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黃山內學歷的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦蘇雪莉(蘆薈姐姐)寫的 村家味：從兩株蘆薈到行銷國際的三代女力傳奇 和朱嘉雯的 【朱嘉雯經典小說思辨課1】鬼影俠蹤：聊齋誌異與水滸傳都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自日日學 和五南所出版 。
國立臺南藝術大學 藝術史學系藝術史評與古物研究碩士班 林素幸所指導 蔡政杰的 高其佩的生平與繪畫研究──兼論高秉《指頭畫說》的成書 （2021），提出黃山內學歷關鍵因素是什麼，來自於高其佩、指頭畫、文人畫、高秉、《指頭畫說》。
而第二篇論文國立清華大學 歷史研究所 衣若蘭、廖咸惠所指導 林純的 性別、家庭與權力：清代女主人與婢女的互動 （2021），提出因為有 清代、女主人、婢女、家庭、性別、階級、身份、權力關係的重點而找出了 黃山內學歷的解答。
最後網站源遠校友-耳鼻喉頭頸外科部 - 三軍總醫院則補充：專１ 劉 章 M72 林炯堃 M82 陳譽文 中國 專８ 洪宗祥 M72 王顯昭 M82 陳信雄 高醫 榮寶峰 M72 蕭安穗 M82 周朝雄 成大 潘志超 M38 李蒼 M72 王鴻先 M82 儲昭仁 中山
村家味：從兩株蘆薈到行銷國際的三代女力傳奇
為了解決黃山內學歷 的問題，作者蘇雪莉(蘆薈姐姐) 這樣論述：
從兩株蘆薈到行銷國際，村家味的三代女力傳奇 從文具公司的美術設計課長到種植蘆薈、開發設計蘆薈食農產品，後來更進一步投入有機耕種的達人女農，品牌形象建立將產品行銷至國際。一路走來，角色轉換不同，挑戰也不一樣！蘆薈姐姐──蘇雪莉卻都能排除萬難達成任務，具啟發性的經驗，真實的藍圖，將家庭與事業經營得有聲有色！仔細推敲，這個蘆薈家族從蘆薈阿嬤算起，到蘆薈姐姐，以及下一代從俄羅斯、澳洲學成投入家族研發行銷行列的女兒們，三代女力，展現台灣女性努力堅毅、聰慧踏實、幽默風趣的女麗精神！ 獻給台灣三代女性的溫暖家書 家族史的書寫，是社會史、國家史的一部分根基。作者的媽媽（蘆薈阿嬤）每次看到
日本電視劇《阿信》奮鬥故事的情節，就感慨地提及她這一生走來，其實就是臺灣阿信！那些生於1930年代的女性，每一個都是阿信！作者蘇雪莉出生於經濟蓬勃成長60年代，家庭的牽絆與事業的維繫是她們那個年代的煩惱！而作者的女兒們生在自由、開放的90年代，往世界的盡頭單飛，是她們心心念念的壯志雄心！這三個世代將生命裡走過的點點滴滴分享給讀者，這樣爬梳家族故事與親子互動的書寫，宛如一篇篇溫暖的家書，是作者獻給台灣女性的情書。 打破女性難以從農的刻板印象 女性從農在21世紀的今日，已經不是新鮮事了，新一代女農更可以是名符其實的女性經理人、企業掌舵者！作者與其家族三代女性，從種植蘆薈開始接觸農事，到開
展有機農業、經營有機農場及行銷農產品，從外行到熟稔，每一件事都是頭一遭，都是從無到有的開創；作者沒有因為自己身為女性而無助退縮，或者認命地認為女生不可能完成，反而打破女性從農的種種藩籬，將本身的優點發揮到極致，加上隨時充電、學習不倦的個性，因而走出自己的一條康莊大道！ 本書沒有哭哭啼啼的奮鬥血淚史，有的只是字字真誠、娓娓道來，從農經歷與故事的溫馨分享。就像蘇雪莉常說的：「人生沒有用不到的經歷，把握學習時光，努力當下，築夢踏實。」這經歷過的點點滴滴，才是人生的日常養分。 鮮活生動、玩轉古今的食譜故事 本書最後一個章節，選用「雪莉太康有機農場」和其他產銷班班員，自產的優質時令食材，
烹調出蘆薈纖蔬沙拉彩蔬麵、蘆薈蛤蜊湯、蘆薈甜心茶、茶麻雞、甜菜根酸奶沙拉、米豆素粽、麻油薑桂圓米糕、芋香米粥海鮮鍋、娘惹糕等38道各式各樣的風味食譜，有傳統農家的古早味、方便快速的家常菜、西式的點心與麵包，還有嶄新的創意料理，以及飲品，宛如一場玩轉食材，豐富味蕾的新體驗。 特別是在地農家古早味料理，作者用心附上講古小故事，更能展現懷舊風情。例如割稻飯──從前的農業社會，稻子的收成是非常重要的事，關乎一年生計，因此農村的厝邊隔壁會全員出動協助割稻。要割稻的農家，其負責廚房事的「查某人」就要做出五、六頓飯（凌晨五、六點的早頓，早上八點的點心，正午一頓，下午三點吃豆簽麵或米粉湯，完成割稻入穀倉
後五點半、六點的正式晚餐，正式晚餐一定要有雞、魚、豬肉，要澎派一點），讓所有參與的人都能吃到，以此答謝襄助之情；而正午的那一頓，要吃的就是「割稻飯」！吃割稻飯一定要用大碗公，米飯裝得尖尖的，配料裝得滿滿的，以示誠意。 本書特色 ★展現家族凝聚力：全文清新、平實，娓娓道來三代家族溫馨、團結的成長親情紀事，以及艱辛務農故事。 ★商戰開疆闢土女力：異想天開？同行競品的爾虞我詐？品牌形象建立，從無到有的各式產品研發、製作、包裝、通路推廣，以及媒體露出、參展、比賽，甚至行銷國際等具體實務過程。 ★食農體驗寓教於樂：致力推廣有機栽種、友善土地的「食育」，希望消費者能擁有、實踐美好安心生
活，吃健康又滿足的食物。 ★產地到餐桌的美味魔力：蘆薈不只能做保養品，利用蘆薈及相關產品的烹調應用食譜，不論傳統古早味、家常、創意菜色，甚至西式料理通通不藏私大公開。 各界盛讚推薦（依姓氏筆畫排序） 雪莉的新書，能拋磚引玉，告訴想從農的人，不要放棄希望。當你往目標的路上堅定前進，一定有人會來幫助你，這就是信念的吸引力。有夢，就去追，有理想，就努力地去實現！ 李建裕／台南市政府農業局局長 雪莉姐這本新書除了從農心路歷程，還有許多古早味和創意食譜，光憑這一點，就值得大家買來收藏！我親自品嘗過她所製作的美食，真的非常好吃！ 林子仁／屏東農產股份有限公司副總經理
此刻，疫情、天災、戰火在世界紛擾不斷，糧食短缺、氣候變遷與環境污染等問題串連一氣。如何溫飽？友善地球環境？從雪莉姐身上不知不覺就能找到答案！ 林苑暉／中華醫事科技大學餐旅管理系副教授 「太康有機農業專區」裡的「雪莉太康有機農場」，是少數女性農友投入有機農業領域，並且得到巨大成功的範例。蘇女士將農產行銷及從事農業的經驗無私地在書中傳承，也可看出雪莉班長的不平凡之處。 郭信良／台南市議會議長 對於農業發展這件事，雪莉不是只有從農生產而已，他們的眼光更擴及農作生產之後的包裝、加工、行銷與推廣，從產、製、銷各方面提升，才能因應競爭，維持永續發展。 陳俊言／行政院農業委員
會輔導處處長 早些年雪莉常跟著協會一起到澳門等國外城市參展，推廣台南優質的美食與伴手禮，對客人解說時，都是歡喜、親切；如同本書用語平實，娓娓道來，果然很有雪莉的風格！ 陳碧珠／台南市府城文化觀光產業協會理事長 現代的農業已不是男性的天下，女性也能撐起一片天！「蘆薈姐姐」蘇雪莉就是讓人讚賞的女力佼佼者。本書對於女性從農者有許多建議與經驗，對女農及有心經營創新事業的年青人來說，是一本很勵志好書。 曾佳哲／台南市仁德區農會總幹事 雪莉經常上課充電學習新知，身為產銷班班長，她也爭取公部門資源到太康辦活動，讓民眾了解有機農民的努力，期望能獲得更多消費者的支持，竭盡全力爭取到更多
的訂單，並讓更多年輕一輩的農民，也一起投入有機農業這個行列。 黃山內／財團法人和諧有機農業基金會董事長 雪莉的家庭受到母親的影響，繼承了溫婉、風趣卻堅韌、頂真的真性情，展現在做人處事、待人接物上，並進一步在女兒們的培育與教養上實踐溫暖家風，這樣的「女力VS女麗」的風格，是最最珍貴的傳家之寶。 黃偉哲／台南市市長 對於女性參與（有機）農業生產與行銷工作，雖然體力不如男性，但她們擁有男性較缺乏的耐力與持久性，表現在農事方面執行得更為細膩！尤其在農業行銷方面，常常表現特別傑出。 鄭鴻權／台南市太康有機農業生產合作社理事主席 從台南農改場副場長到擔任農糧署南區分署長，
因業務關係和雪莉多所接觸，我一路見證雪莉的成長。她和產銷班成功執行有機農業推廣計畫「2021歡暢秋收」活動，妥善規劃食農教育體驗區，讓親子參與有機食材的種植與採收，藉此闡述有機食農教育的理念。 羅正宗／行政院農業委員會農糧署南區分署長 雪莉在種種角色的每一回變換，都是一次次成長與蛻變。更難能可貴的是，她總是保持著對土地的初心，秉持著「利他」的精神，這一點，是雪莉的個性使然，看了本書，你會發現，那是母親蘆薈阿嬤所一脈相承的家風。 蘇煥智／前台南縣縣長
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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家
鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）
這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）
又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）
2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。
研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。
梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。
回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋：
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
高其佩的生平與繪畫研究──兼論高秉《指頭畫說》的成書
為了解決黃山內學歷 的問題，作者蔡政杰 這樣論述：
本論文以清初畫家高其佩（1661 - 1734）為研究對象，旨在梳理高氏的生平、思想與藝術生涯發展。高其佩出自鐵嶺高家，該氏族自晚明起多有人丁投奔後金勢力，並在清代得到朝廷重用。高其佩在高家的餘蔭下，自青年時便得以出任知州，爾後更累官至刑部右侍郎、正紅旗漢軍都統。 高其佩一生多次出任官職，其亦認同自身為文人。然而，文人的身分卻與其審美與創作愛好相互掣肘。在康熙朝正統畫派、文人畫家普遍追捧對南宗正派筆法傳衍之際，高其佩的創作養分不僅根源於世俗、職業繪畫的風格與題材。尤甚者，他更捨棄了自唐代張彥遠（815 - 907）以降文人畫論賴以為繪畫本體的筆蹤，而以手指沾墨進行創作。然而，其種種鶴立
雞群的手法與思想卻招致其他文人同儕的傾軋與非難。 本論文以為，正是高其佩種種特出於其時主流文人畫論的審美、雅俗與繪畫理論觀點，使之終其一生的指畫創作皆在反覆與文人畫傳統進行辯證與對話，從而聲明自身為文人畫家的合法性，最終更擴展了文人畫的思想。然而，高其佩的文人畫理念在其當代並未產生濃墨重筆的影響。另一方面，出於自身對繪畫去物質性的概念，高氏中晚年時大量地應畫導致部分作品的品質下降。加之贗品與真品的混雜，自18世紀中葉起，人們對於高其佩創作的真實面貌與成就已產生疑義。對此，高秉（1721 – 1775以後）寫作了《指頭畫說》企圖導正世人對於其從祖父乃至於指畫創作的誤解。再者，高秉寫作《指頭畫說
》的總總資訊來源，多半反映著中晚年的高其佩藝術形象，此也致使該書的內容多與高其佩早年的創作面貌不相吻合。
【朱嘉雯經典小說思辨課1】鬼影俠蹤：聊齋誌異與水滸傳
為了解決黃山內學歷 的問題，作者朱嘉雯 這樣論述：
◎靈怪閃灼、鬼狐倏出的《聊齋》天地裡，驚見俠士的光輝直衝雲霄；又在《忠義水滸》的大旗之下，隱隱瞥見魅惑人心的浪漫眼神。 天下事無奇不有，《聊齋誌異》裡的各種故事尤其令人嘖嘖稱奇！那山東外海極其恐懼的「惡魔島」，是真實存在的人間煉獄！傳說中修煉數百年的老狐仙，竟然來自西域！你聽說過夏天降雪、男人生子嗎？這些千百怪的傳聞都曾經出現在煙波浩渺的書海裡，等著我們乘風破浪，一同在奇幻的冒險中尋獲寶藏！ 《水滸傳》裡盡是英雄好漢，本書以獨特視角分析其中的人物造型。看這些英雄好漢裸露身體，展現華麗的刺青；他們很喜歡在髮鬢上簪戴豔溢香融的大花；一雙白肉腳襯著時興的多耳麻
製涼鞋；還有在比賽相撲時，僅僅穿著一件名為「犢鼻褌」的丁字褲，卻仍不忘戴上護膝……。一百零八條好漢個個眩人眼目啊！
性別、家庭與權力：清代女主人與婢女的互動
為了解決黃山內學歷 的問題，作者林純 這樣論述：
本文利用傳統文獻與閨秀文學，從女性視角出發，探討清代女主人與婢女在家庭場域的互動。藉由女主人與婢女這一對同為女性、具有階級與身份差異、但又同處同一家庭領域且互動緊密的人際關係，分析主婢關係的特點、影響因素及其與家庭的連結。一方面挖掘以往主婢研究中缺乏的女性主體性、女性經驗與女性能動性，並豐富家庭女性權力關係的面貌；另一方面感知這種主婢互動面貌與權力關係的形成過程，即社會文化對個人的影響與塑造，以及個人對社會文化的回應。清代律法、家訓和女教書構築了規範女主人和婢女生活的法律與禮教環境。受清政府嚴格維護階級界限、穩定社會秩序等政治需求驅動，和儒家性別道德規範和家庭理念等影響，女主人與婢女需遵循以
父家長為權力核心的規範，在男權中心主義主導下形成了「男主人＞(大於)女主人＞(大於)婢女」的權力分佈格局。本文以閨秀徐葉昭為例，針對男主人納婢一事上，闡釋其對男主人、女主人與婢女三者角色的獨到見解，包含對階級、性別與家庭倫理關係的看法：主婢權力關係中，強調婚禮正當性與女貞的重要性，提升主母管教婢女的話語權，甚至超過男主人；夫妻倫理中，妻子並非完全從夫，可以遵照賢妻助丈的倫理，勸誡丈夫不合禮的行為。徐葉昭的論述與構想雖有關懷婢女之處，但思想本質仍是遵循男性中心傳統，且要求婢女服務於主人及背後精英階層的利益與道德價值理念。主婢日常生活圖景，呈現出主婢關係具有「女性情誼」與「女性權力關係」的一體兩面
。主婢親密情誼，乃雙方意識到身份階層結構和父權中心性別體制加諸於對方的壓力，並利用自身階級和性別的資源關懷對方。如女主人對婢女的關懷與調教，婢女則協助女主人踐行妻、婦和母等家庭角色義務。主婢情誼展示了傳統視角未及或警惕的一面，展示了女性主體性與能動性對體制的反映與作用。同時，在清代警惕階級界限破防跟菁英主導意識的影響下，加上法律道德對主母權威、恩情跟忠僕形象的塑造，主婢情誼之下也透露出具備身份隔閡與身份剝削性質的權力關係。女主人教導婢女或表達情感時，表現出上層女性和女主人的威嚴和體面，和明顯的階級和親緣差距意識。而婢女受制於道德考驗、法律風險和社會性別環境施於己身的壓力，主動或被動地接受女主人
的剝削，甚至表現出過度奉獻與自我犧牲精神，體現了強烈依附於女主人的自我認同。清代女主人與婢女的互動，展示了現實與理想秩序之間的微妙落差，這是個體力量與社會制度之間的交涉和較量的結果。儘管女主人與婢女都有在社會體制內靈活創造獨特女性文化的一面，但是時代意識與氛圍的深遠滲透，令她們也主動或被動地對儒家傳統身份秩序與性別秩序表示認同和擁護。