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全彩圖解.功能性訓練解剖全書：從人體的構造、動態運作與功能出發，精準打造完整活動度、運動控制力、爆發力與全身肌力

為了解決高中商業競賽的問題，作者KevinCarr 這樣論述：

「花點時間研究閱讀。十年後，人們還是會打開這本書並繼續討論凱文．卡爾，但到時每個人都會知道他的名字。讀下去——相信我。」 功能性訓練專家 麥克．波羅伊（Michael Boyle）──專文推薦 一本所有肌力訓練專業人士都該擁有的書 從理解、學習到執行，全面掌握功能性訓練的最佳指南 MBSC資深肌力與體能教練凱文・卡爾（Kevin Carr） × 麻州春田學院肌力與體能教授瑪麗・凱特・菲特博士（Mary Kate Feit, PhD） 逾百張全彩清晰訓練動作肌肉運作解剖圖 7大類訓練 × 56項關鍵訓練操作方式、肌肉運用及功能剖析 × 課表設計方法與範例 幫助你完全掌握功能性訓練的原

則與技術 設計出能均衡打造所需活動度、運動控制力、爆發力與肌力的高效安全訓練計畫 所有體能訓練者、專業教練、運動員必讀！ 「功能性訓練」（Functional Training）是近年國際上最受關注的肌力訓練方法與思維之一， 它打破從前過分強調單一關節、以機械為主、只追求肌肉尺寸或力量的肌力訓練方式， 從人體的解剖構造與實際功能出發，以整體性的觀點，有目的性地選擇訓練項目與安排課表， 從而真正有效降低運動傷害風險，增進運動表現， 讓身體獲得最佳健康狀態，滿足日常生活和運動場上的各種需求。 而要真正掌握功能性訓練的精髓，你就必須先了解「功能性解剖學」， 也就是人體在進行動態動作時，身體是怎麼

運作的。 在這本書中，知名肌力與體能專家凱文．卡爾和瑪麗．凱特・菲特博士， 將從「什麼是功能性訓練」開始，帶我們理解我們為何、如何學習功能性訓練， 並完整介紹7大類、共56項關鍵功能性訓練動作的詳細操作步驟及功能， 每項動作皆搭配清晰的全彩解剖圖，讓你清楚看見使用的主要和次要肌肉以及結締組織， 檢視它們在身體內部是如何運作，為所有想學習功能性訓練的讀者打下堅實基礎。 最後，作者更將示範如何將訓練項目結合，建構一個完整、有目標且高效的功能性訓練課表， 可以說是一本既全面，又適合所有運動、所有階段訓練者的功能性訓練全書。 不論你是入門者、教練或是專業運動員，不論你是為了日常生活或者運動競賽， 

只要你有肌力訓練的需求，本書將由淺入深，交給你一套完整的功能性訓練系統， 讓你能夠為自己、學員及運動員，設計出最符合需求且安全的功能性肌力訓練計畫， 幫助你以最有效率、最低風險的方式達成目標── 不論是要恢復、維持、提升身體日常機能，或是突破自我紀錄，創造你的最高水準表現。 【各界推薦】 花點時間研究閱讀。十年後，人們還是會打開這本書並繼續討論凱文．卡爾，但到時每個人都會知道他的名字。讀下去——相信我。 ──麥克．波羅伊（Michael Boyle），麥克波羅伊肌力與體能訓練中心創辦人，著有《麥克波羅伊功能性訓練聖經》（New Functional Training for Sports

） 對所有教練來說，擁有堅實的解剖學實務知識是必要的，而《功能性訓練解剖全書》以簡單而有效的方式，拆解了關鍵運動與舉重技術裡的解剖學重點。教練們能從本書中透過解剖學的研究成果，對這些動作獲得更深刻的理解，最終改善他們的課程設計。《功能性訓練解剖全書》應該要是每位年輕教練書架上的必備讀物。 ──蘇．法松（Sue Falsone），個人教練與運動醫學顧問，著有《運動傷害完全復健指南》（Bridging the Gap from Rehab to Performance） 在奠基於肌肉的觀點與奠基於動作的觀點之間，《功能性訓練解剖全書》做了對肌力課表設計上來說極為必要的連結，強調了對所有運動來說

皆為基礎的訓練模式。透過呈現一個有效的訓練動作分類系統，以及如何正確操作這些高效訓練動作的訣竅，《功能性訓練解剖全書》是所有健體與運動表現專業人士極佳的資源。 ──凱文．尼爾德博士（Kevin Neeld, PhD），波士頓棕熊隊運動表現總教練 《功能性訓練解剖全書》對於「為什麼」做了極佳的解釋。我高度推薦這本書給所有想要認真鑽研訓練與運動表現的人。 ──班．布魯諾（Ben Bruno），知名個人教練 如果要說有哪個關於訓練的問題不斷被提出來，那一定是「我要怎麼開始？」。《功能性訓練解剖全書》正是這個問題的答案！ ──查理．溫格洛夫（Charlie Weingroff），加拿大國家男子棒球

隊體能表現總監及肌力與體能總教練

高中商業競賽進入發燒排行的影片

競技心理技能與運動心理資本對棒球員運動表現之影響

為了解決高中商業競賽的問題，作者許國隆 這樣論述：

本研究目的在分析不同背景之大專棒球運動員在競技心理能量與心理資本之差異，並進行驗證背景變項、競技心理能量六個構面、運動心理資本四個構面對運動表現之影響。以參加110年度全國大專棒球運動聯賽甲組一級和甲組二級比賽之運動員為研究對象，隨機從甲組一級和甲組二級隊伍中各抽取八隊，合計共十六隊，每隊發放30分問卷，共發放480分。經回收有效問卷477份，有效回收率為99.4%。資料經統計分析結果：大專棒球員背景變項的棒球年資與守備位置變項在競技心理能量上皆未達顯著性差異。組別變項達顯著性差異，結果發現甲一組棒球員競技心理能量高於甲二組棒球員。(二) 大專棒球員背景變項的棒球年資、守備位置變項在運動心理

資本上皆未達顯著性差異。組別變項達顯著性差異，結果發現甲一組棒球員運動心理資本高於甲二組棒球員。(三) 大專棒球員背景變項、競技心理能量六個構面對運動表現之影響模式。結果顯示背景變項的組別、棒球年資、運動參與程度、BMI皆不會運動表現，競技心理能量六個構面中活力、不疲勞、專注、動機、冷靜等五個構面皆會正向影響運動表現，其解釋量為32%。(四) 背景變項、運動心理資本四個構面對運動表現之影響模式。結果顯示背景變項的組別、棒球年資、運動參與程度、BMI皆不會運動表現，運動心理資本四個構面中自我效能與韌性構面會正向影響運動表現，其解釋量為45%。(五) 背景變項、競技心理能量六個構面、運動心理資本四

個構面對運動表現之影響模式。結果顯示背景變項的組別、棒球年資、運動參與程度、BMI皆不會運動表現，競技心理能量六個構面皆不會影響運動表現，運動心理資本四個構面中僅自我效能與韌性構面會正向影響運動表現，其解釋量為46%。關鍵詞：競技心理能量、心理資本、棒球運動員、運動表現。

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決高中商業競賽的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

武術社團規劃與經營策略探討：以新竹縣JS國小為例

為了解決高中商業競賽的問題，作者官吟娟 這樣論述：

摘要武術是中國特色文化，無論是農作或軍事動作，流傳千年一直生活在我們日常當中，不斷的演變與發展。有鑑於此，本研究特定以新竹縣關西鎮JS國小為例，藉以武術社團規劃與經營之相關文獻與案例之分析，參與者的觀察與深度訪談方法，並以武術健身與運動自信融入課程特色，經營理論做為探索之依據，研究JS國小面臨的處境，剖析武術課程發展策略的適切性。因此，本文將從武術社團規劃與經營為主軸做出發起點，經由學校行政、學生、教師三面向檢視武術作為學校特色課程是否認同；並且，是否能夠行銷學校特色，帶動學生主動學習與發展，創造學生新方向，再現學校新特色。研究發現，武術課程可以結合科技多元發展成為學校特色，而武術課程延續困

難誠為社團經營該重視問題。研究結論為，武術社團規劃與經營要成功，就必需要具備武術健身需求與心理，藉由突破提升武術的自信，以及武術課程特色經營與創新教育。在多元化的配合下，才能創造出社團的經營佳績。研究建議為，對於教育單位必須要全力支援，學校端應該要有延續課程之規劃，而且教師與武術教練必須給學生適切之鼓勵關懷，學生方面則提升學習增進自信。期望武術課程規劃與管理能永續傳承下去。