2D 動畫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

UNITY程式設計教戰手冊(4版)

為了解決2D 動畫的問題，作者盛介中,邱筱雅 這樣論述：

　　許多初學者在接觸Unity遊戲引擎時，往往會覺得系統龐大而無法掌握學習方向。尤其是程式設計部分，更讓許多人覺得無從下手，即便閱讀大量書籍與網路文獻亦無法具體改善。為了解決學習困難的問題，作者以多年教學經驗，建立從零開始的學習路徑，讓初學者可以透過本書，輕易學習Unity程式設計，並且在閱讀本書之後，擁有自行學習的能力。閱讀本書並不需要任何程式基礎，只要從頭開始照著書本案例一步一步練習，就可以具備基礎Unity遊戲程式設計能力。本書以初學者為出發點，以完整的遊戲程式開發過程為學習路徑，輔以大量圖片說明，讓沒有程式基礎的讀者，可以由淺而深的學習Unity程式設計。本書內容經

過實際課堂教學驗證與完善，並獲得學生一致好評，值得向初學者推薦。 　　本書附有遊戲專案檔（請至五南官網下載），可供讀者參考。 　　作者E-mail為 [email protected] ，對於本書內容有任何疑問，歡迎透過電子郵件與作者連絡。  

2D 動畫進入發燒排行的影片

複合媒材動畫《SNAP》之創作論述

為了解決2D 動畫的問題，作者林長信 這樣論述：

因著科技的進步以及資訊爆炸，加上速食文化的影響日漸加增，社會上愈來愈看重產值及效率，而這樣高效率的社會環境也造成了諸多的心理壓力，出現了許多值得探討的現象與議題。本創作利用2D動畫、3D動畫以及實拍影片複合媒材的方式來呈現這個現象，並使用非線性敘事加強給大眾的印象，最後運用科幻與手繪的美術風格去進一步加強視覺效果。本論文在文獻探討中，把非線性敘事做出了結構分類，這樣的分類有助於本創作之快速應用，並能使編劇的思路更清晰。而複合媒材的眾多文獻顯示，2D動畫、3D動畫以及實拍影片在複合的使用上因為都是影像類的媒材，在製作流程上相似，能彌補互相的短處，而這三者搭配出來的影像也產生新的藝術價值。最後利

用Cyberpunk其科幻的背景強調資訊與步調的快速；利用複合媒材代表不同的世界以及各角色心境狀態，並加強影像表現抓住觀眾；非線性的敘事手法強化速食社會的混亂、現實及人們內心的狀態及壓力，加強觀眾對此議題的關注。本創作期望提供對非線性敘事以及複合媒材研究領域有興趣的動畫創作者參考，在美術上的嘗試也企盼能帶給其他創作者之啟發。

去倫敦上插畫課(英倫經典版)

為了解決2D 動畫的問題，作者朴相姬,李智善 這樣論述：

　　學會如何發展創意，學會人生歸零後的瓶頸面對。 　　就算到天涯海角，人最終要面對的還是自己！ 　　這是一本打開你的學習視野，不用去倫敦也可以免費上課的創意實踐書。 　　教你出國前的預備，出國後的自我挑戰，回國後的現實考驗的真誠分享書。   　　她們決定放手一搏！ 　　一個是自由工作者，正在思考未來應該怎麼做？ 　　一個是職場上已經相當有成就的藝術總監， 　　因為對插畫以及動畫的瘋狂喜愛，來到倫敦。   　　在還沒開始上課就先收到像一首詩的暑假作業：選一個電影片段+一段聲音+一張圖+一段文章，這些片段如果是夾克的話，你會怎麼表現？   　　這是從來沒遇過的習題！   　　學校不用選課，也沒

有主修副修必修，不管自己想做什麼都沒關係。 　　雖然有無限自由的選擇，但卻也讓人有無限的慌張！ 　　上素描課老師在畫架背後大喊，不要停下來，再多畫一點！放下你自己，再瘋狂一點！ 　　到底要多瘋狂呢？   　　為什麼每一次看畫展時，畫家的發想草稿還有研究筆記本特別被擺出來？那不是把自己模仿的軌跡公開讓大家知道嗎？   　　夢想是偉大的，可是每天花18個小時泡在影印存檔修稿，完成2000張分鏡圖，承諾出書的出版社可能三年後才會履行合約，畫的黑獅子要改成黃獅子，回國之後會有工作嗎……   　　本書透過兩位作者巨細靡遺紀錄每一次作品的完成， 　　她們真誠坦白的經驗分享，提供寶貴而實用的演練階段， 　　

讓我們看到創意發想背後的原貌，更看到挑戰每一項作業的過程， 　　這是一張通往學習國度的登機證，帶上它，可以讓你更勇敢知道自己的下一步該怎麼走！   本書特色   　　◆詳細記錄插畫系及動畫系令人意想不到的Project，並搭配圖片，讓我們真實看到每個作品的誕生。 　　◆最詳盡的留學倫敦插畫學校的前導參考書：從面試、在學到回國後的現實情況，全都收錄。 　　◆最真實的留學心聲！想知道留學國外遭遇到的困境與異國特殊景色下的美好日常，你需要這本書。 　　◆如果你在猶豫要不要踏出人生重大的一步，你會需要她們的勇氣，以及奔馳在夢想道路上的快樂！   各方推薦   　　【台灣波隆納得主推薦！】 　　 　　從

日常所見，慢慢堆積屬於自己的個人風格 　　本書提到的金斯頓大學在整體排名並不漂亮，但是只要在英國講到插畫系一定會有人推薦這所學校。它位於倫敦西南邊陲地帶，從市區一路到Surbiton的泰晤士河支流是我見過最美的河畔，過去總是喜歡沿著河邊散步。 　　插畫系的課程相當活潑多變，每年都會安排學生到不同都市寫生，從日常所見慢慢堆積出一種屬於個人風格的表現風格。在RCA就讀碩士時會遇到許多金斯頓大學畢業的插畫家，像作者提到的朋友Rose後來也成了我在皇家藝術學院的同學。而插畫系的其中一位老師Brian Love，是位充滿智慧，很懂得啟發學生的老先生。他曾經一語道破我在創作上的問題，讓我永遠記得畫圖要「言

之有物」的道理！——鄒駿昇（波隆納插畫展新人獎得主）   　　【藝術界好評推薦！】 　 　　munge從心裡散發的獨創性 　　那天是踩著積著雪的道路，感到濕滑的日子。可是我竟然有失身分地忘了準備歡迎禮物，這是多麼懶惰的事啊！所以我便買了早熟的草莓取代禮物。munge住在她用來當作辦公室的工作室，我則是為了金斯頓MA課程的入學面試而去那裡。 　　從她的作品中可以看出她打從心裡散發出來的意圖和獨創性就像地圖一般地展開，讓人可以感受到她的坦率和真實。看她藉由圖像來展現她的成長，和忍耐那段艱苦旅程的熱情，對我來說是一件很愉快的事。紀錄日常生活的想像中的角色、寫實的報導文學、照片、影片還有文章…… 　　

在她的巧手下，文藝復興的菜單正變成了一道道料理。 　　我記得她的畢業作品，那個動畫中，「藝術家」為了從華麗和貪心的騙術中拯救這個世界，使用了名為美麗的美術。那才是連在這片被汙染的空氣中都值得飄揚的旗子不是嗎？——Robin Harris（金斯頓大學插畫&動畫MA課程副教授）   　　sunni隨身帶素描本，不怠惰於畫畫！ 　　sunni是我看過少數擁有才能的人。當她在唸金斯頓的插畫課程，她做出來的作品總是具有個性，以及高水準的鑑賞性。不用說她是個有才能的人，她所具有的意志和努力，也足以將她的才能磨練到閃閃發光的地步。我知道她總是隨身帶著素描本，從來不怠惰於畫畫，她的畫就是透過這種磨練而

漸漸嶄露光芒。 　　她是個很有創意，也有值得備受矚目的價值的人，我希望她能夠藉著這本書，還有以插畫家的身分，在任何事情上獲得成功。——Jake Abrams（金斯頓大學插畫&動畫BA課程副教授）   　　最終還是自己 　　讀這本書的時候，我的心裡好像一直有水在流。比起說是眼淚，不如說是像熔岩一般的水。她們怎麼會如此之可愛呢？都已經年過30了，而且還是在嘗過一定的成果和失敗之後前往倫敦。她們就好像剖開泰晤士河，裡面所展現出來的，混雜在一起的各種種類的水和土和綠色的水草，和戰勝汙染而存活下來的多采多姿的魚和大型浮游生物和氣泡。人生是一段路程，也是一種獲得。要看什麼？要選擇什麼？就算搭飛機到

很遠的地方去，在那裡所見到的最終還是自己。想要實現自己的人，想要戰勝未來的人，想要活得轟轟烈烈的人就看這本書吧！這兩個人證明了不管我們走到哪裡，人生都是我們美好的樂園，也是培養自己種子的肥沃土壤。——Lee,  Sung Pyo（插畫家）

從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010

為了解決2D 動畫的問題，作者黃湘筠 這樣論述：

西洋藝術家梵谷(Vincent Van Gogh, 1853-1890) 聞名世界，在台灣社會中也備受推崇，他的形象(例如：忠於藝術創作、生前不被理解、貧窮不改其志…)到底是如何建立的？為何一名西方的藝術家在一個異國的環境中，會受到歡迎？甚至被譽為「典範」？筆者以(繁體)中文世界影響力深遠的兩本著作：余光中譯作《梵谷傳》(1957年首版，但以2009年的改版最受歡迎)、和蔣勳著作《破解梵谷》(2007年首版)，作為分析對象；輔以2009年「燃燒的靈魂：梵谷」大展，整理出這兩本著作所塑造的藝術家形象，以及之後的大展如何以這樣的形象當作基礎，推廣文化性的消費。本研究採「內容分析法」進行，對於文本

進行縝密的閱讀、整理、詮釋、分析。分析工具則為阿多諾(Theodor L. W. Adorno, 1903-1969)和法蘭克福學派的文化工業理論。本研究發現，具深厚文學與美學背景的余光中與蔣勳，著作中強調梵谷的道德成就，宣傳藝術家的德行，讓梵谷這個主題在國內成為足以陶冶性情的「精英文化」；但是之後的大展，則將此精英文化推向「大眾文化」。此外，梵谷在台灣被出版社和報章雜誌形象化的過程，亦達到阿多諾所謂的「文化控制」，甚至造成「文化主體性轉移」的現象。有鑑於此，本研究主張，對於媒體傳播有關「藝術」及其相關的主題，讀者大眾應更審慎看待，避免窄化理解與思考，形成阿多諾所謂的「假個體主義」。