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一個時刻

為了解決香港快運座位圖的問題，作者何杉 這樣論述：

　　《一個時刻》是一個起點。大學畢業後的二十年間，何杉未曾動筆寫過作品，二〇一五年冬季，在臺北西門町的旅店，深夜裡他寫了《後巷》。自那以後，由於各種變故，他穿梭上海與新加坡，出入各種病房，人們的各種遭遇使一些篇章漸漸地浮現出來，因此有了詩集中的「人間」、「病院」；二〇一九年，疫情讓他有更多的動機去思考廣泛意義上人與這個世界的關係，於是有了「斷續歌」、「在流放地」。詩人言道，「此刻我不知道疫情何時進入尾聲，如同我不知道生命中還有什麼變故在等著我，而我能做的——只是書寫當下這個唯一的時刻。」 本書特色 　　•榮獲2021年新加坡金筆獎（詩歌組）季軍；新加坡南洋理工大學博士候

選人。 　　•書寫成為了逆境中的自我救贖。在嘈雜擾攘的大城市裡，詩人只能夜裡反思、沉澱，回顧無數個「自己清楚」的經歷和場景。 　　•《一個時刻》中刻意讓諸多「語境」（context）缺失，以場景描繪、濃烈的意象，刻畫出條理分明的思路，幾乎看不到鑿痕的情況下，築建出刻骨銘心的記憶碎片；其中，夾帶著布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離」之感。 　　•閱讀何杉的詩，如同空腹飲酒，會燒出灼熱感，但卻令人強行清醒著，一杯接一杯。有些記憶並不足為外人道也，有些痛處也只有親身經歷才能歷歷在目，有些詩只有讀過了才能從此強忍歡笑，捨棄虛華的光環，當起城市的隱者。 誠意推薦 　　宋子江、余弦

、宋琳、范靜嘩、崔勇、游俊豪、雷平陽、廖偉棠、鴻鴻、霍俊明、羅樂敏（按姓氏筆劃排列） 　　•寫詩最忌詩人觀念先行，詩來源於詩人對生活的觀察。何杉的第一本詩集《一個時刻》便體現了他成熟的詩歌寫作，通過書寫生活的片刻，重建內在的自我，為詩建構容讓自我且照亮他人的空間，讓詩中事物有意義地對話和生長。——宋子江，香港詩人、譯者、學者。 　　•一個夜幕中凌厲的沉吟者！字詞句以果敢而無情的節奏，敲擊沒有冗餘語義的詞語，給虛無以潰散之力，為真相唱幻象之歌。遠離故土的漢語，依然能探測到最堅硬的礦脈！ ——余弦，中國詩人，上海資深媒體人，曾任《外灘畫報》執行總編、《每日經濟新聞》副總編 　　•何杉的詩給我

沉著、敏銳、悲涼的印象，由於對我們身處其中的這個破碎世界保持憂慮和關切，他的與呼吸節律同步的詞語音樂遂閃爍著悲智的微光。他也善於將反諷微妙地改造成對沉淪和短暫之物的撫慰，最好的詩篇甚至呈現出宗教般的詩性觀照的瞬間——這無疑是當代詩中稀有的品質。 ——宋琳，中國詩人 　　•閱讀《一個時刻》，是穿行於一條進入靈魂深處的崎嶇旅程。這本詩集五個部分構成了作為感受主體的詩人的行踪。這位敏感敏銳的靈魂，具有著銳利的靈視，以刀斧般的語言，給我們表現了一幅良知之旅的沿途景象。——得一忘二（范靜嘩），中國詩人、學者 　　•詩人自覺地實踐了漢語寫作者的世界性。這可能也是國境線以外的寫作者優勢，他們在放棄浪漫主

義鄉愁之後，就可以相對輕鬆地和明確地加入到「世界題材」中去……——崔勇，中國詩評家、學者 　　•在一片輕率的花草藤蔓之中，詩人落力開墾，致力於詩的合適建築，以及理想工程，做出凝重的敲打。不能漠視現實，《一個時刻》演示了詩的道理。——游以飄（游俊豪），新加坡著名詩人、學者 　　•為歷史召魂，為當下定音，向世界擲出毫不保留的提問，卻也立志當世界的最後一人，記錄下每個卑微的瞬間。何杉的詩用溫柔融化了嘲諷，喚醒讀者深埋的感情，和靈魂。——鴻鴻，台灣著名詩人、導演，及台北詩歌節策展人 　　•何杉的詩讓人看見一個在城市裡沉默地觀察一切變化的側影，他在觀察中深思、反省，即便未有結論，也以寬慰的心看待世

間的乖謬。字裡行間並沒有憤懣，倒是留有空間，讓讀者細思種種轉折。——羅樂敏，香港作家、編輯

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以紮根理論建構台灣高鐵公司車站站務人員職業能力目錄

為了解決香港快運座位圖的問題，作者林冠宏 這樣論述：

台灣高鐵公司自 2007 年營運後，已成為台灣西部城際交通及人民旅運首選。台灣 高鐵公司的安全、快速及準時的服務及品牌意象，也深獲民眾的信賴。高鐵車站站務人 員是直接對應旅客需求並與其互動的窗口，代表著台灣高鐵公司的門面及企業形象。車 站站務人員必須遵守公司規範，正確執行工作任務，為旅客提供最佳的服務品質並隨時 即時反應排除各種問題狀況。台灣高鐵公司對車站站務人員的職務要求和服務品質也需 定期給予考核及職訓，才能達到穩定優質的安全營運。自美國學者 McClelland 提出「職業能力」(Competency)概念後，學界與業界對於 員工在職場上是否適職及具有競爭力，也逐漸以職業能力基準作為評

斷。我國自 2006 年 也開始推動職業能力基準，作為各類員工「職業能力」需求及評量的標準，並由勞動部 綜整各部會建置「職能發展應用平台」(iCAP)，供各類職業從業人員、學界與業界參 考。然目前 iCAP 平台尚未有「高鐵車站站服人員」職業能力需求分析及評估基準，以 應業界徵求人力及考核員工之需，學界也難以配合規劃相關技能教程，解決學用落差。 基此，本研究以台灣高鐵公司車站站務人員為研究對象，透過質性研究方法深入觀察車 站站務人員的工作場域、職場日常生活事件，並藉由深度訪談，瞭解其工作歷程、與顧 客互動經驗、公司要求、自我評量、願景期許等。相關文獻研究及觀察與訪談所得一手 資料，藉由紮根理論

之分析、編碼，建構理論，以逐步建置車站站務人員職業能力目錄。本研究成果除界定台灣高鐵車站站務人員之類型、職務類目及工作內涵，闡述台灣 高鐵車站站務人員之職位、任務與責任外，亦透過紮根理論分析台灣高鐵車站站務人員 的職業能力需求，最後建置台灣高鐵車站站務人員的職業能力目錄，以提供公私部門擬 定高鐵站務人員職業能力基準政策或訓練之參考。

夜的大赦

為了解決香港快運座位圖的問題，作者曹馭博 這樣論述：

台灣文學金典獎得主曹馭博，挑戰自我換骨脫胎全新力作 生活場域的如實陳述，穿梭文本的情感共振 在最深的黑夜裡，采集未來的節奏   　　外頭，陽光切碎了雨水。萬物 　　彷彿待在一個巨大的燈泡中 　　正要點亮黑暗裡的鎢絲 　　──〈我們的傷口終將相認〉   　　相較於黑暗，光明代表了正向和希望，在《夜的大赦》裡，卻有另一種觀點。 　　我們所見的光明，可能大多來自於人造的光，是人們停止追尋語言的自由後，世界的面貌。 　　如同德國詩人策蘭所說，這是「光的迫害」。   　　相較於人造的光，黑暗是詩純淨的所在。唯有在黑暗中，語言才能得到赦免，詩人在黑暗中躲

避光的迫害，「看似臣服於黑暗，卻是在無邊的自由裡遨遊。」   　　更多的敘事，更加理智的書寫 　　屢獲獎項肯定的曹馭博自二〇一八年《我害怕屋瓦》後，交出新作《夜的大赦》。在三年多的創作歷程中，曹馭博不斷自問，也試圖回答幾個關於詩的問題：為何讀？為何寫？如何寫？如何與世界接軌？   　　揚棄前作大量運用意象，構築晦澀的手法；在《夜的大赦》中，化身為幽靈的敘事者穿梭在作品之中，如同古代的采風之人，聆聽四方流動的音韻，銘記各地發生的事件——記下軍營裡的鄰兵述說的悲慘近況；傾聽影印店裡複印妻子訃聞的老人；旁觀失意的母親在火鍋店裡不斷數落六歲的女兒……這些深刻、簡短的情節，由豐沛的情緒

展開，以理智的思想收尾，點燃睿智、恆久的火焰。   　　尋覓語言自由的幼鹿 　　在《夜的大赦》輯三「當幼鹿尋覓語言」中，曹馭博化身為樹林裡的幼鹿，在黑夜裡尋覓自由的語言。大膽調度了中外文豪（博拉紐、聶魯達、余光中……），學習他們的詞彙以及敘述的方式，在自由的節奏裡進行風格的對話練習。簡短，有力的詩行中，包藏著另一個等待被開展的敘事，尋求文本裡的情感共振，和閱讀的樂趣——   　　博拉紐朝我開了三槍 　　他堅持我抄了他的點子 　　我們一路追逐 　　城市，荒漠，濱海小鎮。   　　在大口徑手槍的眼睛下 　　我說：「帕拉已經過去找你了。」 　　博拉紐放下

手槍 　　哭聲像中提琴的聲響 　　絃聲每拉長一次 　　寂寞上漲一尺   　　複述，是曹馭博的策略，也是對於亡靈的敬畏，以及在語言之下的謙卑。「黑暗能包容一切，在裡頭，萬物皆能互文。」經由不斷地複述，情感超越了時空和文本在此交流，蔓生更多的細節。   　　詩人究竟是一種狀態？一種身分？還是一種職業？ 　　獲得赦免的語言，如何抵禦光之迫害？ 　　詩集的最後，敘事者在公車上回答了一位小學生的疑問，試圖給出現階段的答案—— 　　「你寫詩多久了？」  　　我說，十年。  　　「這麼久？」  　　大概吧，也許是八年 　　我不確定。   　　我

只知道 　　當詩找到我時  　　我就一直在寫詩 　　之後也會持續下去 　　──〈關於詩的問題：給公車鄰座的小詩人〉   本書特色   　　優秀的創作者值得我們的期待。從《我害怕屋瓦》開始，期許寫出與讀者的生命經歷發生聯繫的曹馭博，在新作品中，更積極地為他者創作，悲天憫人的詩行所敘述的，是讓我們為之動容的生命。經由寫詩，曹馭博繼續處理腦海裡累積的問題，繼續以詩為讀者帶來另一種解決方式。   　　另一方面，曾為最年輕的林榮三文學獎首獎得主，曹馭博追求的已不再只是肯定的殊榮，所面臨的挑戰也超越如何維持創作的動能。他更關注的是，如何讓更多的人親近詩，喜愛詩，習慣生

活中有詩。在《夜的大赦》最後一首詩中，作者也藉由回答公車鄰座的小孩，嘗試傳達：詩如何給予我們生活的力量。 　　 　　※本書榮獲國藝會創作補助。   名人推薦   　　推薦序：唐捐，廖偉棠 　　推薦人：孫維民，陳黎，張惠菁，楊佳嫻，楊澤，楊智傑，鴻鴻，顏艾琳，羅智成   　　「極難得的技巧之復興，未來詩壇英豪航向遠洋前夕，一場華美的文字的慶典。」──唐捐　推薦序〈橫的再移植〉   　　「他把詩的想像力推到一種他人不可取代的不可思議，語不驚人誓不休。」──廖偉棠　推薦序〈危險的征途剛剛開始〉   　　詩人創造語言、生發歧義，強力詩人則削減語言、收斂

意義，並終於使事物「非如此不可」。而這正是曹馭博從《我害怕屋瓦》到《夜的大赦》的重大突變。──楊智傑   　　根踩得更深，視野望得更遠，馭博作為眾多靈魂的代筆者，扛起比他自己更重的重擔，手持閃電，照亮這黯沉的時代。──鴻鴻   　　他用宇宙的尺，重新丈量光影。──顏艾琳

「有間教室」古典音樂之視覺傳達媒介應用設計創作

為了解決香港快運座位圖的問題，作者黃芹琳 這樣論述：

2007年起，古典音樂隨著Facebook、YouTube等網路媒體平台開始普及，也透過這些平台漸漸走入日常生活。古典音樂開始大量被運用在電視劇、電影、廣告及流行音樂當中，除了多次引發廣大的迴響，也顯示在臺灣市場具有潛在魅力及渲染力。為了推廣古典音樂，本創作透過視覺傳達作媒介將古典音樂資訊視覺化，以簡單易懂的傳達方式引發閱聽眾的欣賞興趣，並提高接觸的意願。本創作以問卷法調查閱聽眾對於古典音樂基礎素養的認知；透過專家訪談法，整理出古典音樂當中最需要被接收的資訊；採用手冊之形式呈現；佐以動態圖像的方式讓閱聽眾能在視覺及聽覺上認識古典音樂。創作內容包括：古典音樂歷史淺談、曲式介紹、樂器介紹、流行音

樂中的古典音樂、聽音樂會時該注意的禮節、音樂會種類、座位選擇、樂器座位配置、調音介紹、指揮介紹、拍手和歡呼的時機及作曲家和曲目的介紹，以期提供閱聽眾感受並接受更多音樂的相關資訊。