雲門舞集芭蕾的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

雲門舞集芭蕾的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陳蒨蒨寫的 52則非知不可的舞蹈欣賞概念 和江青的 念念都 可以從中找到所需的評價。

另外網站芭蕾的身體‧東方的底韻:「烟」中觀雲門也說明:二〇〇二年,雲門舞集推出既魔幻又寫實的「烟」,二〇〇四年即授權瑞士蘇黎世芭蕾舞團,成為該舞團全球巡演的招牌之作。不管當時抑或現在來看,東方舞作授權歐洲芭蕾舞 ...

這兩本書分別來自五南 和時報出版所出版 。

國立臺灣藝術大學 戲劇學系表演藝術碩士班 趙玉玲所指導 李昆翰的 丹尼爾·雲·坎波斯《樂音工人》街舞跨領域研究 (2021),提出雲門舞集芭蕾關鍵因素是什麼,來自於《樂音工人》、舞蹈宏觀結構分析、拉邦動作分析、丹尼爾‧雲‧坎波斯、街舞、嘻哈劇場。

而第二篇論文國立政治大學 幼兒教育研究所 張盈堃所指導 陳力慈的 誰跳街舞?中產階級家長對兒童才藝選擇之民族誌研究 (2020),提出因為有 中產階級、教養、兒童街舞才藝、文化再製、秀異的重點而找出了 雲門舞集芭蕾的解答。

最後網站世界芭蕾日下週登場雲門舞集揭密訓練實況則補充:雲門舞集 再度獲邀參與「世界芭蕾日World Ballet Day」,將在台灣時間11月2日晚上9點,透過雲門官方臉書向世界播送雲門獨特的身體訓練方式, ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了雲門舞集芭蕾,大家也想知道這些:

52則非知不可的舞蹈欣賞概念

為了解決雲門舞集芭蕾的問題,作者陳蒨蒨 這樣論述:

  舞蹈之美,沒有一定的標準,也沒有絕對的好壞。唯獨與舞者感同身受,才能看見那悠遠的舞蹈芳華。透過本書的52則舞蹈欣賞概念,帶領讀者進入舞蹈的絢爛世界。     一幅畫,我們「看」到它的鮮豔色彩;一首歌,我們「聽」見它的悅耳動人;一件雕塑,我們「觸」摸到它的鬼斧神工。而一段舞蹈表演,除了可以看見舞者華美的服裝、聽見高潮迭起的背景音樂,更能用心感觸到,舞者將所想表達的藝術內涵,揉合進有力的舞蹈動作中,帶給觀眾們前所未有的震撼。     從高雅的劇場藝術到通俗的街頭舞蹈,琳瑯滿目的舞蹈動作,絢爛得令人目不暇給。究竟舞蹈之美的差異為何,我們不能客觀地去定義它,因為每個人對舞者的動作有諸般感受,唯

獨自己才能細嚼慢嚥出箇中的滋味。     拉筋真的會長不高嗎?學舞蹈能夠養活生計嗎?這些為人津津樂道的話題,或許不屬於專業領域的範疇,也沒有一個標準的答案,卻使舞蹈知識更貼近我們的日常生活。透過本書主題式的解說,循序漸進地導入藝術鑑賞的相關知識,帶領大家解讀一些關於舞蹈的神奇秘密與迷思。   鑑賞推薦     伍曼麗 中國文化大學舞蹈學系教授    歐建平 中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、博導

雲門舞集芭蕾進入發燒排行的影片

西元兩千年,在千禧蟲危機的惶惑不安中,全世界邁入了一個新的紀元。這年對於台灣來說,也是翻轉超越的一年。總統大選首次政黨輪替,為台灣民主政治史立下一座里程碑,而在雪梨奧運會上,台灣運動員也贏得了前所未有的佳績。除此之外,雲門舞集在奧林匹克藝術節的演出,更讓世界各國都認識到台灣迷人的文化底蘊。

如果現在問,有哪一個藝術團隊最能在國際間代表台灣,相信很多人都會回答「雲門舞集」。但是,雲門舞集從成立以來,長期的世界巡迴演出,擴展文化外交,真正想的卻不是揚名海外,而是扎根台灣,讓舞蹈進入生活。

「古典芭蕾它是一個線條的藝術,所以腿長手長,你坐在歌劇院最高的包廂都看得到,但是那不是我們的文化。」當我們談起雪梨奧林匹克藝術節上,那場如夢似幻的《水月》時,不免好奇西方世界是如何看待來自台灣的舞蹈。雲門舞集創辦人林懷民說:「西方人跳舞的時候是往上蹦的,可是我們是往下的,不管是弓箭步還是下勢,所以等於到九零年的時候我們做了一個基因改造,這裡面有文化的基因。」

台灣在多年來的外交困境中,藝術表演讓世界看見了台灣的文化軟實力,然而更重要的是,台灣人自己也能從作品當中,獲得共鳴。

這集節目,我們邀請了雲門舞集創辦人林懷民老師,從雪梨奧運這場演出開始回顧,聊聊雲門舞集國際巡演的豐富經驗,以及在地傳承的理想與期盼。

主持人:涂豐恩
與談人:雲門舞集創辦人林懷民

#雲門舞集 #林懷民 #舞蹈 #podcast

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丹尼爾·雲·坎波斯《樂音工人》街舞跨領域研究

為了解決雲門舞集芭蕾的問題,作者李昆翰 這樣論述:

本研究主題為丹尼爾‧雲‧坎波斯之《樂音工人》(The musichanical)街舞跨領域研究,以丹尼爾‧雲‧坎波斯個人Youtube頻道影像"THE MUSICHANICAL" - VIBE XXll (Campos, 2017, February. 26)做為研究之主要版本。以「舞蹈宏觀分析法」理論為基礎,由動作分析的角度切入進行跨領域的舞作探討。首先,研究者進行由資料蒐集法,蒐集丹尼爾‧雲‧坎波斯歷年的相關作品,《樂音工人》之影音資料,以及由《電子布格魯》舞團(The Electric Boogaloos)舞蹈視頻,從中挑選出有助個案研究之資料,以便探討丹尼爾雲的表現手法與「震感舞」的

相關性,對於「震感舞」(Popping)作一個初步的定義研究。研究者再以拉邦舞蹈學(Choreological Studies)領域發展出的拉邦動作分析(Laban Movement Analysis) 以及「舞蹈宏觀結構分析」(Macrostructural analysis)(趙玉玲,2005,頁159)的研究方法,發現丹尼爾‧雲‧坎波斯如何運用電器工具產生的「聲音」搭配「動作」、「燈光」、「道具」等,運用組合變化,呈現一位電機工人築房的過程。 本研究挑選《樂音工人》,用交叉比對的方式探討「震感舞」、「霹靂舞」在結合戲劇元素的肢體語彙後,發現丹尼爾‧雲‧坎波斯在街舞中的表現風格,突破以往街

舞的抽象表現,展現了更多情緒元素在「震感舞」中,產生了屬於丹尼爾‧雲‧坎波斯的一種「雲式風格」。本研究發現在《樂音工人》中,丹尼爾‧雲‧坎波斯運用施工音效及施工道具,結合「音樂取樣」的「迴圈取樣」及「切片取樣」的方式製作出表演性的重複聲響。以不斷疊加產生規律的旋律,搭配戲劇元素及「震感舞」技巧,將整部作品完美的調合來呈現。巧妙的運用街舞元素整合了「音樂」、「舞台區位」、「燈光」、「投影」等多項劇場元素,豐富了街舞動作,增加更多的情感層面與功能性。研究者期許透過此篇研究,提供未來街舞舞者探討「街舞劇場」風格的參考。

念念

為了解決雲門舞集芭蕾的問題,作者江青 這樣論述:

寫人,寫故事,用文字追憶, 張毅、李名覺、傅聰、余英時、李行,心心念念──心不捨、念之情! 蔡瀾、周龍章、高行健、艾未未、夏陽…… 那些曾經深刻的情感,一種生命的溫暖、光暈! 一個時代印記! 他們的成就與失落、歌哭與歡笑, 無不是一代菁英華人世界想像共同體的抽樣。     永遠沒有來不及的愛──張毅   就像他們在人生中始終崇尚的「仁」字的組合,人在一邊、而另外一邊是一上一下成了二,那豈不是人與人相處的哲學,這種帶有宗教意味的「仁」字,貫穿在他們日常生活中也貫穿在他們的作品中,成就彼此、彼此成就。他們用心血熬成了最美的琉璃藝術,用時間向世人證明了最美的不渝愛情!     揮手自茲去──送傅

聰   聊天時唉聲嘆氣是傅聰一貫的情緒表達,他早已養成習慣,習以為常不自覺,他在人生的歷程中,憂心的事、在乎的人、承載的包袱、內疚的心結、家庭的巨變、追求的完美,都太沉重、太龐大、太繁多、太勞累……但有幸的是他對音樂的「愛」以及對愛的毫無保留地謙卑和奉獻,精神和理想上無止境的追索支撐了他的一生!     致敬舞台設計泰斗──李名覺   我熟悉李名覺創作,是因為那些年他為瑪莎・葛蘭姆舞蹈團(Martha Graham)、喬佛里芭蕾舞團(the Joffrey Ballet)、艾利舞蹈團(Alvin Ailey)設計了許多重要作品。此外,李名覺為雲門舞集設計了多部作品,其中包括我偏愛的林懷民一九九

三年創作的屈原詩集《九歌》,舞蹈語彙有獨創性之外,令我讚嘆感動不已的舞台設計是台前的樂池中蓄滿了水,上面漂浮著荷花;《九歌》尾聲由近千支點燃的蠟燭匯成燭海流動著,大氣磅礡、寓意深長。     余思余念──悼余先生英時   中國傳統文化中的「人情」,余先生向來看得很重,雖然他在世界知識文化界德高望重,仍然帶著使命感的關懷文化、社會、時局,年輕學子去余家有如上廟堂,希望得到余先生指點。給我的印象他幾乎是有求必應,無論是流亡在外的知識人,或是來美國開會的兩岸三地學者前去拜訪,他家大門總是敞開著。有次我向余先生建議:出本專集,收羅他為他人出版寫的序和題簽,我看過不少篇余先生為學人和作家寫的序,可以感到

他是認真對待,仔細看過後才下筆,為伸張正義、為弘揚文化,更多的是為需要他拔刀相助,不得不「仗義」為之。     念舊──緬懷李行導演   李行導演本人一直以「電影義工」自居,終生為電影奉獻。對台灣電影的貢獻與提攜後進,忘我的熱情有口皆碑;為兩岸電影的合作和交流奠下基石做了很多稱得上改變電影史的工作,創辦了「兩岸電影展」,去世前仍然擔任「兩岸電影交流委員會」主任委員;十三年來他親力親為不忘電影使命,在他的協調下「兩岸三地導演會」每年定期舉辦,成為兩岸三地電影人一個聚會交流的重要平台。   真情推薦     王德威∣白先勇∣李歐梵∣林青霞∣孫康宜∣蔡瀾∣鄭培凱   (依姓氏筆畫排序)   好評推薦

(依姓氏筆畫排序)     新作《念念》是江青的第八部作品,依然著墨她熟悉的人和事,行文如話家常。但讀者很快會發覺,那些人都非等閒人物,那些事恰恰銘刻著一個時代印記。……他們的成就與失落、歌哭與歡笑,無不是一代菁英華人世界想像共同體的抽樣。──王德威     江青寫有趣的人,寫有趣的事,看她的文章會覺得興趣盎然。──白先勇     江青寫的懷念文章,就是與眾不同,給讀者一種特別的親切感,不論認不認得當事人,都覺得如見其人,因此也備加懷念。──李歐梵     看了《念念》的目錄,幾乎每篇文章我都熟悉,我是她最初的讀者,是她最勇於提意見的讀者。疫情中反而是江青寫作的高峰期。「嘔心瀝血」四個字已經用

爛了。但除了這四個字,我沒有其他更恰當的字眼來形容她這一年多的寫作過程。──林青霞     只有永遠念舊又忠於朋友的江青才寫得出像《念念》這樣的作品。這是繼《我歌我唱》之後的另一部傑作。         ──孫康宜     蔡瀾推薦!──蔡瀾     江青的《念念》,以流暢優美的文筆,讓我們感受一代文化人與藝術家的風範,拉近了我們與他們心靈的溝通,從而提升讀者對文化審美境界的感悟。──鄭培凱

誰跳街舞?中產階級家長對兒童才藝選擇之民族誌研究

為了解決雲門舞集芭蕾的問題,作者陳力慈 這樣論述:

學者Bourdieu指出,中產階級為維護自身利益,會藉由特定文化消費模式,如參觀博物館、到劇院看劇等活動,突顯品味秀異,與其他階級團體產生區隔,同時透過學校教育、額外才藝學習等方式累積文化資本,達到階級再製目的。但近年,強調展現品味秀異的某些中產階級家長,卻不再讓孩子學芭蕾,轉而學習帶有青少年次文化意涵的街舞。為此,本研究旨於探討中產階級家長,如何透過讓孩子跳街舞進行文化再製,以及,中產階級家長文化品味轉變原因為何。研究分別於台北市及新北市兩間兒童街舞教室,對中產階級家庭進行訪談,並輔以田野觀察,將家長教養理念分為「目標一致型」及「目標游移型」兩類。其中,目標一致型教養理念強調,藉由家長高度

主導的教養實作,讓孩子從小參與高壓的舞團訓練,以培養團體競爭意識,並參加許多街舞比賽和表演,透過速成的才藝學習成果累積文化資本,達到文化再製;而目標游移型教養理念的家長,則強調讓孩子快樂成長,卻又擔心於未來失去競爭力,所以採取先妥協、後協商的教養實作方式,先依照孩子意願減少街舞課程數量,再與孩子協調能否增加課程難度、是否願意參加街舞比賽等,漸進地達到文化再製目的。此外,因網路影音平台與社群媒體的盛行,兒童街舞教室的行銷,以及「不要讓孩子輸在起跑點」等社會論述,中產階級家長開始擁抱較速成且風格多變的街舞,而非進度緩慢且需長期培育的芭蕾,如此一來,不僅減輕家長無法與傳統教養形象斷裂的親職焦慮,亦能

在快速更新的網路世代展現多元學習成果。最終,造成某些中產階級家庭不再獨尊芭蕾,轉而跳街舞的結果。