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圖像歷史與研究方法：以漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例

為了解決Hermès youtube的問題，作者趙秀娟 這樣論述：

一、研究背景：本研究主題為「圖像歷史與研究方法：以漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例」，嘗試以人類學觀點出發，探討人類永恆本質與探索文化歧異。在此之前，筆者曾參與2016年於北師美術館所舉辦的《L'OUVRE 9 打開羅浮宮九號》羅浮宮漫畫收藏展，該展覽邀請了當代的漫畫創作者們進入羅浮宮，以創作者的眼光將羅浮宮與各種聯想寫出與畫出。而展覽主題中的9，代表的則是被稱為第九藝術的漫畫，同時在法文中， 9寫作neuf代表著「新」的意思，而L’ouvre 則取音於羅浮宮的法文Louvre及動詞「打開」(Ouvre)，引申出漫畫成為繼繪畫、雕塑、建

築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影八大藝術之後的第九大藝術，同時也隱含了羅浮宮打開大門將身為現代藝術的漫畫收進展覽館藏之意。然而，綜觀人類歷史，圖像敘事藝術早在文字尚未出現之前就已存在，傑哈·布朗夏爾(Gérard Blanchard)在1969年出版的《漫畫：從史前到今天的圖像史》中提及，若以史學的角度來看圖像發展的進程，則圖像敘事的起源最遠可追溯至史前時代，包含了史前壁畫、古羅馬圖拉真凱旋柱、貝葉掛毯、喬托的阿西西教堂壁畫，皆是在現代漫畫誕生之前便已然存在的圖像敘事作品，見證其時代的重要事件、思維及精神，由此看來，漫畫也承載了同樣的精神，見證其所屬群體的思想與文化，每部漫畫都有屬於自己鮮明的

文化特質，如同鏡子般映照出自身所屬社會之生活方式與價值精神，這也就是為什麼我們選擇漫畫作為人類學研究媒介。根據人類學者喬希安・霍必達斯(Josiane Robidas)，一部漫畫由一個「外在結構」與「內在結構」所組成。透過「外在結構」，漫畫可被視為「田野調查」的結果，作品產出也包含了出版社、漫畫家的參與觀察，如同人類學家對於原始部落、社會、家庭之研究方法。而「內在結構」指的是作品反映的想像世界，使讀者得以一窺其傳遞之思想價值。本研究選擇兩部漫畫作品作為研究對象：其一為中文作品《漫畫人間條件4：一樣的月光》藉以研究台灣社會。另一為法語作品《Aya de Yopougon I》。兩部作品皆以女性為

故事主軸。本研究將透過分析兩部漫畫的「外在結構」與「內在結構」探討兩個社會漫畫中如何呈現女性角色在社會、家庭乃至於個人的角色定位。本研究將探討下列幾個問題：一部漫畫作品是否有助於了解一個社會的樣貌，乃至用於探討女性性別議題？其真實社會與集體想像的分野為何？從美學角度出發，漫畫如何被包裝成傳播訊息媒介以教育大眾？第一部分研究將探討漫畫本質及其包含之美學與集體淺意識，第二部分將分析兩部作品旨在探討女性角色。最後，本研究將探討其教育性與可近性。二、第一章在第一小節中，我們將試著梳理漫畫與圖像人類學之間的關係，因此，該章節研究首先分為兩個部分，從史前時代開始人類除了口語溝通之外，圖像是人類最初的溝通載

體，而創造圖像或是繪畫是人類與生俱來的能力。以史前壁畫為例，圖像不僅是人類得以具體保存記憶方式，同時也是創造力與原始美學的表現，奠基於將既有的記憶，將現實與想像連結，而圖像成為了象徵，人類則得以藉著象徵喚起對某個事件的記憶或是理解符號，這不僅反映了人類的大腦在發展上與動物的不同，同時也反映了圖像的特殊地位。德國文化哲學家卡西勒將人類定義為「homo pictor」係指人類是「繪畫人」，換言之，人類是知曉繪畫的動物，同時能創造符號、賦予符號意義。一如史前藝術中時常以野豬、犀牛、鹿為主題的壁畫，帶有祈求狩獵順利之意，以此觀點看來，繪畫者在創作的同時，其實是考慮了其讀者的存在，並且將野豬、犀牛、鹿等

動物符號化，並將之轉換成具有宗教性質的象徵，都是作為homo pictor 的特徵。以精神分析的觀點來看，上述與動物、狩獵等主題有關的壁畫，某種程度上反映了人們對於大自然未知力量的恐懼，而透過繪畫這樣的「儀式」將內心的恐懼投射在繪畫中，並且賦予恐懼具象的形體以抽離恐懼、以理性的眼光來解讀未知的事物。在第二小節著重於文字記錄的時代的來臨，以古希臘時代為例，隨著商業活動、溝通效率的需求，圖像脫離了具象的型態成為了抽象簡潔的符號，同時代的古埃及王國也而符號的解讀則需要透過系統性的文字教育才得以掌握，從此文字變成了特定知識，而圖像成為了直觀的語言或是輔助文字理解的角色。以中世紀泥金裝飾手抄本為例，圖像

的角色多為幫助為讀者理解宗教經典，換言之，繪者透過圖像表現了宗教經典的神聖性、期望透過直觀的形象傳遞語言，與此同時，圖像被賦予了宗教功能且具有教育性。三、第二章在介紹人類文明中圖像歷史之後，接下來，我們將對漫畫的誕生進行分析。也試著以長時段眼光去看台灣漫畫與象牙海岸漫畫發展之脈絡。儘管圖像的歷史悠久，漫畫的誕生卻受到傳播技術的進步的限制，宗教是中世紀圖像的主要功能，無論是文學作品中的手抄本裝飾或是大教堂中的彩繪玻璃，圖像成為了當時想像力提供具象的載體，基督教則成為所有圖像作品的中心主題。然而，這種現象隨著十四世紀紙張的發展而逐漸改變，紙張比羊皮捲軸便宜得多，紙張已成為傳播信息和知識的主要媒介。

在十五世紀末，書籍的生產從漸漸從抄寫者的桌子轉移到印刷間，印刷技術不僅引起了「媒體」和知識革命、帶來了第一波知識的「民主化」浪潮，伴隨知識啟蒙的人文主義潮流則讓圖像逐漸喪失神聖性，最終，印刷術的出現完全改變了知識傳遞方式，甚至誕育了批判性思考。現代漫畫便是誕生在這樣的浪潮之下，隨著新聞的傳播普及，報紙成為傳達政治思維的工具，隨載的諷刺漫畫及連環漫畫則因其直觀性成為更適合普羅大眾的讀物。在第二小節，本研究試以美國漫畫理論家麥克勞德(Scott McCloud)《漫畫原來要這樣看》(L’art invisible)一書為基礎，定義現代漫畫漫畫不同於傳統靜態的繪畫，漫畫是具有序列性的；也就是說漫畫藉

著畫面上的分格、文字、符號、效果線等技巧，來演示角色的對話、運動、情緒等效果，它的意圖就是模擬出紙本所無法做到的效果─聲音和運動。接下來的章節中分為兩個部分，第一部分首先介紹了法國與比利時漫畫的發展史，從十六世紀開始，歐洲文藝復興時期待來了新的思想啟蒙，在繪畫上，歐洲漫畫使用了誇張、諷刺、幽默表現手法表現時事議題。作為歐洲連環漫畫的奠基人，瑞士畫家魯道夫·托普佛Rodolphe Töpffer在1830年代的左右出版了一系列的連環漫畫，漫畫則成為了大眾藝術。到了二十世紀，現代歐洲漫畫如《丁丁歷險記》、《Spirou》隨著殖民主義引入法比兩國於非洲大陸的殖民地，作為法國舊殖民地的象牙海岸，將現代

漫畫閱讀文法與習慣，轉化為新國家認同，成為了在公共、健康等議題上教育大眾的新媒體。最後，在第二部分的研究中，我們探討了日本漫畫史，其發展可追溯至日本安平時代時期由戲畫家鳥羽僧正所繪之「鳥獸人物戲畫」，該作品以諷刺畫的方式表現動物、人物，反映了當時的社會，戲畫傳統長久存在於日本社會，江戶時代「漫畫」一詞則首次出現於浮世繪畫家葛飾北齋「北齋漫畫」繪畫集中，相對於古代，中世是以親筆畫來創作漫畫的時代，而江戶時代則是一個以木版畫來複製漫畫的時代、讓漫畫變得大眾化。也就是說，在一個長期戰亂的時代結束之後，人們開始安居樂業的生活。在繁華的都市出現了町人文化。之後，誕生了精巧、纖細的木板畫藝術、浮世繪，而其

孕育了印刷文化，讓優秀的畫本作品得以問世。漫畫、諷刺畫、戲畫的新世界也因而開展(清水勳，2007 : 6)。臺灣漫畫的發展則起始於日本治臺時期，漫畫的閱讀伴隨著進到日治時期發行報紙的漫畫專欄人民生活中，在日本治臺時期結束後，臺灣仍保留了日式漫畫文法的閱讀習慣，本土漫畫家則開始在日系漫畫文法中創造出屬於臺灣的漫畫主題。然而，臺灣漫畫發展隨著在1962年《編印連環圖畫輔導辦法》頒布之後，每年能通過審查順利出版的漫畫銳減，漫畫市場相當窘困，漫畫家難以維生，而國外漫畫不需審查，遂給了盜版日本漫畫崛起的機會。即便在《編印連環圖畫輔導辦法》解禁之後，對於臺灣讀者而言，該世代斷層則讓臺灣漫畫發展難以擺脫日本

漫畫的影響，在日系漫畫文法下成長的臺灣漫畫家，則逐漸將這樣的語言轉化成對臺灣的本土認同。四、第三章在理論選擇上，本研究架構在結構主義及圖像學上，法國結構人類學認為，人類社會存在著一定的結構，即便文化上有許多差異，我們終究是活在人類文明這個結構之下。法國人類學家李維史陀認為，社會和人一樣，會做夢，會將其群體意志無法完成的事，投射到夢裡。藝術就是社會集體的夢，集合了社會的挫折與滿足不了的慾望，這也是為什麼我們希望能透過漫畫藝術解析台灣社會的樣貌。根據漫畫社會學家李衣雲所述，漫畫是屬於文化的一環，代表了人類創造藝術的過程，而這個被創造出來的產物，則包含了作品表現形式本身，以及作品所屬的社會文化中所蘊

含的精神。「語言的深層結構，是同時構成文化現象的原型，以及全部社會生活形式藉以確立和固定的現象原型。」這句話體現了結構主義理論如何理解文化的角度，如果以結構的觀點來看漫畫，漫畫就是一個充滿符號的文本，而這些符號本身，就是漫畫的語言，構成了漫畫的外在形式，當我們在看漫畫的時候，或許沒有意會到，但其實漫畫中是不存在沒有用處的線條的。而漫畫中符號的內容與意義，則是仰賴作者、讀者和整個社會約定俗成的規則賦予這些符號意義，這就是李衣雲定義的漫畫文法，漫畫作為一種意義傳達的符號，有一套依循的系統，作者與讀者都必須依循著這個系統，才能完成漫畫文本的創作與閱讀行為。我們如何認識符號與它的意義連結，我們就如何將

現象本身與它所屬的文化連結。最後，符號的深層結構，則是跨越文化，存在於人類心靈的原型。潘諾夫斯基的圖像研究與圖像學理論則是將結構主義的觀點應用在藝術史研究上，在潘諾夫斯基的研究中，研究對象主要是文藝復興的作品，但誠如我們在上面的論述中所看到的，結構主義試圖透過對符號作品結構性的剖析，以求理解作品的文化與社會集體精神的了解，我們假設即便符號文本的時代不同，但作為人類的精神表徵，我們依然找到漫畫與文藝復興畫作的共通結構。在潘諾夫斯基的研究中，圖像的研究分為三部分：圖像前的描述、圖像的分析、圖像學詮釋。漫畫作為人類想像的延伸，是承載了人類想像力的載體，以人類學的觀點來看，繪畫藝術的出現代表的是人類將

自我投射在藝術中，我們可以透過史前藝術看遠古時代的人們如何象徵自然界的未知，生命的誕生和殞落，藝術不僅是人類象徵世界的方式，第二部分，我們引用法國人類學家李維史陀的觀點，李維史陀認為社會和人一樣，會做夢，會將其群體意志無法完成的事，投射到夢裡。藝術就是社會集體的夢，集合了社會的挫折與滿足不了的慾望，因此，我們希望能透過對漫畫的解析，看見人類社會集體的夢。第三階段的分析奠基於瑞士心理學家卡爾・榮格的集體淺意識，榮格認為人類的心靈深處都有共同的原型，我們可以在不同的文化及社會中的古老神話與宗教看見共同元素，例如流傳在各地的創世神話，解釋了人類的起源，這些神話回答了人類社會最根本的問題也代表了人類最

原始的追尋。五、第四章在接下來的案例分析中，本研究著選擇了漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例。最後一章的案例分析是前述章節的統整應用，研究由兩個部分組成，在第一小節，我們首先進行的是《漫畫人間條件4：一樣的月光》的台灣女性地位分析，該漫畫由劇作家吳念真撰寫，並由漫畫家阮光民繪圖。故事講述了兩個姐妹——傳統女性與現代女性之間的矛盾與衝突，在漫畫分析上則分為三個層次，首先是台灣婦女在家庭裡的角色地位、再者為台灣婦女在社會中的角色地位，最後是台灣婦女如何被視為獨立的個體。在分析了台灣漫畫之後，我們將繼續通過漫畫來分析象牙海岸婦女的狀況。作者為瑪格

麗特·約（Marguerite Abouet），並由克萊蒙，烏伯利（Clément Oubrerie）試圖透過漫畫來描述社會的複雜情況，以及女性在各個角色中所遇到困境與期待，同時，作者也希望透過漫畫讓讀者以不同的視角看見非洲，而不是國際媒體眼中貧窮、動亂的非洲，在《Aya de Yopougon》中，作者試著描繪出一個平凡的社會，一群與世界上其他角落有者想同喜怒哀樂的人們。在漫畫分析上則分為三個層次，首先是象牙海岸婦女在家庭裡的角色地位、再者是象牙海岸婦女在社會中的角色地位，最後是象牙海岸婦女如何被視為獨立的個體。