3d動畫電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

好電影的法則【經典修訂版】：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課

為了解決3d動畫電影的問題，作者尼爾‧藍道 這樣論述：

暢銷上萬冊，業界好評書目 ▌看懂好電影，拍出好故事 ▌ Youtuber時代，受用一生的啟蒙課 　　《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、 　　《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課 　　UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎 　　278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎 　　不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗 　　行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳 　　教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句 　　二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭

斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出： 　　●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski…… 　　●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Ja

ck Black…… 　　●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall…… 　　▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗 　　這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世

紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。 　　▌關於拍電影，你明白這些事嗎？ 　　不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？ 　　哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？ 　　劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？ 　　動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？ 　　好片名，如何一語雙關，又好聽好記？ 　　如何簡報，是美國

電影工業認可的有效方式？ 　　敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？ 　　拍片過程如何省下時間又省下金錢？ 　　為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？ 　　所有電影人都該把退件視為一種過程？ 　　▌如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？ 　　用演的，別用說的！ 　　把內心世界視覺化 　　有缺陷比完美的主角更具魅力 　　開始要强而有力 　　創造吊人胃口的慾望之物 　　用一句話道出一部片的精髓 　　善用「但是」的爆發力 　　情節是肢體的事件，故事是情緒的事件 　　故事關心的是角色，主題關心的是人性 　　▌Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力 　　說好故事，既困難又容易，從 Yout

ube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。 本書特色 　　★最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華 　　★金

像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓蒙的第一課 　　★導演、編劇到運鏡，101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵 　　★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適合影評及愛好者。 　　本書為《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》之全新修訂版

3d動畫電影進入發燒排行的影片

鏡頭間因果應用於2D動畫之《Run! Run! Stand!》創作論述

為了解決3d動畫電影的問題，作者林佑蓉 這樣論述：

動畫鏡頭的組接促使事件彼此之間產生因果聯繫，在一個事件的結束之後，所接續的並非全新的開始，而是帶有承上啟下的作用，令前面事件的「果」成為下一個事件的「因」，組織成一連串的「問答」，對劇情片而言，因果關係極為重要。透過因果鏡頭的「問」與「答」，能讓故事更具備可看性，創造引人入勝的戲劇張力，勾起觀眾探索情節的欲望。鏡頭間的因果為故事建立起邏輯觀，引導觀眾深入故事核心，並得以體會角色的內心歷程，倘若未建立出合理的鏡頭順序，混亂的邏輯觀將致使觀眾只能止步於影像所組成的表層意象，無法一窺故事全貌，對於故事內涵的認知和角色心理變化的共鳴都會大打折扣。本論述訂定主題後，先透過文獻探討整理出鏡頭因果的類別，

並運用訪談法徵詢專家對於作者統整的因果類別之相關建議，其後使用內容分析法分析案例，來彙整因果類別的手法跟應用特色。製作2D短片動畫作品《Run! Run! Stand!》期間，將探討成果運用至動畫內容中，再藉由行動研究法，確認製作方向以及作品品質，最終使用問卷調查法蒐集回饋。藉由鏡頭因果關係的應用，讓故事增加戲劇性的同時，也傳遞本創作的核心理念，最終整合所得成果與作品製作過程，以供未來相關領域者參考。

入門到大師：超有趣的漫畫技法教程（漫畫版）

為了解決3d動畫電影的問題，作者梁劍波 這樣論述：

這是一本介紹漫畫寫實技法的書，本書以漫畫《饅頭和黑鯊》為案例，向大家介紹在創作中需要瞭解的各種知識。 本書從角色設定、場景設計、故事鏡頭、質感的表現、氣氛的營造等各個方面來講解漫畫繪製的技法。第一章入門，主要講解繪畫前需要瞭解的各種知識；第二章設定，主要講解角色的造型設定、擬人化表現、各類表情和場景設計等技法；第三章分鏡，主要從草稿、構圖和正稿三方面來講解；第四章質感表現，主要教大家如何畫出不同的質感；第五章氣氛營造，主要講解漫畫中的各種氣氛設計；第六章特別收錄，收錄了一些精美的圖例，供讀者參考和欣賞。 本書圖畫精美有趣，語言通俗幽默，適合廣大繪畫、漫畫愛好者閱讀學習，

也適合相關培訓機構做為教材使用。

民間文化的媒體再現：以動畫電影《大魚海棠》為研究對象

為了解決3d動畫電影的問題，作者蘇新益 這樣論述：

文化，是人類生活經驗與知識累積的成果。如若以金字塔為範例，精英文化是處於最上層，中間部分是通俗文化，最下層則是民間文化。民間文化是傳統文化的基礎，不僅延續文化的最初本質，同時也奠定了一個民族、地區文化的多元基調。民間文化是動畫成長茁壯的最佳土壤，動畫的生命力，藉由民間文化的精髓而獲得滋養。動畫是跨媒介的多載體，具有文化性、隱喻性、符號性、教育性、流行性、娛樂性、兼容性、多元性、大眾性、衍生性。在動畫中應用民間文化元素，除了增添作品藝術魅力與民族韻味之外，還可以創造民間文化媒體再現的功能。動畫電影《大魚海棠》不僅擁有高票房的紀錄，同時也創下中國動畫史有史以來，媒體、網路最高的熱烈討論度，因此，

本文選擇《大魚海棠》為研究對象。在研究方法上，以深度訪談法、內容分析法為主，訪問海峽兩岸二十名學術界、產業界的動漫畫學者專家；在研究理論上，以民間文化為主，對照受訪者的訪談資料進行分析歸納；在研究問題上，則聚焦於「民間文化、民間文學與文化創意產業的脈絡關聯」、「民間文化、民間文學如何成功應用於動畫作品當中」以及「受訪者對動畫電影《大魚海棠》相關層面的認識」這三大研究面向。本研究的理論目的為梳理民間文化、民間文學與文化創意產業關聯、拓展民間文化、民間文學各種領域的研究面向、歸納民間文化、民間文學對動畫產業的重要性、連結民間文化、民間文學與動畫研究的新課題、提出動畫研究新定位，喚起學術界的重視肯定

；至於實務目的則是探討民間文化、民間文學如何應用於動畫產業、喚起動畫界對民間文化、民間文學的重視肯定、梳理動畫成功關鍵因素，提供給動畫業者參酌、撰寫《大魚海棠》結論，以作為後續研究者參考、將《大魚海棠》研究結果提供給製作團隊參考。