電影解析的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

三分鐘 創世紀 大師短片的奧祕

為了解決電影解析的問題，作者吳珮慈 這樣論述：

在三分鐘的短片裡，看見電影大師一生的追求   ◎資深影迷吳珮慈（臺灣藝術大學電影系教授）的私房觀點 ◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦     三分鐘的永恆——在成為大師之前，他們都是影迷 　　法國坎城影展成立六十周年時，影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院，將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品，其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主，展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書，也是他們施展精確

布局、實驗藝術精神的最佳媒介。   資深影迷的私房觀點 　　這些大師短片中閃現的靈光，需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷，曾因此遠赴法國修習導演。在本書中，她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維，精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品，分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。 　　書中以三個面向為這些短片分類，分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉：   〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影，解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。 〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上，完整地呈現電影、電影

院與觀眾的多樣關係。 〈導演現身〉則由導演親自現身，並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色，表現他們內心的電影與電影院。   　　這些電影都有一個相當重要的共通點：其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬：有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典，有些以導演自身的作品作為反思的引子，有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院，並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思，引用與致敬又如何成為電影的趨勢，像是多寶格般精緻的層層套疊，永續流傳。   推薦人 小野　臺北市影視音實驗教育機構校長 李道

明　臺北藝術大學電影創作學系名譽教授 易智言　編劇導演 黃建業　二○二一台北電影節卓越貢獻獎得主 聞天祥　台北金馬影展執行委員會執行長 蔡明亮　國際名導

電影解析進入發燒排行的影片

林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主

為了解決電影解析的問題，作者柯凱訢 這樣論述：

臺灣自日治時期開始即有播映電影的記載。從六○年代健康寫實主義電影開始，在內涵上歷經了不同時期的改變，尤其在八○年代期間的臺灣新電影時期，不僅產生了許多知名的導演，更製作出許多膾炙人口的電影，迄今仍蔚為經典作品。但是在九○年代新新電影時期以後，臺灣電影的產量及票房都遠低於中國、香港。直到2008年《海角七號》等一系列國片刷新了臺灣影史的票房紀錄，更造就了所謂「後新電影時代」的來臨。後新電影因為具有親切易懂的敘事模式、市場（觀眾喜好）取向的意識、在地化書寫等特色，皆有別於以往，其中擅長拍攝成長電影主題的林書宇導演，無論在敘事、風格等影像呈現上，自有其獨樹一幟的特色。本論想藉由林書宇的三部劇情長片

：《九降風》（2008）、《星空》（2011）、《百日告別》（2015）分析其敘事、主題選擇、鏡頭語言、美學風格等面向，藉以探討其作者性，並歸納出林書宇的電影特色。

哲學家陪你看電影

為了解決電影解析的問題，作者蔡士瑋,梁家瑜 這樣論述：

看電影可沒你想像的這麼簡單 九場經典電影 九個哲學思考 　　※ 中研院文哲所研究員 黃冠閔 推薦 　　這是一個影像豐沛的年代。 　　在這影像豐沛的年代，你的思考方式也被影像制約著；在影像的時代裡，更要警醒地考慮到影像的構成。 　　台灣近年來強調公民教育、希望培養學生有獨立思考的能力，其中也包括了哲學思考。要如何將哲學思考更貼近生活，不落入專技的範圍，卻又不失哲學特質的挑戰並不小。 　　而看電影即是生活中再普遍不過的日常行為。 　　電影不只是電影，它投射出一個影像運動的平面，糾集了不同時間流，就連公共生活或私人空間也被此類異樣的時空所穿透，有多到不行的層次可以挖掘，甚至在想像力中撐

開極大的張力。 　　此書特殊之處在於，作者並不刻意將電影哲學化或是哲學電影化，而是把它清楚分為兩件單一的主題作討論。因此，各章節將以影片資訊、鏡頭畫面、鏡頭、場景、敘事或故事、主旨、問題的順序作呈現，讓讀者跟隨作者的敘述，小心翼翼地進入電影，穿破視覺直觀，再深入哲學。當了解哲學語言的運作，知道怎麼讀電影，也就會理解到影像「要說什麼，不說什麼、什麼留白」，這時，要插入哲學思考的發問，就會有合理性。反過來，有較為豐厚的哲學知識，更是有助於提煉出一些問題設定，借用影像運動來進行推理。 　　《楚門的世界》 　　我們為什麼會認為楚門離開被安排的人生後， 　　就獲得真正的「快樂自由」了呢？ 　　《關

鍵報告》 　　有犯罪意圖的人，就可被構成罪犯嗎？ 　　《刺激一九九五》 　　為何主角不惜被關禁閉，也要播放音樂呢？ 　　「希望」之於生活到底代表了什麼？ 　　透過影像來思考，質問影像，找到之間微妙卻相輔相成的連結，用更平易近人的管道，以觸發更多思考的可能。 　　影像固然不是真理，也未必揭露真相，但往往能夠形成一道帷幕操縱我們對真實世界的認知與感受。 　　現在，讓我們一起來看場電影吧！  

迴帶事故－楊葳藝術創作論述

為了解決電影解析的問題，作者楊葳 這樣論述：

本藝術創作論述主要為探究並治癒心靈。筆者以緩解自我焦慮情緒作為創作研究的動機，透過木刻版畫創作的方式，將象徵無慮童年及美好回憶的物件–錄影帶作為主題核心，延伸一系列創作，透過創作過程讓自身焦慮情感得到治癒的紀錄與實踐。藉由此創作研究，將筆者長期對於自我情緒所存在的疑惑有了更進一步的認識與理解，並希望能因此找回內心的平靜與問題的解答。本創作研究架構分為五章節：第一章，陳述筆者創作研究動機與目的，藉由版畫創作來療癒自我作為研究的發想。第二章，為學理基礎，以自我經驗出發，藉由相關社會哲學與心理學的探討，從對自我情緒的疑慮，連結到對於整體社會單一現象的觀察，以此更深入認識自我情緒問題的來源與發展；並

參考與自我創作理念相關聯的藝術家作分析及研究。第三章，闡述「迴帶事故」之創作理念，創作整體的形式與內容，以及創作媒材使用的過程。第四章，將系列作品中的創作理念與創作元素做更為詳盡的分析及說明。第五章，為此創作研究的心得與總結，綜合本研究結果與希望達到之研究目標是否相符，省思自我並釐清未來對於藝術創作發展的方向。