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普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?

為了解決阿里 巴巴 批 衣服的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：

為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？   不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大   　　第一本同時教會你── 　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 　　普普藝術＝流行文化史 　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前   　　▌你不知道的普普藝術家故事 　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最

後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。   　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。   　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」   　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞

了六年的戀愛關係。   　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。   　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。   　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的

美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？   　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜

，更少不了沃荷的工廠。   　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們 　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。   　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995

年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」   　　▌還有什麼比拍立得更普普 　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，

如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。   　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，

當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。   　　▌普普之王 or 之神？ 　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉

塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。   　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上

的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。   　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度 　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。   　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製

化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。   　　▌文化輸出，賣一個美國夢 　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題

──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」   　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),  　　瞬間（短期解決方案）Transient (short

term solution), 　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),  　　低成本 Low cost,  　　大量生產 Mass produced,  　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),  　　機智 Witty,  　　性感 Sexy,  　　有花招的 Gimmicky,  　　魅惑人心的 Glamorous,  　　能賺大錢的 Big business

阿里 巴巴 批 衣服進入發燒排行的影片

運用服務設計思維探討熟齡族新零售設計： 以服飾精品店Line@生活圈為例

為了解決阿里 巴巴 批 衣服的問題，作者鄭靖薰 這樣論述：

本研究目的為透過服務設計協助熟齡零售產業，以輕熟齡族為主的傳統服飾精品店為例；同時參考新零售概念以運用於設計發展。初探階段，透過觀察與訪談法，釐清傳統服飾店首要面臨的問題為「營利逐日下降」，原因在於消費者投入消費的意願「日益不穩定」；期間，發現商家與消費者能夠產生高度黏著性的數位渠道為Line；而Line平台能夠提供「Line@生活圈」幫助商家建立顧客關係，因此本研究將運用服務設計觀點發展Line@生活圈設計於輕熟齡族服飾精品店，以探討熟齡產業的延續。本研究透過服務設計思維與方法，發展適用於輕熟齡族為主的服飾精品店之Line@生活圈設計，最後以狩野模式 (Kano Model) 、重要性-表

現分析法 (Importance-Performance Analysis，IPA ) 以及易用性訪談評估設計，並從中探討運用服務設計思維於服飾熟齡產業的成果與影響力，以作為日後相關研究者之參考依據。本研究主要發現：(1) 運用服務設計思維能夠細化目標消費者類型與其需求，可從中發現影響輕熟齡消費者「消費不穩定」的首要因素；亦可發現「試穿歷程」將是「購買意願」的關鍵歷程，為最需「投放人力資源」之歷程，推估熟齡服飾產業發展可針對該歷程進行人員服務細部規劃；(2) 使用設計資訊與思考研究室（DITLDESIGN）所提出的新服設計概念，其運用數位與實體人員、工具以及環境之多渠道情境的設計方式，有助於新

零售、全渠道設計發展；(3) 狩野模式(Kano Model) 、重要性-表現分析法 (Importance-Performance Analysis，IPA ) 併行評估，可發現兩種評估結果的衝突之處，亦為後續進行設計迭代時，深度訪談消費者對服務感受之要點；(4) 透過情境闡述與介面設計進行易用性訪談，可獲取場景細化的機會點，以及輕熟齡族於介面設計的使用性。

大腦無法拒絕的癮：揭密商家製造成癮行為背後的心理學；但，想成功，你一定要有一種癮。

為了解決阿里 巴巴 批 衣服的問題，作者孫惟微 這樣論述：

　　◎股神巴菲特每天喝五罐可樂、每週吃三次麥當勞，他說，吃這些讓他心情愉悅。 　　◎ iPhone、iPad、MacBook果粉全都要？你已陷入「圓滿效應」陷阱。 　　◎外送，居然會讓人點多吃多？原因出在匿名。 　　◎產品長歪、東西變短、價格變貴，是廠商故意的，只為了讓你上癮。   　　遊戲成癮、花錢成癮、運動成癮、懶惰成癮……為什麼我們總分不清想要和需要？ 　　因為這是廠商刻意操作的癮行銷，連精明的股神巴菲特也難逃。   　　作者孫惟微為企業策略顧問兼財經媒體《商界評論》的評論人。 　　長期為各大企業提供品牌運作、策略規畫、市場分析……等服務。 　　 　　本書從消費者行為學、行銷學和廣告

學的角度， 　　揭密成癮行為背後的心理學， 　　幫行銷人員理解客戶；幫消費者看清套路，抵抗誘惑。 　　不過，往好處看，想成功，你一定要有一種癮。   　　◎大腦無法拒絕的九種癮 　　愛吃高糖、含咖啡因飲料，是生理型的癮； 　　在遊戲中降妖除魔，是自我實現的癮， 　　在網路上曬恩愛、曬小孩，比誰的讚多，是社交的癮， 　　連現在流行的「偽出國」都是一種癮， 　　有九種癮是大腦天生就無法抗拒的，你中了哪幾種？   　　◎無法回頭的鎖定機制：從熟悉到習慣，從習慣到依賴 　　‧求圓滿的配套心理，讓人一買再買 　　買了一臺iPhone，耳機如果不用Air Pods好像怪怪的？ 　　家裡有IKEA沙發，就該

搭配另一組IKEA的電視櫃，風格才不會不搭？ 　　小心！你已陷入「圓滿效應」行銷陷阱。 　　 　　‧歪、短、貴，有時是廠商故意的 　　服裝店裡的試衣鏡，最好斜放；賣萬能遙控器時，塑膠殼內要放一些鋁塊； 　　還有某款吉列刮鬍刀，包裝紙盒故意做的特別大，為什麼？ 　　很多的醜與不方便，是廠商故意的。這是什麼心理？   　　‧找到情緒的觸發點，勝率七成 　　什麼情緒最好賣？恐懼， 　　李施德霖漱口水有53%市占率，因大家都害怕口氣不清新。 　　什麼情緒最動人？3B原則：美女、嬰兒、動物，還有香味。 　　 　　一個廣告至少要播7次，觀眾才會注意到， 　　菜單上最貴的菜，不是讓你點來吃的， 　　為什麼人

人都喜歡當VIP？因為比錢更有吸引力的，是特權。   　　遊戲成癮，花錢成癮，愛吃、懶惰成癮……大家都說成癮不好， 　　但想成功，你一定要培養一種癮。   各界推薦   　　資深財經媒體工作者／林俊劭 　　電商人妻／Audrey

「新」零售走向「心」零售之顧客體驗旅程地圖之建構與服務策略

為了解決阿里 巴巴 批 衣服的問題，作者李秉錡 這樣論述：

全球新零售模式紛紛快速轉型，對現有零售造成重大影響，使零售業者遇到轉型上的困難，業者如何突破營運模式並進行轉型，成為業者一大課題。為了提高顧客為中心的服務策略，而顧客旅程地圖是最容易明瞭顧客內心與實際行為的方法，因此本研究以顧客旅程地圖之概念探討新零售顧客購物決策的過程，首先以文獻分析法建構顧客旅程地圖框架，再利用深度訪談法進行內容分析探討地圖內涵。由於國內新零售無人商店快速發展中，未來富涵商機，故研究範圍鎖定為綜合零售業與量販業。個案研究法資料來源為24位曾於體驗新零售無人商店之顧客。 本研究結論採用個案研究法，以文獻探討法發展出顧客旅程地圖之框架，其框架分為購買流程以及關鍵點兩大部

分：（1）將體驗流程分為體驗前、體驗中、體驗後三大階段。體驗前階段之流程分別為產生動機、蒐集資訊；體驗中階段之流程分為體驗或購買/付款；體驗後階段之流程為體驗評價、體驗分享（2）將關鍵點分為目標、行動、接觸點、想法、痛點、滿意度。接著用深度訪談法建構顧客旅程地圖之內涵，體驗前階段：受訪者的目標最期望能搜尋體驗新科技，並且瞭解商店資訊；接觸點以手機及電腦為主。體驗中階段：受訪者期望商店能提升購買效率；接觸點以手機為主。體驗後階段：受訪者期望能更有效學習新科技的使用方式，受訪者在此階段產生向親朋好友分享之想法；接觸點以手機為主。根據受訪者提出之痛點及想法的部分，本研究以服務行銷組合7Ps擬出線上服

務各面向改善與維持之建議，提供給零售業者做為未來服務改善時的參考依據。