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流行鋼琴自學秘笈(六版)

為了解決電子琴和弦表的問題，作者招敏慧 這樣論述：

　　單元簡介 　　單元 1–基礎樂理 　　這個單元內容包括不同類型的鋼琴介紹、彈奏時的姿勢、音符與彈奏記號的運用、五線譜與簡譜的介紹以及和弦的介紹。 　　單元 2–節奏全攻略 　　隨著不同的年代與背景，產生了很多不同的音樂類型，如︰古典樂、民謠、流行樂、搖滾樂、爵士樂、拉丁樂、舞曲⋯等等。當中它們所用到的節奏型態也各有特色，如： Waltz、Slow Soul、Slow Rock、Tango、Rhumba、Cha Cha、Disco、Bossa Nova⋯等等。這些節奏型態都會在這個單元逐一為大家介紹。 　　單元 3–古典分享 　　古典音樂常出現在電視、電影或廣告中，

在這個單元為大家挑選了一首在電影出現的樂曲。 　　單元 4–手指強健秘笈 　　在這個單元裡，提供了幾個可以增加手指靈活度的練習。這些練習除了可以作為階段性的鍛鍊，也很適合在日後當作例行性的暖指運動。 　　單元 5–自彈自唱 　　常常看到很多歌手自彈自唱，看起來好像彈得很簡單，但不知道為什麼自己就是不會彈或彈得不像？ 　　沒關係，在本單元我會為大家示範一些較常用到的伴奏手法，由淺入深的，讓你也來親身體驗一下自彈自唱的樂趣吧！ 　　單元 6–右手旋律的變化 　　告訴你們如何在旋律的單音上面，再多加一些音符，使旋律的表情變得更豐富。 　　單元 7–綜合練習 　　綜合以上所學習過的節奏型態，混

合使用於同一首歌曲中。 　　單元 8–好歌推薦 　　在這個單元裡面，收錄了一些流行歌曲，以及一些經典名曲，希望你們喜歡。 本書特色 　　◎輕鬆自學，由淺入深。 　　◎從彈奏手法到編曲概念，全面剖析,重點攻略。 　　◎適合入門或進階者自學研習之用。 　　◎可作為鋼琴教師之常規教材或參考書籍。 　　◎本書首創左右手五線譜與簡譜對照，方便教學與學習。 　　◎附影音教學QRCode。

電子琴和弦表進入發燒排行的影片

音樂會曲目解說

為了解決電子琴和弦表的問題，作者蔡庭芳 這樣論述：

音樂會曲目解說巴赫：《A小調管風琴協奏曲—來自韋瓦第》作品593Johann Sebastian Bach：Organ Concerto AfterAntonio Lucio Vivaldi in A minor，BWV593改編自韋瓦第《A小調雙小提琴協奏曲》op.3 no.8的管風琴版本，仍然反映了巴哈的巴洛克風格。從巴赫在音響上的要求，值得我們深思一件事：如果以巴赫的角度看現今電子琴的進步及豐富的觸鍵，不知道他會不會因此設計出令現代音樂家驚奇的音色？會不會希望再尋找到更豐富的音源，為的是更能呈現他在編曲上的概念呢？考慮以上的情況，在編曲的選擇上，似乎有很大的空間，讓筆者在配器上多加著墨

。許多來自義大利和法國風格的音樂充斥在威瑪宮廷裡，但是，在音樂和宗教上巴赫都有自己的原則及標準。由於他的創作風格漸趨成熟，有能力用更成熟的角度來分析音樂，他改編了韋瓦第的作品後，開始捨棄過去所堅持的新穎手法。逐漸地，他的音樂就像他的主題那樣較少裝飾，成果也較少受到爭議，他的音樂主題簡明、曲式清晰、富邏輯性且又亮麗輝煌。 筆者看過由巴赫修改後的樂譜，認為是一首值得再次改編的曲目。因此，筆者以下列四大方向做為編曲的原則：(1)突顯早期大協奏曲風格的特徵。(2)尊重韋瓦第在大協奏曲上的特殊貢獻。(3)保持巴赫改編韋瓦第作品的優點及巴赫個人在協奏風格上的突破。(4)筆者依電子琴之音色製作原則改編成獨奏

曲。巴赫改編韋瓦第作品後的優點及巴赫個人在協奏風格上的突破。筆者從巴赫改編韋瓦第作品的樂譜中，看出更多編曲上的可能性及突破，但是唯有數字低音的傳統方式沒有改變。另外，若想在電子琴上呈現關於韋瓦第的配器概念，會有很大的挑戰。電子琴為了模仿小提琴的實際音色，編曲時需同時混疊一些相似音質的音色；演奏時更要模仿提琴的弓法及音樂語氣(articulation)，才能補足單把小提琴在電子琴音源上的破綻。為此，筆者決定了編曲原則：(1) 在配器的部分加以創新，但不完全局限於巴洛克的協奏曲風格中，獨奏樂器與大樂團間那種相互競奏的氣氛。(2) 雖然韋瓦第的原譜並無使用管樂器，但是為了曲子結構能夠表現得更清楚

，我決定加入獨奏木管樂器去展現不同的演奏技巧。這樣的配器聆聽起來會更顯得趣味。夫斯基：《第六號交響曲》作品74號，第四樂章Pyotr Il’yich Tchaikovsky：Symphony No.6in B minor Op. 74, “Pathétique”, Finale第四樂章為終曲，是悲痛的慢板（Finale, Adagio lamentoso-andante），曲式為自由的ABA三段體。《第六號交響曲》四個樂章的調性設計相對保守，各以b/D/G/b為主要調性，較古典交響曲的形式還自由一些。一般交響曲的終曲都是快速、壯麗，而《第六號交響曲》的第四樂章則正好相反，為強調「悲愴」的慢板樂

章。第一、三樂章比較傳統，分別附有序奏的快板與詼諧的快板。柴可夫斯基將古典形式的二、四樂章對調，脫離習慣用法將原本該慢的第二樂章變快，而該快的第四樂章變慢 。以下將從三個角度來探討《第六號交響曲》的創作技法。(1) 柴科夫斯基個人特有的細膩旋律。在俄國的音樂表演市場中，柴科夫斯基一向備受重視。這是因為他的作品旋律動聽，背後隱藏的情感總是直指聽者深層的心。真摯、熱忱的愛是《第六號交響曲》的主要創作源泉。柴科夫斯基非常注重音樂中必備感人抒情的段落，同時又要呈現震攝人心的戲劇性效果。他擅長運用小巧的主題與樂念、樂句長度不一、偏好半音變化的長樂句、旋律具有歌唱性；樂句要包含著豐富的情緒，表現出如嘆息

、悲傷、滿足……等等豐富的情感暗示。(2) 柴科夫斯基的和聲手法。柴科夫斯基的和聲豐滿渾厚，顯露出深刻的思想和高度的藝術性。 研究柴科夫斯基作品的阿薩菲耶夫（Boris Vladimirovich Asafiev）表示：「整個樂團的幾個尖銳和弦，就像釘進棺材裡的釘子一樣，強調音樂的悲劇性。」(第四樂章，1小節，第一拍，譜例7) 。和聲是作曲家拿來暗示、象徵、堆砌、轉化情緒的重要工具，對柴科夫斯基來說，先前古典樂派傳統的和聲規範已經不敷使用。他積極地擴展浪漫主義的精神，挑戰和聲上的限度。例如：多彩的半音階和聲是渲染音樂戲劇性的最佳的手法，也可以用來強化樂句及音量的對比。[譜例7]《第六號交響曲

》，作品74號，第四樂章，1小節，第一拍。柴科夫斯基在音響上的突破。美學家克羅齊（Benedetto Croce，1866-1952）說：「真正的欣賞是再造藝術家的直覺。」筆者認為《第六號交響曲》第四樂章，可依四大要素的方向加以詮釋：(1)以「標題音樂的角度」去詮釋。(2)以「古典形式的構造」去詮釋。(3)以「作曲者各人特有的感情世界」去詮釋。(4)以「演奏者內心壓抑的情感」去詮釋。法雅：《三角帽》，終曲Manuel De Falla：El sombrero de tres picos，Danza, final《三角帽》（El Sombrero de tres picos）以八個組曲組成，筆者

只演奏終曲（Danza final），所以本文只對終曲的部份作探討。法雅為了把民族氣質的精神與美學永存下來，他像阿爾班尼士與葛拉納多斯的做法，把響板與鈴鼓，及具有民族特徵的節奏、音階和曲調，融入他的作品中。《三角帽》演出時，第三幕的三首舞曲相當著名，以組曲型態演出。《終曲之舞》（La danza final）穿插著方當果（Fandango）、塞吉迪亞（Seguidilla）、費魯卡（felucca）及霍塔（Horta）……等西班牙主要舞曲的節奏，使《終曲之舞》表現出前所未有的獨創性。《終曲之舞》棌用許多強音記號，聽起來會令人為之雀躍。另外，低音部的半音線條與和聲使用弗里吉安調式及現代的半終止。

但是，引人爭議的是，法雅歌曲中的要素出自於那種文化呢？法雅的音樂風格聽起來受到歐洲拜占庭文化影響的西班牙教會音樂、阿拉伯及東方音樂的影響。法雅的器樂曲及管絃樂的作品中都聽得見西班牙吉他的舞蹈節奏；他喜歡在後樂句使用西班牙民間曲調下行半音等等特色。法雅十分欣賞古老的安達魯西亞歌曲(anle hondo)，所以他在《終曲之舞》中採用安達魯西亞的舞曲風格，經常以中庸的速度演奏，3/4與3/8節拍，曲式為ABACA的輪旋曲(rondo)。首先八小節3/4拍短小的序奏，然後A段是由吉普賽的霍達舞曲特性的第一主題開始。這個第一主題在10-17小節（譜例15），法雅在和聲上使用持續低音，之後雖然是3/8拍但

聽起來像是回到了3/4拍，18-35小節由鋼琴與豎琴之外的管弦樂團來支持，由木管與小提琴奏出旋律。其後由鋼琴、豎琴、弦樂的滑奏，變成了稍快（poco piu mosso）的節奏性樂段，乘著低音部三連音符快速音群，法國號與小號奏出馬厝卡舞曲。像這樣的主題持續著，同時鋼琴、豎琴以滑奏或琵音來裝飾。蔡庭芳：《人間》《人間》為筆者的畢業創作。在這部作品中，其中各樂章所顯示出的衝突對比及思想態度也極為不同。以下為本文探討的主要方向：1.筆者簡介。求學於東海音樂研究所期間，除專心於課業與音樂教學上，在上帝的指引之下成為耶和華見證人，且開始展開聖經教育的義工工作。身為一名耶和華見證人，使筆者更加重視基督徒應

負起的義務與責任，也從學習聖經的過程中養成良好的思考習慣，方能在學業與工作的雙重壓力下，還能穩定的保有自制的情緒及健全的靈性。透過聖經的指引，筆者的生活不再只是隨波逐流，而是更有力量去實踐自己的生涯規劃；面對信仰的堅定，也奠定了不同於以往的全新價值觀。宛若新生的筆者堅信善行不是要等到人生順境時才追求，而是應該落實在生活及人生目標中。創作《人間》的想法，是期待透過自身微小的力量與上帝的指引，能讚美、榮耀上帝。2.電子鍵盤樂器的能力與極限。數位音樂發展至今約20餘年，電子鍵盤樂器只是其中一部份；筆者畢業製作使用的樂器是YAMAHA的Stagea 及EL-900m。電子鍵盤樂器在音域和演奏上不像真實

樂器有那麼多音高及技巧的限制，這也是人們不斷研發電子鍵盤樂器的原因之一，目的就在於想要突破真實樂器本身先天上的限制。也因為仍在摸索階段中，使得筆者在創作上除了享有樂器的獨特優勢外，亦有相當的阻力存在，如：電子鍵盤樂器本身仍有一些編曲上的限度及難度，例如模仿真實樂器的音色編輯、演奏表情的音樂語氣(articulation)……等。所以，筆者創作《人間》時，將其定位為電子琴的獨奏曲目，而非電子琴演奏管弦樂編制的曲目。3.信仰的助力。創作《人間》的過程中，宗教意涵是為創作的泉源與主軸，也是筆者成長過程的心情寫照。生活裡透過理性的思考及具體的行動後，轉而將求得的智慧以音樂為媒介，表達對造物主的感激之情

。此曲初創時，筆者對宗教並無涉獵，但完成作品時，已是一位受過訓練的基督徒及傳道員。筆者不斷的尋找具體證據，實際將上帝的智慧運用在生活上，進而對造物主逐漸產生信心，並且改善了人生觀。由於筆者喜愛體會生命的各式面貌，所以積極參與社會志工活動至今仍無間斷，更深刻體認到關懷及幫助他人，能令人快樂，但從中獲得最多快樂的則是自己；筆者又領悟到有些事其無形的價值遠比實質財富帶來更多的快樂。故此，筆者對自己的期許，建立於以下兩點，「終生以謙和的態度學習」及「健全平衡的思想」，這幫助筆者面對逆境，仍保持積極的心及幽默的看法。這樣的經歷不僅充實了音樂的創作靈感，也使筆者在音樂詮釋方面大有突破。即使音樂沒有歌詞，筆

者仍能用每一個音符清楚地描繪出創作的主軸，表明一時期、一個體、一群人或者一種概念。以下詩作為筆者寫曲時的心路歷程，做為引導聆聽者進入《人間》曲意的敲門磚：人間轉身回望人潮，狂流兀自起了又落，轉眼消失極盡。再一次睜眼，踩踏附著在大地上的混亂足跡，追索模糊滄灰的輪廓，薄弱的理解力飄飄浮浮圍繞著我，預知循環的悲傷停靠在人間。4.電子琴獨奏曲《人間》的創作理念。第一樂章，人類的仇敵：死亡的行為與撒旦的詭計(受造眾生都受制於徒勞的景況。羅馬書8:20)。第二樂章，最後的日子：末期徵象的預言(戰爭、糧荒、大地震、瘟疫、世道人心、對所有國族作見證。路加福音21:10、11，馬太福音24:3、7、14)。第三

樂章，大群人：上帝的帳幕在人間(地上不再有死亡、哀慟、呼號、痛苦，從前的事已經過去了。因為，對受造眾生來說，耶和華上帝就是一切。啟示錄21:3、4)。5.作曲手法探討。(1) 新的音階設計。(2) 旋律與主導動機的不同。(3) 不規則節奏。(4) 和聲與終止式的原則。(5) 自由之樂曲形式。(6) 以聆聽者角度進行創作。(7) 配器之變形。(8) 時間中止的概念。6.創作意識與表演意識的落差。以《人間》一曲來說，由電子琴造就的一人樂團，除了能像作曲家用腦寫下創意及記錄樂思外，同時也能像演奏家用肢體表現音樂的內涵、情感及視覺藝術，因此可以減少創作意識或是表演意識所帶來的衝突性。

五線譜、豆芽譜、樂譜：流行豆芽譜 第99冊(適用鋼琴、電子琴)

為了解決電子琴和弦表的問題，作者姚逸軒 這樣論述：

　　為目前國內當月最新國.台.英.日.韓語...等，最流行的歌曲，所編輯而成。 　　以五線譜方式編輯，約每75~90天發行一本。 　　為【喜愛流行音樂】但又看不慣簡譜的樂友們，所精心編輯的鋼琴彈唱譜。 　　▲更多加值服務，請加入卓著官方Line ID: @lim5583i客服   本書特色   　　*編曲難易度寬廣分級，教學/演奏兩相宜。 (參考英國皇家考級，以標註「幾顆星」均勻分級。) 　　*增加「解析加油站」專欄，古典/流行無縫接軌。 　　*增加「QR Code」掃碼，體驗樂譜與示範音頻同步。 　　*增加「原創曲」，讓創作者有正式的投稿出版平台。 　　*將與「亞太音協」合作，不定期舉辦

鋼琴比賽創造舞台。 　　*收錄YouTube ＭＶ破百萬點閱歌曲，曲曲精選動聽。

Dallapiccola"PiccolaMusicaNotturna"作品的分析與設計創意

為了解決電子琴和弦表的問題，作者王樂倫 這樣論述：

●論文摘要： Dallapiccola"Piccola Musica Notturna"作品的分析與設計創意 這篇論文，主要在分析Webern之後的40年代以及和60年代之間的十二音音樂，Dallapiccola正是討論的對象。在分析的過程中，希望盡可能地可以回到Dallapiccola的創作歷程，發掘作品中所暗藏的思維發展，其分析章節流程的安排從大到小，視角由淺至深。 第一步從找尋原形音列的方式著手，隨後依音列的使用找出初步所認定的段落，在這個階段中雖然是很初

步的勘察，但藉由音列的分析卻釐清非常多的觀念；在第二步觀察詩的結構中，由於須要將文學性的意念注入在抽象的音樂活動內，並配合第一步的結果得以做出整合與調整；第三則從初步各段落中找出特別與眾不同之處，將每一層的分析經驗再度逐步統合，使整個作品的鋪陳已有一個鮮明的輪廓出現。最後一步的探討，則將焦點著眼在段落之間相互牽引的關係，找尋更細微的關聯性。 材料分析後的重點簡述： （一）動機音組的出現：Dallapiccola雖然深受新維也納學派的影響，但他在運用十二音素材的方式上有相當獨特的個人風格。在原形音列中，音列可分割出相當多的動

機三音組，並貫穿整首樂曲。 （二）音列以富有旋律性的方式呈現：每條旋律均以波浪狀的動態出現，與Webern或Schoenberg的十二音旋律截然不同。動機三音組在時間的移動下徐緩地勾勒出旋律輪廓，因此，旋律均呈現出如歌似的特性。 （三）音樂與詩之間的結構關係：在相當多的情形下，音樂段落的想法與詩詞非常相似，整體音樂結構受到詩的影響非常大，因此，此作品呈現出一種綜合藝術的特色。 （四）對位技術的發揮：Dallapiccola的音樂在某方面觀察下是非常傳統且自然的，所使用的技法均是基本的作曲

手法。對位技術中的卡農，在這首樂曲內有相當重要的使用，時常運用在旋律主題的呈現上。 （五）衍生性集合的產生：由於動機三音組的發展，使得音樂材料產生全新的表現，這些開展的素材與舊素材相互融合在一起，呈現新的蛻變。 （六）蘊藏調式的概念：此曲具有調式音樂的想法，三和弦以及半音之間的銜接與解決，亦或再現段落的安排，都暗示出"調"的想法。 當分析過程中找出某些很重要或很深入的因素時，就會覺得距離作品的核心愈來愈近，但是，真正誘發創作的引線卻在離終點處模糊了，而只能知道離目標不遠，在創作的

過程Dallapiccola思考文學性的意義是否真足以影響整首樂曲的重要關鍵？分析到最後實在無法很真實的確定距離Dallapiccola實際創作的思考有多相近？但這個答案的必然性事實上不再是這麼的重要，重要的是創造力迷人之處在於作者必須與全世界分享，在他逝去之後還能一再地聽到。分析音樂就像是從事心理諮商，自心理學的結果來看，我很可能無法根除病苦，找到疾病的根源以統合人的整體系統；然而，藝術卻不拘泥於此，音樂家將會永存於其作品中，意即給予我們經歷他們的一生。在這拆解的過程中，最大的價值就是感受當時的此時此刻。 ●作者簡歷：

王樂倫 民國58年8月18日生，16歲開始正式學習音樂，民國82年插班考入東吳大學作曲組二年級，民國86年榜首考取東吳大學音研所理論作曲組，作曲曾師事盧炎、楊聰賢、張玉樹老師。 民國89年：畢業於東吳大學音研所理論作曲組 民國88年：以創作曲“BiOriginal”獲1999年電子琴音樂原創曲第二名，並受邀至東京參與99’年全日本電子音樂教育研究會，於會場上發表作品“BiOriginal”。 民國87年：以創作曲“SYNTHESIS I”獲1998年電子琴音樂原創曲第二名。首次代表台灣

參與98’年全日本電子音樂教育研究會，於會場上發表作品“SYNTHESIS I”。 民國86至88年：擔任山葉數位鋼琴編曲指導老師。 民國85至87年：擔任國際現代音樂協會（ISCM）中華民國分會執行編輯。 民國84年：參與飛利浦公司開發“河邊數學”互動式光碟音樂製作。改編“雨夜花”室內樂作品，於德州大學Austin分校演出。 民國82年：獲第23屆電子琴聯歡會少年組最佳指導獎，並受邀參加馬尼拉所舉行之東南亞電子琴聯歡會。

民國79年：獲第18屆國軍文藝金獅獎音樂類佳作獎。 民國78年：以創作曲“Mysterious Palace Hall”獲第19屆電子琴聯歡會社會組全國決賽優勝獎，並擔任曼谷舉行1989年東南亞電子琴大賽國家代表。 ●畢業音樂會曲目及樂曲解說： 時間：中華民國八十九年五月二十六日 下午2:30分 地點：東吳大學音樂廳 Entropy Entropy原為物理名詞，被運用在各

種領域的觀念上。當我們探究質能轉換的過程及結果中，人們習慣在轉化中尋求滿足，並竭力地忽視發展的過程中無法轉變的物質與能量，此曲Entropy主要是使音樂材料在不同時空下所造成的不同感受，並逐一追尋音樂素材中轉變的物質與能量。 String Quartet 第一樂章主要以音列的手法來完成，係使用作者的生辰年月日作為音列素材，第二樂章純以實驗性質為主，運用部份12音的概念所完成，嚐試運用空間記譜的特性，來表達不同的音樂張力。第三樂章則以傳統動機發展的方式完成，曲末則重新呼應第一樂章的素材。

嶺之冬 整首曲意主要以述景為主，雖意圖表現出凜冽寒氣之時令，但歌詞背後卻充滿對於外界壓迫的反動，暗喻世間的現實，讓人不禁為之寒顫。本闕詞是一位已失去音訊的長者所贈，在演出的同時，寄予我無限的思念。 天籠寒 雲暗 靜寂重重山 松竹猶自綠 其奈 六出飛花遍迷漫 鳥絕跡 山徑滅 極目疏林 同一色 雪壓枝椏柔無力 點點峰巒 雲不起

銀光反湧 冰凍凜冽 蔣再杭 Synthesis I 隨著科技的進步，樂器的發明亦日新月異，此曲首次嘗試將電子樂器與傳統西方樂器做一結合。音樂中以中世紀聖歌旋律曲調 ( Sequence for the Solemn Mass of Easter Day : Victimae Paschali Laudes ) 與現代非調性和聲作為素材，於消長之間開展音樂，採用電子樂器為YAMAHA EL-900機種。

(1998全日本電子音樂教育大會演出) Experiment Husserl所強調的“回歸事物的本身”讓我重新思考動機Motif的本質，於是開始挑戰過去我所以為的創作方式。因此，我嘗試在找尋創作中的本質，從傳統的經驗中我得到了很多印證，更進一步地開始探討A. B. Marx ( 1795~1866 ) 所提出創作中 “Gestalt”的概念，它究竟影響架構一件作品的程度有多少。在這四首短小作品中，均賦予各自的 "Gestalt"，各樂章都有其獨特的遊戲規則，以嚴謹的態度創作，正是此次嘗試的重點。

BiOriginal 在這次創作中，我將音高、節奏、語法、技法做綜合回顧。此首命名為“BiOriginal”的二重奏曲，是我在印尼旅遊後而產生的靈感，融合藍調、民族、序列、極微、原始等音樂，精神上可謂充滿後現代主義的想法。樂器選擇上各使用了一部EL-900以及一架鋼琴，它們分別擁有自己的音高材料並相互影響。音樂分為三段，以快慢快來呈現。演奏者可體驗節奏所附予的肢體律動，猶如兩位打擊樂者。 (1999全日本電子音樂教育大會演出) ●演出人員

Entropy 長 笛：陳育琛 雙簧管：吳淑蓉 單黃管：陳慈欣 低音管：黃惠琪 法國號：曹予勉 小 號：潘克定 打 擊：魏銘儀 定音鼓：陳亮吟 小提琴：陳怡茹 小提琴：林孟穎 中提

琴：陳臻嫻 大提琴：鄭惠齡 弦樂四重奏 小提琴：陳怡茹 小提琴：林孟穎 中提琴：陳臻嫻 大提琴：陳彥蓉 嶺之冬 聲 樂：孔仁芳 大提琴：陳彥蓉 鋼 琴：馬國薇 Synthesis I

小提琴：楊欣暐 電子琴：洪偉婷 Experiment 長 笛：陳育琛 單黃管：陳慈欣 低音管：黃惠琪 BiOriginal 鋼 琴：洪婉清 電子琴：洪偉婷