Piano 演奏的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

音樂按鍵書：12個改變世界的經典音樂場景 Listen to the Music: A World of Magical Melodies

為了解決Piano 演奏的問題，作者 這樣論述：

　　★穿越時空音樂會，從4百多年前琴聲悠揚的英國，到爵士樂蓬勃發展的紐約 　　★一鍵輕按，立即重返12個改變全世界的經典音樂場景  　　本書帶讀者回到12個音樂史上的關鍵時刻，反覆聆聽改變世界的聲音：1600年代的英國，大鍵琴演奏的《綠袖子》悠揚樂音；接著前往1700年代的印度烏代浦，欣賞印度古典音樂拉格的樂音；穿梭在18世紀的慕尼黑街頭，耳邊傳來莫札特的鋼琴奏鳴曲；而1940年的紐約，則是爵士史上地位崇高的薩克斯風大師查理帕克演奏咆勃爵士樂（Bebop）的舞台。   　　讀者將遇見各個時代最偉大的音樂家，輕按書中按鈕隨點隨播大師們的傑作。書中並收錄這些不同風格與樂器的音樂流派、文化背景

等介紹，以及音樂家創作出動人旋律的故事。 Press the buttons to hear the music in this time-traveling journey around the world, as young readers embark on a magical adventure through the history of music! Stopping off at 12 key chronologically organized moments in history, in different places around the world, readers

meet a great musician in each, and can press their instruments to hear a clip of their musical masterpieces! From 1600s England, where you can hear the harpsichord play Greensleeves, to 18th Century Munich, where you can hear Mozart’s piano sonata, to a classical Indian raga in 1700s Udaipur, to N

ew York in the 1940s, where readers can press Charlie Parker’s saxophone to hear bebop Jazz, this book will teach children about cultural history, famous musicians and musical genres all while wanting to press the buttons and hear the music again and again. Each musician tells you about where they

live, how their music was inspired, and what it means to them, teaching children about the origins of these most magical melodies. A great playtime or bedtime read, complete with a soundtrack that tracks key moments in musical history, children will love to listen to the most beautiful and impor

tant, genre defining bars of music time and time again.

Piano 演奏進入發燒排行的影片

布拉姆斯《大學慶典序曲》與《悲劇序曲》之探究與指揮詮釋

為了解決Piano 演奏的問題，作者郭愛丹 這樣論述：

德國浪漫樂派作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1879），與巴赫 （Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）被德國音樂家畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）譽為 「德國三B」。布拉姆斯作品常運用古典樂派嚴謹莊重的音樂形式，融入浪漫樂派寬廣且極富情感的旋律色彩，以及大量「對位」、「模進」、「發展變奏」等創作手法，呈現深沈繁厚的音響織度。作品中高度連貫性、豐富厚重音響效果、具民謠風格旋律特徵等，展現出布拉姆斯除了「具保守樂派的古典主義者」，還融匯古典

與浪漫之精髓，進而走出屬於他個人獨特的風格。布拉姆斯創作涵蓋鋼琴曲、交響曲、室內樂及藝術歌曲等，而管弦樂序曲終其一生僅完成兩部：《大學慶典序曲》（Academic Festival Overture）和《悲劇序曲》（Tragic Overture）。這兩首作品皆為同一年完成，音樂情感性質卻截然不同。《大學慶典序曲》主要運用當時德國學生數首校園歌曲為題材彙編而成，描繪莘莘學子朝氣蓬勃的青春活力；《悲劇序曲》採用悲劇性格強烈的d小調，使用嚴謹奏鳴曲式結構創作。本論文共分為五章。第一章為研究目的、範圍及方法之撰寫；第二章概述作曲家生平、時代風格與序曲概論；第三章與第四章分別論述《大學慶典序曲》及《悲

劇序曲》創作背景、樂曲分析、指揮詮釋及有聲資料之速度與音色探討；第五章為結論。藉由兩部管弦樂作品探討與研究、樂團演練實踐等，深入剖析作曲家傳遞的音樂言語，達到作品真實且完整的詮釋。

大師班：約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答

為了解決Piano 演奏的問題，作者約瑟夫・霍夫曼 這樣論述：

傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法 　　作曲家荀柏格認為，約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅，不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧，色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色，同時擁有廣大的動態，從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧，都能完美掌握；作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而，霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家，在演奏上有傑出成就，分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。 　　本書包含了兩部分，第一部分他侃侃而談對琴藝的看法，以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗，生動有趣，兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他

對學琴者提出的種種問題所做的答覆，內容千奇百怪，從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師，到精準的技巧問題，像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度，不一而足。然而，無論問題多大多小、多無聊多有趣，他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是，雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度，比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大，充滿詩意與個人風格，但他卻極為堅持忠於原譜的重要性，在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀，演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西，故意明目張膽地炫示自我，其實無異於造假，充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」 　　對於學琴者來說

，這就像是一本武功秘笈，你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點，讓功力更上一層樓；而對於熱愛鋼琴音樂的人來說，這本書可以讓你一窺究竟，了解舞台上令人眩目的聲音魔術，究竟是怎麼變出來的。 　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫 　　國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章，為國內資深樂評。  

馬勒第五號交響曲之指揮詮釋與分析

為了解決Piano 演奏的問題，作者許峻瑋 這樣論述：

本論文以古斯塔夫．馬勒（Gustav Mahler, 1860- 1911）《第五號交響曲》指揮詮釋為研究重點，其次為錄音版本比較與樂曲分析研究。第一章為緒論，闡述《第五號交響曲》的研究動機與目的、研究範圍與方法、文獻探討；第二章為論述馬勒與《第五號交響曲》之間的創作時空背景以及其首演評論；第三章為各指揮名家錄音之比較，目的為找出研究者認為合宜的詮釋版本；第四章為指揮詮釋與分析，探討樂團演出的技巧、排練的方式與指揮詮釋表達，並深入研究樂曲的形式、和聲與動機；第五章為結論，為前面觀點作一個總結，彙整論文的研究結果；第六章為引用文獻；最後附錄德文音樂術語翻譯。