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超成功鋼琴教室法則大全~創業起飛七絕招

為了解決電子鋼琴roland的問題，作者藤拓弘 這樣論述：

　　原來這些法則，經營教室都能用！ 　　從商業學到心理學、從行銷術到教育法， 　　你能想得到、想不到的法則，通通教你怎麼用最好用！ 　　成功應用，經營成功！給你超全面的鋼琴教室經營指南！ 　　商人用「商業法則」促進消費、 　　廣告用「心理法則」吸引消費者， 　　其實這些「法則」不只是開店行銷好用， 　　教鋼琴、開教室也可以用！ 　　7大經營教室必知重點領域、意想不到的實用法則， 　　教你輕鬆應用邁向成功的黃金法則術！ 　　超人氣日本黃金鋼琴教室經營講師　藤拓弘 　　多年鑽研、親身實踐總結 　　最實用鋼琴教室成功法則術，極致收錄！ 　　試吃完常覺得不好意思而購買？看到限

量字眼就忍不住想掏錢？大排長龍的餐廳感覺就是很好吃？結局好就覺得一切都好？這些生活日常都是各種「法則」的應用，影響人們的心理與行動，不只商業界包裝行銷很好用，鋼琴教室經營與教學其實也能用！ 　　日本鋼琴教室經營專家藤拓弘多年經驗分析精選，研究歸納現有、或研發自創「法則」，套用在鋼琴教室7大重心，從「招生」、「經營」、「教學」、「金錢」、「目標」與「人生」，帶你一起找對活用法則的正確方式，改善經營、提升業績，開展成功事業事半功倍，人生更能充實滿足！  

電子鋼琴roland進入發燒排行的影片

陳品淳大提琴獨奏會樂曲解說

為了解決電子鋼琴roland的問題，作者陳品淳 這樣論述：

此解說報告為民國一一〇年六月十日《陳品淳大提琴獨奏會》樂曲解說。本場音樂會演奏四位俄羅斯作曲家的作品，分別是柴可夫斯基《夜曲，作品十九第四首》（Pyotr Tchaikovsky: Nocturne, Op. 19, No. 4）與《隨想曲，作品六十二》（Pyotr Tchaikovsky: Pezzo Capriccioso, Op. 62），拉赫曼尼諾夫《前奏曲與東方舞曲，作品二》（Sergey Rachmaninoff: Prélude et Danse Orientale, Op. 2），蕭斯塔科維契《多元化樂隊組曲第二號華爾滋，作品九十九》（Dmitri Shostakovich:

The Second Waltz from Suite for Variety Orchestra, Op. 99），以及米亞斯科夫斯基《第二號大提琴奏鳴曲，作品八十一》（Nikolai Myaskovsky: Cello Sonata No.2, Op. 81）。 其中柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫皆是為了當時一位相當著名的大提琴家布蘭杜科夫（Anatoly Brandukov, 1859-1930）的音樂會而將原本寫給鋼琴的作品改編給大提琴演奏。另外米亞斯科夫斯基的《大提琴奏鳴曲》，以及蕭斯塔科維契為了電影配樂而做的《第二號華爾滋》則是在蘇聯政府的限制與壓力下所創作出的作品。這四首作品在

不同的環境與政治因素下完成，但這些曲子本身仍保有濃厚的俄羅斯音樂風格。這篇報告將個別闡述其作曲家風格、創作背景以及演奏詮釋。

追尋寧靜：一場顛覆聽覺經驗的田野踏查，探索聲音的未知領域

為了解決電子鋼琴roland的問題，作者GeorgeProchnik 這樣論述：

　　這個世界越來越喧鬧，但我們真的不需要聲音嗎？ 　　從塵囂喧鬧到萬籟俱寂，一段關於深度聆聽的冒險旅程   　　★在廣袤無垠的外太空漫步，能獲得無與倫比的寧靜體驗？ 　　★被高達160分貝的音浪擊中，身體會產生什麼反應？ 　　★通勤或慢跑我們習慣戴上耳機，用聲音將自己包圍起來，原因何在？ 　　★用高科技減噪建材打造全世界最安靜的房子，會發生什麼意想不到的事？   　　追求身心靜定的大疫情時代 VS. 聲音經濟大行其道的今日 　　以跨領域觀點，對寧靜議題最深度的剖析與反省！   　　作者普羅契尼克酷愛寧靜，厭惡噪音，為了尋求精神和感官的雙重平靜，他毅然走訪全國各地，找尋他所能想像最安靜與最喧

鬧的地方。從生物實驗室到禪園、大賣場及隔音材料大會，從隱修院、噪音測量公司、勁爆汽車音響大賽乃至聽障空間，訪談生物學家、聽覺科學家、聲學工程師、僧侶、建築師、聲音行銷人員和聾啞學校校長等專業人士，所獲得的觀點顛覆了我們對聲音的想像！   　　本書透過多元聲音場景、精彩訪談及研究文獻，並融入充滿哲思的個人感悟，從生物、科學、哲學、商業和藝術文化等面向，看待寧靜和噪音所構成的反差與多重辯證關係：   　　●演化機制：保持安靜是自然萬物的求生之道。自然界中絕少發出巨響，因為唯有保持安靜，才能隱蔽自身所處的巢穴，也才能聽見遠處危險的動靜。   　　●聲學領域：聲音力量的關鍵是頻率和訊噪比。因此，白噪音

讓人專注，聖歌帶來宇宙和諧感，而世界上最成功的錄音室，都是從結構比例嚴謹的教堂改建而成。   　　●宗教意義：語源學上「silence」有中斷停止的意涵，通往反省與個人成長之路。貴格教派相信，上帝存在每個人心中，置身寧靜就可以聽見上帝的聲音。   　　●無人外太空：NASA研發最先進的減噪技術，火箭升空的巨響聽起來比搭飛機在機艙內聽見的噪音相去無幾；太空人在廣大無垠的外太空漫步時，也並沒有想像中安靜，因為地面指揮中心時時刻刻保持通話。唯一的例外是「黑暗通過」時段…… 　　　 　　●商業行銷：潮流服飾店的聲響策略是以音樂打造享樂狂歡的氣氛，為消費的顧客補充源源不絕的活力和振奮感，並加快購物時的移

動速度，以達刺激消費的正向連結。   　　●哲學辯證：聲音唯有與寧靜形成對比、襯托出寧靜時，我們的聽覺神經才接收得到。聲音和寧靜是互補的概念，作用是雙向的。某些聲音能突顯環繞著我們的寧靜，同時，全然的寧靜也會激發出聲音。   　　●聽覺專家：一段聲波往往是靠內嵌在其中許多片段的安靜，才能發揮出溝通訊號的作用，而不至於被視為無間斷連續的噪音。   　　●神經科學：習慣安靜冥想的人，大腦運作效率高出許多。當我們在聽音樂時，是樂音之間的片刻靜默，激發出最激烈正向的大腦活動。   　　●勁爆音響車大賽：坐在足以震碎擋風玻璃的改裝車內體驗音爆的威力，會發現瞬間根本聽不到任何聲音，就像被噴射座椅發射到雷雲

和火焰中，五臟六腑嚴重擠壓，幾乎迸出身體之外……   　　有趣的是，在追尋了無數種聲音之後，普羅契尼克赫然發現，寧靜並不代表全然的靜默無聲。寧靜和噪音，是一組矛盾而互補、相應而相生的概念。一如我們唯有處在噪音中，才會意識到寧靜的價值，也有唯有深處寧靜之中，才能經見更多的聲音。   　　這個世界越來越喧鬧，人類對寧靜的追尋也比以往來得更迫切。本書從環境意識的反省出發，探索寧靜和噪音的未知領域，以及兩者間日益激烈的戰爭。除了帶來顛覆刻板印象的聽覺體驗，更令人重新思考聲音的價值。誠如作者所言，「寧靜是聲音和安靜構成了恰到好處的平衡，催化感知能力，讓我們得以區別自身的存在與周遭事物，以看見更多未知。」

這是對寧靜最高度的嚮往，也是這場追尋最啟發人心的意義。   聆聽推薦   　　范欽慧（國際寧靜公園亞洲區顧問及董事 　　台灣聲景協會創辦人） 　　詹偉雄（文化評論人） 　　李志銘（作家） 　　焦元溥（作家、樂評人） 　　李偉文（牙醫師、作家、環保志工）   媒體讚譽   　　踏遍各地角落追尋那些依然堅守寧靜的人們。——美國國家公共電臺NPR（National Public Radio）    　　有時是令人震驚的警示，有時是迷人的陶冶，這本書歌頌寧靜，同時道出了抵制噪音的戰鬥是如此曲折無常。——《達拉斯晨報》(The Dallas Morning News )   　　引人入勝。——圖書論壇（

Bookforum）    　　非常聰明的書寫……寧靜有益於我們安然入睡，但普羅契尼克所專注的噪音問題令我們保持警醒。——《出版人週刊》(Publisher Week)    　　優雅而低調，著眼於日常生活中幾乎不被注意的細緻之處，也揭示我們為了過上現代生活，所付出不為人知的代價。——《書單》(Booklist)    　　賦予「寧靜」一種莊嚴的美感，對寧靜生活發出清晰易懂、客觀理性的誦歌。——《柯克斯書評》    　　對現代喧囂的生活展開親切而翔實的研究——《紐約時報》

洪斯前鋼琴獨奏會

為了解決電子鋼琴roland的問題，作者洪斯前 這樣論述：

此場音樂會筆者以各國民俗風情為構想，將演奏西班牙、挪威、俄羅斯、臺灣及美國作曲家所創作的作品，作曲家分別為葛拉納多斯（Enrique Granados, 1867-1916）、葛利格（Edvard Grieg, 1843-1907）、柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893）、蕭泰然（Tyzen Hsiao, 1938-2015）、以及威廉波康（William Bolcom, 1938-）。筆者希望藉由此場音樂會來拓展自身視野，進而豐富自身於演奏蘊含不同濃烈民族氣息與特色作品之詮釋。上半場曲目由葛拉納多斯的《詩化圓舞曲》（Poetic Waltzes

）揭開序幕，藉此領略葛拉納多斯將浪漫主義與民族主義巧妙融合的創作理念；接著以葛利格極具挪威民族音樂色彩的鋼琴奏鳴曲《e 小調鋼琴奏鳴曲，作品七》（Piano Sonata in e Minor, Op. 7）結束上半場的曲目。下半場以柴可夫斯基所作，擁有強烈民族性、哀愁性與斯拉夫傳統舞蹈性格的《悲歌，作品五十九》「俄羅斯鄉村情景」（Dumka, Op. 59 “Russian Rustic Scene”）作為開始; 第二首為蕭泰然的《家園的回憶，作品四十九》（Memories of Home, Op. 49），由六首風格不同的小曲組成，聲響效果極為豐富多彩;最後由威廉波康以美國傳統音樂「繁音拍

子」（Ragtime）風格所創作的《伊甸園》中的第二首〈永恆之婦〉與第三首〈蟒蛇之吻〉 （“The Eternal Feminine” and “The Serpent’s Kiss” from The Garden of Eden）結束整場獨奏會。除了訓練自身於不同時期與風格的演奏技巧與音樂性外，筆者希望能透過演奏這些曲子跟大家分享除了傳統的古典鋼琴作品外，蘊含各國濃厚民俗情懷的作品。