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曾經

為了解決黃鴻升歌曲的問題，作者楊風 這樣論述：

曾經 擲世間情愛入茫茫滄海 拋年少輕狂於颶風暴雨 曾經 譜曾經為 情歌戀曲 千古傳唱 　 　　楊風集哲學家、佛學家、詩人的特質於一身，他的小說自成一格，即使故事千變，不變的是篇篇都是男男相愛，不變的是書中大量的哲理和優美詩詞與佛教思想。 　 　　楊風詩人心靈、哲學概念、佛學素養的特質，在《曾經》這本同志小說，七個篇章捬拾皆是詩啊！歌啊！讀著、讀著就跟著幌幌地哼唱起來── 　 　　楊風開拓了同志小說的類型，舉凡歷史、科幻、神魔、穿越、武俠、災難、生態，擴大臺灣同志小說的寫作疆界，上至外太空下至黃泉之國，從朱一貴起義寫到野百合學運，從921寫到莫拉克再到COVID-19，人物也從流行歌、禁歌、

南管唱到能劇，無一不是同志的有情世界。楊風可謂多聞，融會古今中外的哲思，故事隨性而至，情到濃時，舊詩、饒舌、民謠、佛典，皆可跨越文體的屏障互訴衷情，體現了愛本是無形。 　 名家推薦 　　昨夜微霜／風流月光──楊風同志小說《曾經》序 　　孫金君／橫越輪迴流轉，看盡彼岸花──楊風同志小說《曾經》序 　　林秀赫／男男殉道──楊風跨越半世紀的同性愛與私小說

黃鴻升歌曲進入發燒排行的影片

國民小學生活課程教科書音樂內容分析研究

為了解決黃鴻升歌曲的問題，作者賴預雲 這樣論述：

　　本研究分析國民小學生活課程教科書之音樂內容，以110學年度教育部審定通過之生活課程教科書包括南一、康軒、翰林三個版本共十二冊為研究對象，瞭解其音樂內容編排狀況與內涵，並依據研究結果，提出建議，期待作為國民小學低年級音樂教學與後續教科書編輯之參考。研究結果如下：1. 國民小學生活課程教科書音樂內容比例方面，以「南一版」音樂內容最多，不同冊別內容比例以「翰林版」相差最多。2. 教科書音樂內容比例與篇幅，在二年級相較一年級，三版本皆明顯減少。3. 音樂內容呈現方式，主要以主題單元中完整段落，融入生活課程知識內容，但呈現較為零碎、片段，內容的主題性與完整性不足。4. 國民小學生活課程各版本教科書

音樂教材類別，以「南一版」出現次數最多，內容以「音樂知識」、「視譜」、「歌唱」、「創作」四類為多，各版本均涵蓋七大音樂教材類別，但著重之類別略有不同。5. 音樂知識類別中，「南一版」以「樂器介紹」、「其他」二類最多，「康軒版」與「翰林版」較重視「基本樂理」、「其他」二類。6. 認譜類別中，「翰林版」涵蓋之音樂符號知識最廣泛，「南一版」之分配較不均。7. 歌唱類別中，三版本主要內容呈現方式大致相同；音樂教材中完整段落音樂內容，常作為配合單元之補充歌曲。8. 樂器演奏類別中，各版本演奏方式均以「樂器伴奏」與「頑固節奏伴奏」最多，種類為「無調樂器」。9. 創作類別中，創作動機主要為「引導創作」，媒材

主要為「聲音」、「肢體」。10. 其他類中，「康軒版」以音樂遊戲佔多數，「翰林版」較重視肢體律動。11. 在音樂元素方面，偏重於「音色」、「節奏」與「力度」概念，內容比例不均。12. 「視譜」、「創作」、「樂器演奏」、「欣賞」、「其他類」等類，多作為輔助，少有完整的教材內容呈現，目的也較模糊。

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決黃鴻升歌曲的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究

為了解決黃鴻升歌曲的問題，作者劉恩心 這樣論述：

本研究旨在探究俄國音樂家Tchaikovsky作品三十七《四季》的樂曲內涵與鋼琴指導。研究者邀請三位具相關專業之研究參與者，並以自編訪談大綱進行深度訪談，待答問題除論題所揭，尚包含相關演奏及教學經驗。所獲結論如下：一、 演奏者個人求學與演出經驗、生活上的體會，及各種藝術文學的閱歷等，均有助於彈奏的呈現與詮釋。二、 彈奏上的選曲，可依場合的不同選擇各具特色的曲目，例如在比賽中挑選演奏節奏性較強，炫技的月份。三、 教學者可以提供主題式練習或是利用選曲的方式給予學生彈奏作品《四季》。四、 作品《四季》具有精緻細膩的內涵，雖為鋼琴作品，但具備管弦樂聲響配置的效果。五、 作品《四季》所搭配的

詩詞展現了俄國在地的風土民情、自然氣候等，輔以作品更具體的想像，更能貼近Tchaikovsky原有的創作及詮釋。六、 作品《四季》的獨特性在於以不同角度來論，會有不一樣的觀點：以季節與生活來論，《四季》為容易理解且貼近日常的音樂作品之一；以不同的時空地域差異性來論，彈奏《四季》須具備深厚的藝術素養，較能貼近作曲家的創作想法。七、 作品《四季》的曲式與創作背景為最基礎的知識，但不應僅限於此，應拓展至理解每個樂句裡的意義、文學作品的擴充閱讀，相近年代的音樂作品聆賞等亦不可或缺。八、 作品《四季》的彈奏要領中，學生需具備聆聽、分辨音色的能力，以及相當程度的彈奏技巧。九、 作品《四季》的音樂詮

釋包括對於俄國的文學、生活習俗、作曲家創作的風格意義等須有深厚的了解。在閱歷有限的情況下，引導學生利用自身的生活經驗來聯想，可以幫助詮釋更切合作品本身。依據前述結論，研究者就作品《四季》之演奏者、指導者及未來研究者提出相關建議。