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在田中央：宜蘭的青春.建築的場所.島嶼的線條

為了解決雲門劇場營業時間的問題，作者田中央工作群＋黃聲遠,沈憲彰,林珮芸,夏康真,馬萱人,張文睿,陳麗雯,曾泉希 這樣論述：

◎ 台灣建築界傳奇異數、揚名國際的宜蘭「田中央聯合建築師事務所」第一本中文專書 ◎淡水雲門劇場、羅東文化工場、櫻花陵園、[口丟][口丟]噹森林、幾米廣場、三星張宅⋯⋯背後的建築靈魂。 ◎ 籌備時間長達七年、費盡多方心力採訪寫就；娓娓道來田中央歷年作品背後最動人的故事 ◎ 全書裝幀由設計大師聶永真操刀，裸背穿線裝幀，五色繡線，書衣四特色印刷。 ◎ 書中收錄數十幀首度曝光的田中央幕後珍貴照片。 　　「把這裡當作家園，能做什麼就做什麼，暫時做不到的就放在心裡等待，能做也要故意留下一些空白。」——黃聲遠 　　田中央工作群，台灣最容易被誤解的一家建築師事務所，至少是空前的一種建築師事務所。 　

　這群建築師選擇長期定在宜蘭過活與工作，同時是居民與專業者，二十多年來蔓生而出一大片開放的、從小步道至大橋樑的公共建築群，為未來的空間契機提供更多想像。而從最初一人——建築師黃聲遠開始，田中央也早已發展為一大群體——由百位以上歷代夥伴組成，持續在生活裡、在台灣各地，以建築為主要溝通語言，探索真實的本質。 　　有人以為田中央的作品之所以好、之所以屢屢獲獎，是因為其具有高度的社會性。但明眼人知道：單憑意識型態無以成就田中央。建築落成之前必得歷經的一切專業考驗與磨難，他們皆走過，而且走出自己的路。論及影響力，田中央夥伴在工作之外不間斷地至台灣與國際間各大建築系所教學、演講，這些年也經常受邀至海外辦

展。然田中央本著善意與順其自然的工作與生活模式，多年來成了某一群年輕建築世代的優先選擇，更可謂潛移默化。 　　為什麼？田中央人首度以一本書來回答。本書耗時七年製作籌畫，書中仔細介紹十八件建築作品，並由二十多位身處第一現場的田中央人娓娓道來作品背後動人的細節轉折。書中呈現的答案沒有對錯，就是個依然說不完、也不打算說完的故事⋯⋯ 各界名家推薦 　　◎「黃聲遠永遠都在走逆向的道路，不斷地對他的出身做反叛。他反叛的出身是什麼呢？其實就是戒嚴的台灣，在1987年之前還沒有解嚴的台灣。⋯⋯他為什麼那麼強調他的房子要有公共性、要有一定的開放度，因為他在那個戒嚴國度裡生活過。」――王俊雄（實踐大學建築設

計學系副教授） 　　◎「如果我們希望與世界對話，田中央工作群與黃聲遠的作品絕對上得了檯面。形式上也許不符一般所習慣的『精美』，或完成度上不像一般所想像的『精緻』。但這些作品裡隱含的思考性、探索新可能性的意志與成就，相信外國建築師也感受得到，並理解這是獨具一格的建築狀態！」――王增榮（前台北科技大學建築學系講師、比格達工作室主持人） 　　◎「田中央是台灣建築史的異數，是一株從宜蘭土地滋長的美麗花朵。田中央的成長茁壯，充滿了建築師的設計熱情與對地方的關懷。」――李清志（建築作家、實踐大學建築設計系副教授） 　　◎「田中央關心風怎麼吹，水怎麼流，房子怎麼給人住。我們在雲門劇場工作，天天都很開心

！ 」――林懷民（雲門舞集創辦人） 　　◎「黃聲遠與田中央得以超越常規的專業實踐，擺脫現實的裹脅，透過『空間營造』，而非請願、集會的方式，扮演一種批判的『建築知識份子』的角色，以建築作為媒介，參與世界的創造。」――郭文亮（東海大學建築學系副教授） 　　◎「他們的建築打破我的腦袋，讓我見識到不同的美麗與真摯，在田中央工作的人，讓我嫉妒。」――幾米（作家） 　　◎「放在世界上，田中央的建築是極少數可以被辨識出來的台灣建築。你在其中見到一種深刻的人文主義，那兒是對日常生活空間經驗不滿足的人要去的地方。黃聲遠像是在暗夜中飛翔的小王子，擁有一顆『未滅的童心』。」――詹偉雄（文化評論家） 　　◎「

對我而言，黃聲遠是哲學家、詩人、草根革命者，然後才是建築師。」――鍾永豐 　　◎「我們正生活的是環境而不是幻境，田中央的作品給了這片土地最好的答案。」――聶永真（設計師） 　　◎「田中央工作群與黃聲遠，是透過建築來耕作這個社會。」――小嶋一浩（日本建築師） 　　◎「田中央的建築，擁有人生與建築結合在一起的力量。」――小野田泰明（日本建築評論家、東北大學都市建築學系教授） 　　◎「田中央工作群與黃聲遠非常有趣地介入了城市文化。他們努力而真摯地解決城市問題，令人們的生活因建築學而變得更加美好。」――托米．林德（Tommi Lindh，芬蘭阿爾瓦．阿爾托博物館總監） 　　◎「黃聲遠建築師的

作品根植於家鄉的『血肉肌理』之中，他持續地為這片土地診斷出各種病炤，並以建築為手段，療癒這些因歲月流逝和不經心的生活所產生的傷痕。⋯⋯他的建築作品也重新串起宜蘭市井小民的共同記憶、想像，以及認同⋯⋯『市井小民』才應是建築師真正的業主。」――尤哈尼．帕拉斯瑪（Juhani Pallasmaa，芬蘭建築師、建築思想家）

雲門劇場營業時間進入發燒排行的影片

探討流行音樂展演空間–以林俊傑為例

為了解決雲門劇場營業時間的問題，作者王憶華 這樣論述：

當歌手賣不了實體唱片，音樂開始串流，歌手開始轉而投入在展演活動上。台灣流行音樂展演活動場域發展，從早期歌廳秀場、Live House到小巨蛋再到線上直播，場域出現了大與小、實與虛的轉換，展演活動的形式也有所不同，感官體驗與互動方式也有所改變與差異，什麼才是觀眾最想要的。 本研究以McLuhan的「媒介即訊息」與Innis的「傳播的偏向」作為理論架構。McLuhan認為傳播技術影響感知系統的組織和人的思想，而Innis則認為傳播技術主要是影響社會組織和文化。本研究從場域的發展，探討個案歌手林俊傑在近幾年間在不同場域中三種形式(展覽、現場演唱會、線上演唱會 )四場演出 (專輯個展、微距音樂

會、小巨蛋演唱會、線上演唱會 )的感官體驗。 本研究發現從個案的嘗試中可以看到他在流行音樂表演場域中不同場域的嘗試，虛與實的整合，展演的形式不再局限於演唱表演的聽覺體驗，而是多覺的體驗，如何將展演內容從聽覺到視覺化的過程，再以什麼是強烈的互動體驗，什麼才是最近的距離，使得觀賞者有滿足的完整體驗。場域在變化著，如何更加精進，使得觀賞者的體驗更深刻、驚嘆、使得表演者與樂迷的情感連結更加緊密，距離更加接近是很重要的。