事長 　　傅月庵│

資深編輯 　　黃裕敏│臺東縣東海國小校長 　　楊双子│作家 　　萬冠麗│「看見．齊柏林基金會」執行長 　　楊惠菁│孩子的書屋資深夥伴 　　潘育芬│臺東縣國際蘭馨交流協會理事長 　　劉岱瑋│花蓮慈濟醫院癌症醫學中心副主任 　　賴宛靖│大於創意文化總編輯 　　──感動支持 　　（依姓氏筆畫排序）

民俗文化與地方性生產－論台灣「後－新電影」中的鄉土性（2008-2012）

為了解決關老爺歌詞的問題，作者白敏澤 這樣論述：

　　本文以台灣「民俗文化」作為電影符碼（code）的方法，討論台灣自2008年至2012年台灣「後－新電影」，討論具有強烈民俗文化作為電影敘事主軸的電影文本，檢視民俗文化與地方性生產出的鄉土性。討論文本為《流浪神狗人》（2008）、《一席之地》（2009）、《生命無限公司》（2009）、《父後七日》（2010）、《電哪吒》（2011）、《龍飛鳳舞》（2012）和《陣頭》（2012）。其民俗文化與地方性特質如何藉由台灣「後－新電影」重新生產出全球文化流通的鄉土性。本文討論的目的在於，全球文化下的台灣「後－新電影」如何透過電影中出現的民俗文化，消解了全球文化所帶來的同質化影響，更進一步探討從台灣

新電影到「後－新電影」的發展脈絡，如何在政府與民間的帶動，生產出2008年以降台灣電影的地方圖像。希望透過電影文本與全球文化相互對話的結果，生產台灣電影中生產鄉土性的過程。　　本文認為全球文化的另一個詮釋重點在於，全球文化流動中，人們如何在移動的過程，通過民俗文化與地方展示鄉土性的回歸，此種返鄉的驅動力已別於台灣新電影中的國族論述與都市比對鄉村的電影敘事。