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看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史（隨書附贈《颱風》電影海報一張）博客來獨家

為了解決高雄晚上約會的問題，作者陳逸達李道明陳允元林傳凱陳睿穎陳平浩林奎章林亮妏江怡音林木材鄭秉泓但唐謨楊元鈴王君琦蘇致亨 這樣論述：

★國家電影及視聽文化中心設立特別企劃★ 二十二部電影＝百年臺灣電影史 二十二部電影＝百年臺灣文化史 二十二部臺灣電影＝我們與我們的時代 　　▌二十二部臺灣電影，隨選隨看一次滿足 ▌ 　　文藝老中青年們，二〇〇〇年前的臺灣電影，除了那些新電影經典，你還看過哪一部？都沒看過沒關係，這裡有二十二部臺灣電影（其實遠遠不止），任你隨選隨看，超值全餐一次滿足！ 　　▌使用方法①：順著看掌握脈絡 ▌ 　　你可以依篇章順序看，輕輕鬆鬆跟著各擅勝場的作者兼導遊，遍覽百年臺灣電影史：從一八九五年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五〇年代臺語片興起、六〇年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七〇年代鬼片武

俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八〇年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九〇年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。 　　▌使用方法②：跳著看掌握類型 ▌ 　　你也可以跳著欣賞，片單裡有各式各樣類型主題任君挑選：想認識臺灣女導演？快點開李美彌《未婚媽媽》；想知道《賽德克．巴萊》之前還有哪部電影也拍霧社事件？請點選何基明《青山碧血》；李安學生時期拍的短片是否已具大導風範？瞧瞧《蔭涼湖畔》便知分曉；改編自《聊齋》的《倩女幽魂》叫好叫座，臺灣影史上有沒有過類似例子？有的，姚鳳磐《秋燈夜語》；新電影做為臺灣「特有種」何以在八〇年代橫空出世？麻煩搜尋侯孝賢《尼羅河女兒》，從產業面告訴你答案。想來

個重口味，以社會寫實之名，無碼描寫犯罪、肉慾與復仇的黑電影有沒有興趣？有的話看一下蔡揚名《錯誤的第一步》；想來部瓊瑤電影？陳鴻烈《我是一片雲》最魔性；不喜歡情情愛愛喜歡打打殺殺？胡金銓《空山靈雨》很經典。六〇年代文青在幹嘛？他們如何想像與實踐「現代」？《上山》、《劉必稼》必看。 　　▌二十二部臺灣電影，二十二面記憶的鏡子 ▌ 　　本書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果。我們認為，電影是富含歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代。二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。   　　贈品

　　《颱風》數位修復版電影海報 　　 A1尺寸：594 × 841mm 　　《颱風》為「臺灣藝術電影之父」潘壘一九六二年上映的代表作品，本片大膽描繪女性慾望，帶有現代電影的創新風采，其不凡藝術成就在五十多年前亞洲影展參賽時驚豔全場，揚名海內外。影視聽中心於二○一八年完成本片修復，並邀請臺灣設計師羅湛操刀設計全新電影海報。海報使用日本進口紙張印製。 作者簡介 陳逸達 　　臺灣花蓮人，歷史學碩士，長期從事應用史學工作，曾擔任歷史紀錄片《阿罩霧風雲》研究員，製作《聯經臺灣史》互動應用程式，編輯歷史人文類書籍數十種，現為國家電影及視聽文化中心研究組組長。 李道明 　　現任香港浸會

大學電影學院碩士課程主任、國立臺北藝術大學名譽教授。製作及編導逾百部劇情片、紀錄電影與電視影集，曾入選及獲得金馬獎等國內外影展獎項。著有Historical Dictionary of Taiwan Cinema (2013)、《動態影像的足跡：早期臺灣與東亞電影史》（編著，二〇一九）、《紀錄片：歷史、美學、製作、倫理（修訂三版）》（二〇二〇）等書，並有中英日文專書專章二十餘篇、學術論文三十餘篇。 陳允元 　　一九八一年生於臺南。國立政治大學臺灣文學研究所博士，國立臺北教育大學臺灣文化研究所助理教授。主要研究領域為日治時期臺灣文學、臺灣現代詩、戰前東亞現代主義文學。著有詩集《孔雀獸》（二〇

一一），並有合著《百年降生：1900-2000臺灣文學故事》（二〇一八）、合編《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》（二〇一六）、《文豪曾經來過：佐藤春夫與百年前的臺灣》（二〇二〇）、《共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動》（二〇二〇）、譯作《人生的乞食》（四方田犬彥，二〇二〇）。 林傳凱 　　研究者，探索戰後臺灣的白色恐怖史。現為國立中山大學社會系助理教授。 陳睿穎 　　宜蘭人，大學學電影，研究所念臺文，目前任職於國家電影及視聽文化中心。 陳平浩 　　一九八〇年生，臺灣桃園人，影評人。近年的關注包括：電影做為藝術與技術，影像的美學與政治，電影與文學，電影與當代藝術，重探臺灣電影

史。影評散見於《破報》、《紀工報》、《週刊編集》、《放映週報》與《電影欣賞》等刊物。 林奎章 　　國立臺灣大學戲劇學研究所碩士，現任宜蘭縣立蘭陽博物館約聘規劃師。投身文化行政工作，曾服務於宜蘭縣政府文化局、統一蘭陽藝文股份有限公司等。碩論：〈尋找臺語片的類型與作者：從產業到文本〉（二〇〇八）、著作：《臺語片的魔力》（二〇二〇）。 林亮妏 　　畢業於國立政治大學歷史系、英國牛津布魯斯大學電子媒體研究所、國立臺南藝術大學音像藝術管理所，喜歡挖掘與研究電影文化資產領域的各種趣味與奧義。著有《柬埔寨吳哥行》（二〇〇六）、《嬉遊電影》（二〇〇八）、《打開時空膠囊──舊時代的電影青春物語》（二〇一

四）等書。 江怡音 　　美國伊利諾大學香檳厄巴納分校東亞語言與文化學系博士，目前是淡江大學英文系兼任助理教授，研究領域包括冷戰時期華語電影、香港電影史和臺灣電影史、戲曲電影、電影理論和文化研究。 林木材 　　從事紀錄片推廣，做過編輯、採訪、出版、映演、策展……等工作，亦曾走訪多個國際影展並擔任評審，著有《景框之外：臺灣紀錄片群像》（二〇一二）一書，拍有《自由廣場》短片。自二〇一三年起，擔任臺灣國際紀錄片影展策展人。 鄭秉泓 　　高雄人，寫影評、策劃影展、在東海大學及義守大學教電影。著有《臺灣電影愛與死》（二〇一〇）、《臺灣電影變幻時：尋找臺灣魂》（二〇一九），編有《我深愛的雷奈、費

里尼及其他》（二〇一三）、《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》（二〇一七），監製作品《伏流》（二〇一八）。 但唐謨 　　國立臺灣大學戲劇學研究所碩士，影評人，自由寫作。曾任二〇〇〇年代《破週報》影評撰述，文章見於《鏡週刊》、《關鍵評論》、《博客來OKAPI》、《放映週報》等處。著有電影文集《約會不看恐怖電影不酷》（二〇一三），譯有《猜火車》、大衛．林區傳記《在夢中》等。 楊元鈴 　　影評人、策展人。曾創辦小電影主義電子報，擔任金馬影展、臺北電影節等各大影展專刊編輯，編輯策展經驗逾二十年。二〇一六年起擔任臺北文學閱影展之策展人，並策有「在路上」、「雕刻時光」、「流浪者之歌」等專題影展。曾擔

任紀錄片《臺灣黑電影》製片，劇情片《等待飛魚》、《南方小羊牧場》編劇。影評散見於《放映週報》、《釀電影》。 王君琦 　　南加大電影電視批判研究博士，東華大學英美語文學系副教授、現任國家電影及視聽文化中心執行長、女性影像學會理事長。相關著作發表於Journal of Chinese Cinemas、《藝術學研究》、《文化研究》、《文山評論：文學與文化》等期刊及其他中英文專書，並曾主編《百變千幻不思議：臺語片的混血與轉化》（二〇一七）一書。 蘇致亨 　　一九九〇年生。國立臺灣大學社會學研究所碩士。曾任國家電影中心研究員及文化部首長幕僚，現專事臺灣戰後文化史研究、教學與寫作。著有《毋甘願的電

影史：曾經，臺灣有個好萊塢》，獲頒二〇二〇年臺灣文學獎金典獎與Openbook中文創作類年度好書。 【序言】 每個時代都需要重寫自己的記憶 作者：陳逸達 【序幕】 臺灣與電影的兩種第一次接觸 作者：李道明 【01劉吶鷗，《持攝影機的人》，一九三三】 他的燦笑，與搖搖晃晃的風景 作者：陳允元 【02清水宏，《莎韻之鐘》，一九四三】 電影與臺灣原住民 作者：李道明 【03白克，《黃帝子孫》，一九五六】 「省籍和解論」的影像敘事：重探白克存世的唯二作品 作者：林傳凱 【04何基明，《青山碧血》，一九五七】 冰山上，海面下，看不見的何基明與他的霧社事件電影 作者：陳睿穎

【05林摶秋，《錯戀》，一九六〇】 從劇場到片廠，現代派臺語片 作者：陳平浩 【06潘壘，《颱風》，一九六二】 男性的條件：潘壘早期電影作品新繹 作者：陳睿穎 【07邵羅輝，《流浪三兄妹》，一九六三】 自前現代跋涉到現代：歌仔戲電影的揭幕與謝幕 作者：林奎章 【08李行，《街頭巷尾》，一九六三】 李行導演與他的「健康寫實」行李 作者：林亮妏 【09李翰祥，《西施》，一九六五】 邵氏大導渡臺灣：李翰祥與國聯影業 作者：江怡音 【10陳耀圻，《劉必稼》，一九六七】 陳耀圻、《劇場》與臺灣六〇年代電影實驗 作者：林木材 【11辛奇，《危險的青春》，一九六九】 性．金錢．大都會：臺語異色電

影 作者：林奎章 【12牟敦芾，《跑道終點》，一九七〇】 禽獸導演的文青時期：牟敦芾與他早期的兩部「禁片」 作者：鄭秉泓 【13黃春明、張照堂，《大甲媽祖回娘家》，一九七四】 白蘭洗衣粉的另類貢獻：從鄉土紀錄片「芬芳寶島」談起 作者：林木材 【14姚鳳磐，《秋燈夜雨》，一九七四】 失落的臺灣鬼片世代：姚氏恐怖與姚氏女鬼 作者：但唐謨 【15陳鴻烈，《我是一片雲》，一九七七】 用浪漫對抗現實：瓊瑤電影的魔性與感性 作者：鄭秉泓 【16胡金銓，《空山靈雨》，一九七九】 胡金銓武俠片的銀幕熱戰與哲思禪意 作者：林亮妏 【17蔡揚名，《錯誤的第一步》，一九七九】 假社會寫實之名：禁不住的臺

灣黑電影 作者：楊元鈴 【18李美彌，《未婚媽媽》，一九八〇】 看見她的身影：李美彌的非典女性三部曲 作者：王君琦 【19胡金銓、李行、白景瑞，《大輪迴》，一九八三】 老電影也可以是新浪潮 作者：陳平浩 【20李安，《蔭涼湖畔》，一九八三】 大導演的起手式：李安、短片、金穗獎 作者：鄭秉泓 【21侯孝賢，《尼羅河女兒》，一九八七】 天才何以成群地來？臺灣新電影的生成條件 作者：蘇致亨 【22萬仁，《超級大國民》，一九九四】 描繪「剛剛消逝的過去」：解嚴初期探索「白色恐怖」的三部電影 作者：林傳凱 【附錄】 老電影如何重生：數位修復手術的不思議與不容易 作者：林亮妏 【作者簡介】

序言 每個時代都需要重寫自己的記憶 　　臺灣曾是電影大國，一九六六年的出品量高居世界第三，大城小鎮戲院林立，臺港日歐美片熱映不歇，反映出看電影曾是臺灣人最重要的休閒娛樂。然而，無論賣座與否，映期結束後大抵無人聞問，多數膠捲拷貝都逃不過毀損佚失的命運，就此從歷史中下檔，僅有極少數的台灣電影能撐過磨難，輾轉來到中心片庫獲得保存。但是，這些幸運兒當中的絕大多數，可能再也不會有機會重新登上大銀幕，因此，設法採取其他形式將它們的故事說給當代人聽，正是國家電影及視聽文化中心存在的意義。 　　這本書並不是一本面面俱到的臺灣電影史，而是在影視聽中心樹林片庫珍藏的幸運兒裡選出標誌性作品，不只因為其中有些

是珍貴的海內外唯一孤本，也不僅因其具備高度藝術價值而優先被數位修復，最重要的是它們都曾見證時代的轉折。本書策劃立意，就是以當代分析視角試圖看見它們折射出的歷史殘影、臺灣史的某些面向、我們共同的記憶。 　　（下略） 陳逸達 蘇致亨【21侯孝賢，《尼羅河女兒》，一九八七】天才何以成群地來？臺灣新電影的生成條件 一九八七年，侯孝賢在蟾蜍山上拍《尼羅河女兒》時過了他的四十歲生日。與侯孝賢在楊德昌電影《青梅竹馬》搭檔演出的蔡琴（彼時剛嫁給楊德昌），還特別拎著蛋糕，到山上為侯慶生。同一年年初，五十多位關心臺灣電影的文化人才剛共同發布由詹宏志起草的〈民國七十六年臺灣電影宣言〉，希望能為「另一種電影

」──那些有創作企圖、有藝術傾向、有文化自覺的電影──多爭取點存在空間。此舉也獲得香港《電影雙周刊》多位電影人跨海連署響應。 然而，這次罕見的集體行動，卻成為後人回顧時所稱「結束的開始」。正如楊德昌所言，臺灣新電影一開始是集體的努力：一個即將接掌的新世代，帶來一整套新穎且更有能量的拍片方式；但是當每個人成名後，各自有不同發展方向，九〇年代後，拍電影靠的就大多是個人努力了。這一段叛逆青年們如何革新臺灣電影，最後又為何分道揚鑣的故事，或許可以從一九八七年，這部正是在描繪青春逝去，事後看來亦頗具轉折意義的侯孝賢電影《尼羅河女兒》開始講起。 據侯導自己的說法，《尼羅河女兒》講的是妹妹和哥哥之間的關係。

故事講的是夜校女生林曉陽（楊林飾），知道她二哥（高捷飾）平常是小偷，曉陽則暗戀她二哥的朋友阿三（陽帆飾）。曉陽正在看日本漫畫《尼羅河女兒》：女主角是闖進時空隧道回到古埃及的大學生，愛上了埃及王曼菲士，因為是學考古的，知道曼菲士年紀輕輕就將去世，是一場逃避不掉的悲劇。林曉陽看漫畫時就不自覺有種憂傷，憂心她二哥和阿三遲早會出事，兩人到最後仍確實因相繼惹禍上身而命喪黃泉。 《尼羅河女兒》講的不只是林曉陽「預知死亡紀事」的幻滅與成長，影評更指出，電影真正諷喻的主角應該是「臺北」。電影中，曉陽與二哥居住在臺北市近郊的蟾蜍山上，照顧小妹曉薇與年邁外公。曉陽白天在公館的肯德基打工，晚上讀夜校，更常跟著二哥和

阿三在餐廳或舞池混過閒暇時光。影片中多次以霓虹燈景或「魔幻時刻」的幻色夕陽，展現城市物質文明的濃豔魅惑；與此對應的，則是山城住處的幽沉陰影。曉陽二哥的逝世，似乎證明了臺北市的結局終將如巴比倫般沉淪，全片收在城市郊區疏離昏暗的空景當中。

高雄晚上約會進入發燒排行的影片

探討身心障礙者參與德貝頌無障礙露營場域活動之研究

為了解決高雄晚上約會的問題，作者陳玉龍 這樣論述：

本技術報告針對南投縣瑞岩德貝頌露營區整體前公共設施改善前與改善之後效果，台灣經營露營區門檻低，農民認為只要有閒置土地推平就可以作為露營區對外經營了，本技術報告透過深度訪談與瑞岩德貝頌露營區業主長時間溝通之後，業主完全理解到身心障礙者對於無障礙設施環境上強烈需求。本技術報告僅提供無障礙設施專業上改善公共設施、衛浴、斜坡階梯及道路整平弧度建議，參與整個環境施工品質要求及無障礙設施提出具體作法，主要目的讓參與本營區身心障礙者不再有畏懼的心態。後續本技術報告為落實無障礙公共環境安全上是否可行？因此邀請身心障礙團體前來參加二天一夜露營活動，經過二天夜體驗之後，本技術報告邀請５位肢體殘障者及３位

視覺障礙者，採用個別訪談法進行深度訪談，經過訪談之後，大部分身心障礙者表示以前都曾經參加過露營活動體驗，但是對於公共營地整體設施，感到非常不方便，尤其晚上行走田間道路不熟悉經常絆倒受傷，後續直接影響在露營區活動範圍。訪談中針對參加瑞岩德貝頌露營二天一夜活動體驗，受訪者都表示這地方露營區無障礙設施環境非常友善，尤其斜坡階梯及衛浴設施方面更是讓體驗者有深刻的良好印象，為此，本技術報告建議未來想要在台灣地區經營露營區業者，不妨參考瑞岩德貝頌露營設施作法，也可以避免露營區的遊客再次受到傷害了。

思慕的戲院：走讀兩川映畫之景(中西兩翻雙書封設計)

為了解決高雄晚上約會的問題，作者妍音,跳舞鯨魚 這樣論述：

　　臺中是妍音與跳舞鯨魚母親的出生地，臺中是母親的形象，孕育時代的起落。 　　臺中的地理位置，造就臺灣電影文化的興起。 　　臺中的電影曾是戰爭教育下的產物，是臺灣庶民開始接觸娛樂的起因。   　　❝ 臺中曾經有座好萊塢，在地電影史牽動臺灣人民近代生活── ❞   　　宛若二十世紀民主政治與社會啟蒙的先端，例如林獻堂與蔣渭水透過電影推廣新文化運動、樂舞臺與農業運動的關聯、謝雪紅在臺中戲院召開市民大會……   　　臺中依舊是臺中？不只是戲院，鳳麟大酒家、南夜大舞廳、醉月樓、百貨公司和曾經其他伴隨時代而生的娛樂場所，一一塑造臺中舊城的回憶。   　　臺中，一座曾為省城預定地的城市，一座在日本時代

擁有過繁華和傷痕的城市，一座東南亞新移民早在千年前就已到達的城市，一座注定遷徙命運的城市，如何透過電影發展與電影院歲月流轉，記錄下常民生活文化。   　　❝ 走在臺中舊城，睡睡醒醒於綠川和柳川間，似乎失去過什麼，又找回什麼。 　　日子，似一場電影。 ❞   　　「ようこ（叶子），不要跑太快，劇院快到了喔！」   　　那是妍音外公給母親取的名字，母親的名字跟著戲院的名字走過日本時代、戰亂和戰後，臺中戲院沒能走入二十一世紀，母親是臺中的活歷史，臺中中區曾經沉寂，母親也漸漸沉默，臺中中區隨著文創復甦，母親卻已然睡去。   　　聽戲的外婆、看戲的祖母和駐足電影院的母親，碎花長裙、蛋糕裙和百褶裙洋溢著戲

院內外的青春。臺中中區電影歷史像朵朵繁花綻放，外公總說：不知道是戲迷人，還是人迷戲。人也似繁花，時間推移，歲月凋謝，到頭來，不知是戲院留住人的回憶，還是回憶被戲院塑造了。   　　有戲？沒戲？追戲的女孩長大了，和過去的母親一樣，忙碌操持著家務，是否還記得曾經追過的……   本書特色   　　★療癒系散文家妍音✕奇幻寫手跳舞鯨魚，首度跨界合作！   　　★靜宜大學中文系教授兼系主任張慧芳、自立報系百萬小說獎得主《失聲畫眉》作者凌煙、國立臺中科技大學應用中文系教授林翠鳳，齊聲共鳴推薦！   　　★雙書封，中西兩翻設計！端看你想沐浴在妍音重塑老臺中的朗朗晴日？或驚豔於跳舞鯨魚筆下泛靈浮幽似的臺中浮世

繪？   名人推薦   　　張慧芳（靜宜大學中文系教授兼系主任） 　　凌煙（自立報系百萬小說獎得主《失聲畫眉》作者） 　　林翠鳳（國立臺中科技大學應用中文系教授）

影響院線電影消費行為因素探討

為了解決高雄晚上約會的問題，作者陳逸穎 這樣論述：

台灣民眾十五歲以上的人口中，平均每人每年會去電影院觀看四部以上的院線電影。由此可見，觀賞院線電影已成為觀眾最常從事的休閒活動之一；而本研究採調查研究法，針對高雄近一年內有觀賞院線電影之觀眾發放問卷。研究結果如下: 一、觀眾組成: 在性別方面以男性較多，年齡以18歲以下至35歲觀眾為主。教育程度方面，以大學/專科學歷占多數。職業則以服務業略高於學生。家庭狀況方面以未婚者所佔比例較高，而在每月平均娛樂消費支出金額方面，以1000元至3000元的受訪者觀賞院線電影的頻次最高。 二、觀賞院線電影前的認知與動機:大多數消費者對院線電影的涉入程度高屬於認知型消費決策之觀眾，而觀眾最主要觀賞院線電

影之動機為休閒娛樂。另一方面，最受觀眾重視的電影元素為「劇情」，而「預告片」是最有效的行銷宣傳活動。 三、觀眾觀影之消費行為:觀眾最常一同觀影及參考的群體以「朋友/同事/同學」所占比例最高，且最常於週休及例假日的晚上18:01-22:00點前往觀賞院線電影，使用的交通工具以機車為主，平均花費通勤時間在30分鐘以內。 四、影響消費者是否觀賞院線電影之因素:「人際互動-到電影院看院線電影可達到順便跟家人、朋友出去走走的目的」為影響的第一因素，排名第二為「人際互動-看院線電影是可以呼朋引伴一起從事的活動」、「休閒娛樂-看院線電影可暫時跳脫現實生活的壓力與煩惱」，排名第三為「電影院硬體設施-看院線

電影是為了體驗視、聽覺上的震撼」，排名第四為「自我成長-看院線電影能讓我學習多元化的生活經驗」，排名第五為「休閒娛樂-看院線電影可排解寂寞」、「人際互動-電影院是不錯的約會場所」、「電影院硬體設備-我享受電影院內的幽暗氣氛與偌大空間（整體感）」。關鍵字:院線電影、觀賞動機、觀賞行為、行銷