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閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決阿美老師結婚的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

阿美老師結婚進入發燒排行的影片

臺灣真耶穌教會女性傳道者的生命史研究

為了解決阿美老師結婚的問題，作者簡詩婷 這樣論述：

本研究從筆者以一位教會信徒身份，與女性傳道者在地方教會中相遇開始，並展開一連串的好奇與發問。主要以臺灣真耶穌教會女性傳道者的生命史，作為主要記述目的。試圖描繪並回答在宗教人類學下，以女性傳道者作為主角，成為一學術議題的開展。藉著「互為主體性」概念意義的理解與釋懷。筆者得以藉由客觀檢證的態度，帶出這四位女性傳道者的生命故事，描繪出具層次的時間與空間圖像。藉著女性傳道者能動性的選擇，並且在宗教理性的規訓下，受到男性父權邏輯的環境及價值影響，這些女性們則將最寶貴的時間與青春，奉獻在各地方教會中。在價值理性的運作中，傳道者們不僅精明地做出理性的選擇邏輯。藉著去性別化的過程，試圖去獲得整個體制面及機構

中的支持。在家/天家的想像中，實踐著家務分工角色下妻子和母親的角色，無論結婚或已婚，各有其「做性別」的方式。在動態中的女性，長袖擅舞，不僅習得許多生活技藝，泡茶文化、技藝傳習，在行動和話語中，展現她們多樣且豐富的神態。從被「客」體化的被動角色中，化被動為主動，經營地方網絡、展現價值與心志。不因身體病痛、苦難經驗，輕易地放棄傳道工作。即使是面對惡靈的侵擾，在貼近教會邊緣人時，則需要調適和轉化的心理。女傳道者們展現的主動和積極面，也意味著在挑戰著被動的環境與人事安排。讓「做傳道」這件事，顯得趣味十足，又帶著生命的價值與意義。隨著空間地域移動與軌跡，承載著生命中的流動經驗。女性傳道者們不僅積極地擁抱

人群，在人情債的流轉中，展現出傳道生涯中的活力與熱度，進而增加了在本研究議題中的豐富性與寬廣度。度，進而增加了在本研究議題中的豐富性與寬廣度。

翱翔的大冠鷲：臺灣當代原住民藝術演講與論述

為了解決阿美老師結婚的問題，作者unknow 這樣論述：

　　趙慧琳 Chao Hui-Lin 　　伊祐．噶照  Iyo Kacaw 　　林介文 Labay Eyong 　　東冬．侯温 Dondon Hounwn 　　瓦旦．塢瑪 Watan Wuma 　　彼勇．依斯瑪哈單 Biung Ismahasan 　　撒可努．亞榮隆 Sakinu Ahronglong 　　饒愛琴 Rao Aiqin 　　達卡鬧．魯魯安 Dakanow Luluan 　　2003年，藝評人許瀞月來到都蘭，靠著一張紙條上的電話，開啟了探訪在地原住民創作者之旅。這些連結土地意識、部落認同的作品充滿原創力，令她一再往返臺北、花蓮與臺東，甚至曾待在港口部落學習族語，就為了更認識這

些創作。   　　十五年後，任教於臺北市立大學的許瀞月，邀請原住民藝術、文學與音樂界中，具代表性的十位菁英到視覺藝術系演講，並將其中九位的精彩內容精縮收錄於本演講集中。這包括了──   　　以行為藝術表達社會文化行動的瓦旦．塢瑪；講述東海岸環境公共議題與抗爭事件的饒愛琴；從祖母的衣櫃與織物挖掘出家族故事的林介文；彷彿理解魚群語言、以作品呈現海洋民族觀點的伊佑．噶照；多年來為部落發聲、發表長篇小說《大肚城歸來》的趙慧琳；以《山豬、飛鼠、撒可努》享譽國際、創辦「獵人學校」的撒可努；活躍於國際的當代藝術策展人彼勇．依斯瑪哈單博士；身兼部落巫醫與藝術家的東冬．侯溫；名字意為「大冠鷲」的唱作人達卡鬧⋯⋯

　　本書不僅匯聚了多樣性思維，也在傳統與創新、變與不變之間，找到節點。期許能以此拓展讀者對當代原住民藝術的視野與想像。 名人推薦 　　王嵩山｜逢甲大學歷史與文物研究所教授 　　白適銘｜國立台灣師範大學美術系教授兼主任 　　弗耐．瓦旦｜泰雅族文化調查研究與紀錄片導演 　　姜樂靜｜中華民國傑出建築師獎得主 　　黃明川｜獨立紀錄片導演 　　魯碧．司瓦那｜阿美族藝術家 　　賴瑞鎣｜國立臺北藝術大學美術史研究所退休教授 　　共同推薦（按姓名筆劃序排列）  

臺灣娛樂舞團發展之研究─以素珍舞蹈團為例

為了解決阿美老師結婚的問題，作者蕭權君 這樣論述：

臺灣的娛樂舞蹈於日治時期帶來日式歌舞，影響著20、30年代的臺灣藝術舞蹈文化。在當時推廣的《民生主義育樂兩篇補述》中，提倡民族舞蹈作為正當娛樂，結合各行各業的活動，結合觀光政策，以民族舞蹈作為娛樂舞蹈編排演出的模式逐漸生成，蔚為一種舞蹈藝文表演形式之風格。於日治時期出生的楊素珍老師，經過臺灣光復後的文藝薰陶，運用具中華民族舞蹈風格之特徵，編排符合政府提倡所謂正當娛樂藝文表演之節目，藉此提升國家形象；國內因美軍來臺帶來的大量觀光經濟效益，逐漸在各大酒店及今日百貨公司等表演場所嶄露頭角，逐步為娛樂舞蹈奠下根基。本論文所探討的是楊素珍老師經營的「素珍舞蹈團」，於1968年～1986年間在舞蹈教育、

商業舞蹈與國際舞界表演與交流，都以她的影響力作為臺灣娛樂舞蹈的標竿。成立「素珍舞蹈團」，歷時12載，以民族舞蹈為風格編排而成的娛樂舞蹈演出形式。研究者自幼隨楊素珍女士習舞達12年，見證楊素珍老師對於娛樂舞蹈投入的心力，不僅將民族舞蹈與娛樂舞蹈行銷至東北亞、東南亞諸地方，促進國際文化交流，更提升國內娛樂舞蹈水準。以上之行為不只豐富楊素珍的舞蹈生涯，同時也豐富了臺灣舞蹈內容。本研究採用質性研究，透過訪談法、歷史研究法，再以三角測定作為驗證，蒐集資料整理並分析楊素珍老師所經營的「素珍舞蹈團」，對於臺灣娛樂舞蹈所帶來的影響，以及表演作品的風格詮釋的獨特性，將所收集的相關文獻及影音圖片等資料，作為口述的

補充。研究結果所獲得的結論如下：楊素珍老師本著師承林香芸老師之精神，發揚舞蹈藝術之持續，創立屬於自我的「素珍舞蹈團」品牌形象，演出風格以民族舞蹈為根基，掌握時代脈動，結合大眾媒體，加上符合當代潮流之娛樂性舞蹈，提供正向、輕鬆及愉快的心靈洗滌，達到娛樂休閒效果，樹立真善美的舞蹈藝術風範，值得成為後輩未來遵循的依據。