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浮與沉【電影書腰版，隨書附贈電影兌換券】：攝影家尤金‧史密斯的傳奇人生

為了解決artist複數的問題，作者SamStephenson 這樣論述：

▌隨書贈品▌ 《惡水真相》電影交換券乙張 憑券可於全台《惡水真相》之首輪上映戲院兌換， 不限場次，皆可使用 日本最嚴重環境公害事件，搬上大銀幕 震驚全球！《惡水真相》 揭露日本水俁病公害紀實攝影幕後秘辛 　　尤金‧史密斯蹲點三年，拍出經典之作《智子入浴》 　　他用鏡頭伸張正義，造就史上最重要的紀實經典 　　回溯日本1950年代最惡名昭彰的「毒水」環境汙染事件， 　　造成熊本縣水俁市眾多居民失明、肢體扭曲的毒案， 　　傷害無辜孩子與家庭的深遠慘劇 　　❙看電影《惡水真相》，見證紀實攝影名家的傳奇故事 　　電影劇情簡介： 　　美國戰地攝影家尤金‧史密斯（強尼‧戴普飾演），不僅追求完美主義

，更是難以相處又具爭議的攝影名人。他在二戰過後決定隱居，與社會和攝影職業脫節，不過《生活》雜誌的編輯羅伯特‧海斯（比爾‧奈伊飾演），卻說服他來到日本熊本的水俁市，那是一個因排放廢棄物而造成汞中毒的城市。史密斯將自己投入其中，用相機紀錄小漁村村民身心受水俁病所苦的傷害，以及為公義所付出的努力。他用一張張震懾人心的相片，為全世界揭露這起令人心碎的歷史災難，也改變了當地居民的人生……。 　　歷時20年撰寫，認識尤金•史密斯唯一傳記 　　看見他光明黑暗，偉大墮落的真實人生 　　二戰中搶拍險些喪命、揭發日本汞汙染被打傷 　　尤金‧史密斯是備受讚譽的人道主義攝影家， 　　還是孤僻獨行、深陷酒精、藥物成

癮的偏執狂人？ 　　關於攝影、戲劇、藝術、爵士樂，更關於創作、理想與人生 　　1700卷爵士樂手、生活錄音、500人次， 　　關鍵人物訪談：Robert Frank前妻、尤金•史密斯前妻…… 　　「試圖為攝影家尤金‧史密斯作傳或拍紀錄片，會是一件吃力不討好、 　　且近乎不可能的艱難任務。」──約翰•伯格John Berger 本書特色 　　◎經典重現─經典之作拍攝水俁病故事搬上大銀幕，由強尼‧戴普擔綱演出 　　◎年度重量之作─史密斯未盡之作「匹茲堡」、「爵士閣樓」的日後檔案整理及專書出版作者，歷時20年寫作，全球攝影文化界引頸期盼 　　◎繁體版獨家收錄──正式授權經典代表作＋導讀＋年表

　　❙這些新聞攝影經典，都是尤金．史密斯的代表作 　　《智子入浴》─水俁病攝影經典，一位母親抱著患病孩子入浴的動人影像 　　《鄉村醫生》─二十四小時隨時出診的鄉村醫生，搶救著一位墜馬女孩 　　《助產士》─挑著夜燈，一位在貧困鄉下幫忙接生的非裔美籍助產士 　　《西班牙村莊》─敏銳而富有感情地拍出一塊西班牙無糧之地的無盡豐饒 　　《史懷哲》─深入非洲加彭的痲瘋病院，拍攝史懷哲醫生的行醫歷程 　　《塞班島》─二戰期間冒死進入太平洋塞班島，以最赤裸的戰場影像譴責戰爭 　　《邁向天堂花園》─男孩牽著女孩穿過林間小路，走向陽光普照的前方 　　❙他的人生，光明與黑暗，如影隨形 　　「我相信的革命不是為

了摧毀，而是可以把我和其他一些人帶到一塊嶄新的沃土。」──尤金‧史密斯 　　作為戰後最重要的紀實攝影家之一，樹立諸多報導典範的史密斯，常與「洋溢人道關懷」、「充滿社會意識」、「報導攝影奠基者」、「最偉大的攝影家」等數不清的形容詞連綴，然而與此光明相對、如影隨形，彷彿行星背面的幽暗命題，則是他載浮載沉的個人生命裡，那惡名昭彰的古怪脾氣、固執冷酷、自我中心、孤僻獨行、完美主義、強迫偏執…… 　　正是此種個人偉業與性情瑕疵的糾纏辯證與共時並陳，整體形構了屬於尤金•史密斯巨人般的攝影「神話」，卻也使得生平事蹟已廣被寫入攝影史冊、具有崇高地位的他，過世40年，個人生命的無解矛盾與反覆折騰，依然顯得模

糊不清、益加神祕。 　　❙非典型的不尋常傳記 　　作者Sam Stephenson成功地藉由某種偵探般的追根究底、學究式的旁徵博引、史料控的檔案挖掘、散文筆法的舉重若輕，加上多重敘事、深入淺出的複數觀點，使得這本宛如廣角視野、配角不斷登場、充滿各種旁枝、且抗拒線型敘事的「非典型」傳記，表面上雖不執著深究於「攝影」一事，反而卻從史密斯生命周遭的諸般「雜音」，宛如意識流地更純粹觸及了這位重要攝影家——及其所屬時代——的某種內在精神史。 　　❙這些攝影名家，都是尤金．史密斯的門徒 　　尤金．史密斯曾拿著攝影機在二次大戰深入戰區，出生入死拍出最赤裸的影像以譴責戰爭；也曾深入日本鄉村，花三年時間蹲點

，最後製作出震撼世界的《水俁》攝影集。另一方面，他也可能是膽敢公然對抗雜誌社體制的第一人，結果不是被開除，就是他老大不爽直接遞出辭呈；卻也好幾次，雜誌社又不得不借重其才華跪求他回鍋！ 　　◎《塞爾瑪大遊行》作者詹姆斯‧卡羅勒斯（James Karales）：「尤金認為，你可能會拍到一張極有力量的照片，但若它不能放進故事的情境配置，你就不能用那張照片。」 　　◎青年文化攝影經典《塔爾薩》的作者賴瑞‧克拉克（Larry Clark）表示他十九歲時，曾拿自己拍的一些私房照登門自薦。他將照片放在史密斯腳下，然後離開。幾小時後，史密斯打來：「立刻給我滾過來！」意思是：老子對你的照片很感興趣，還不快帶

瓶威士忌來拜師？ 　　◎森永純將還在製作中的《河-累影》攝影集給史密斯看，史密斯看過後雙目泛淚，這些照片啟發了他一系列的水俁病攝影計畫，並在日後拍出了他最著名的作品《智子入浴》；森永純當時為史密斯在日本時的攝影助手，而兩人也為彼此的才華相知相惜。 　　❙歡迎光臨史密斯的爵士閣樓 　　史密斯是一位重度爵士樂迷，甚至有一次到攝影學校演講，因整場都在講音樂完全沒提到攝影而遭學生抗議！本書聚焦在他強迫症日益加重的「閣樓時期」。當史密斯日以作夜在閣樓住所瘋狂做沖印時，他的閣樓竟也逐漸成了爵士樂手們口耳相傳的聚集聖地。 　　◎旁聽這群神秘到不行的傳奇爵士樂手深夜密談 　　小華特‧戴維斯∣法蘭克‧惠特

∣桑尼‧克拉克∣羅尼‧佛里∣多莉‧格蘭‧伍德森∣霍爾‧歐佛頓∣瑟隆尼斯‧孟克 　　❙重度爵士樂迷，閣樓成為傳奇樂手的聚集聖地 　　◎是發祥地還是墓地？─在日本比在美國紅的爵士樂手桑尼‧克拉克（Sonny Clark）也是史密斯閣樓的常客，前途一片看好的他，卻也跟許多爵士樂手一樣深陷毒癮之中。某日的深夜閣樓，克拉克差點就要因海洛因過量一命嗚呼，史密斯那台24小時不停運轉的錄音機錄下了這段迷幻場景…… 　　◎有人一待就是兩年！─天才爵士鼓手羅尼‧佛里（Ronnie Free）在他巔峰之時突然從樂壇蒸發，從此再沒人見過他。在這之前，他已在史密斯的閣樓住了兩年之久。「尤金有很多佛教、印度教、基督教

和猶太教的書。他還有妥拉、聖經、薄伽梵歌和古蘭經。那是一座閣樓形式的圖書館。」史密斯的閣樓圖書館影響了佛里，這之中也蘊藏了佛里毅然決然退出江湖的關鍵。 各界推薦 　　張照堂 　　鋼鐵般的意志與信仰，狼犬似的瞪視與嚎嘯，尤金•史密斯的傳奇，是攝影界一道灼熱又冷冽的閃光。 　　郭力昕 　　這本書將尤金‧史密斯從聖壇上拉了下來。砸壞偶像之後，卻讓其人其作散放著更為動人的現實意義。 　　沈昭良 　　特別當身處多元多義的影像時代，更顯尤金•史密斯在攝影類型與美學實踐上的不朽成就。 　　張世倫 　　宛如意識流般的書寫，更純粹地觸及了這位重要的攝影家─及所屬時代─的某種內在精神。 　　黃瑋傑 　

　彷彿積灰卡帶再度轉動，沙沙作響的時光交疊沖印，顯影出尤金追尋絕美終至荒蕪的命運圖像，真實到近乎魔幻、顯微到令人揪心。 　　汪正翔 　　這本書裡我們聽見很多貓叫聲，還有一個不斷陷入困境但是試圖走出的男人。 　　謝明諺 　　史密斯透過攝影關懷這個世界，作者則透過本書，如同影子般地帶我們重新回顧了受到史密斯影響的人事物，那些作品之外的生活和別人眼中的他，如同攝影中的光和影一般，交織出既魔幻又真實的人生。 　　張世倫∣專文導讀 　　專業18人，一致讚譽 　　汪正翔∣攝影創作者 　　沈昭良∣台藝大兼任副教授 　　沈鴻元∣《台北爵士夜》廣播節目主持人 　　何榮幸∣《報導者》創辦人 　　李阿明∣文字

攝影黑手師 　　房慧真∣新聞工作者 　　馬立群∣一影像創辦人 　　郭力昕∣影像文化評論者 　　張照堂∣攝影家 　　許震唐∣自由攝影師 　　黃瑋傑∣音樂創作人 　　鄧博仁∣2018台北國際攝影節活動召集人 　　管中祥∣台灣公民行動紀錄協會理事長 　　賴小路∣攝影師 　　謝明諺∣爵士薩克斯風演奏家 　　鍾永豐∣詩人 　　鐘聖雄∣新聞工作者 　　顧玉玲∣作家  

artist複數進入發燒排行的影片

涂維政的作品研究： 以關係、參與和美學的核心概念論述

為了解決artist複數的問題，作者蔡旻芝 這樣論述：

法國藝評家布西歐（Nicolas Bourriaud）在1998年提出「關係美學」（Relational Aesthetics）概念，歸納具有交流互動和講求關係性特質的藝術創作。不同於許多當代藝術家強調互動場域與經驗過程的美學形式表現，涂維政從「關係雕塑」的思考出發，試圖找出物質性「雕塑」與抽象性「關係」兩者結合後的各種可能性。他運用民眾集體參與的力量，將人與人、事、物、環境或歷史文化等各種生活中隱而不見、有形和無形的連結化為其藝術表述。據此，本研究旨在探討涂維政如何藉由操作民眾參與藝術創作的方式，帶出作品中的關係性。並以當代藝術觀念闡述的參與式和關係美學概念做為研究論述之基礎，透過深度訪談

、文獻資料與現地觀察，探討其創作表現在臺灣當代藝術的重要性與定位。本研究共分五章，第一章緒論概述研究主旨與操作過程。第二章綜整國內外學者對參與式藝術和關係性的觀點，從不同角度探討其意義與創作型態，及涂維政的相關評論文獻，做為剖析其作品之論點依據。第三章主要論述涂維政生命歷程與創作脈絡，從他作品的核心關懷劃分三個主要創作階段。第四章剖析其焦點作品，從社會參與式藝術與關係美學的脈絡出發，進一步檢視他運用民眾參與手法的藝術創作。第五章歸納前述研究論述，試提出涂維政在臺灣當代藝術的定位之個人觀察。本研究結果認為涂維政創作的跨類別特質，使他在民眾參與的操作手法與核心概念上，無法歸屬當前任一既有型態類別，

但他藉著將民眾帶進藝術創作的手段，實踐創造性整合、合作性相遇和互為主體的概念，可用墨西哥裔學者藝術家埃爾格拉（Pablo Helguera）提出的「創意式參與」（creative participation）觀念作為詮釋指涉。研究發現，涂維政早期模擬藝術體制的操作，以及博物館的展示機制，這番被他詮釋為「自我體制化」的行為，如今已內化為創作核心。即使是在看重大眾共創的作品裡，他也同樣用博物館的概念去展示和收藏民眾參與的結果，讓藝術創作成為公民溝通與教育的媒介，實踐「博物館」的重要功能。再者，從國際展覽和大型藝術節慶的頻繁邀約可看出涂維政受到的肯定，他的多元創作和深度思考模式在臺灣當代藝術脈絡下呈

現其相當的價值。

歐洲百年經典植物繪【隨書送超大幅海報】：花朵、草木、果實……，48種手繪植物名畫的細微觀察與作畫祕訣

為了解決artist複數的問題，作者ValerieBaines 這樣論述：

植物觀察x花草習畫x色彩應用 ◆用歐洲百世紀前的經典「植物繪名畫」，遨遊畫紙上的植物園 ◆ 植物迷、花卉控、畫畫愛好者，此生必珍藏！ 　　★ 裝幀採穿線膠裝，能180度完全攤平，超好畫不卡手。 　　★ 紙張選用130磅頂級「全木道紙」，適合各種顏料重複堆疊、不背透。 　　★ 左頁大師示範、右頁鉛筆線稿的貼心設計，方便初學者臨摹學習。 　　★ 隨書送超大幅（50x70公分）典藏海報，以類美術紙精緻印刷，裝飾、欣賞皆事宜。 　　師法經典，是繪畫學習的最佳途徑。透過鑽研優秀的作品並發掘其中的巧妙，將能使我們受益良多。然而並不是每位想要好好學習花草藝術的人，都有機會親臨或是擁有一座擺滿歷代名作

的館藏；而這正是本書誕生的原因，將大師的作品帶到你的眼前： 　　▍向玫瑰繪畫之父、花卉畫中的拉斐爾「禾杜德」（Pierre-Joseph Redoute）學習畫玫瑰。 　　▍與德國知名植物學家艾瑞特（Georg Dionysius Ehre）一同仔細觀察、寫生番紅花。 　　▍請為台灣畫下第一幅植物科學繪圖的「胡克」（William Hook）教我們畫出飽滿的蘋果。 　　▍英國植物繪圖師「科耶斯」（Matilda Conyers），如何用相同色系表現有層次的橡實葉。 　　▍看法蘭德斯靜物畫大師「布魯格爾」（Jan Brueghel, the Younger）如何畫出雋永的花瓶。 　　▍跟著荷蘭

黃金時代花卉畫女王「魯伊希」（Rachel Ruysch），學習畫鬱金香。 　　作者薇樂莉‧貝恩斯是一名頗負盛名的英國植物藝術畫家，在本書中會帶著讀者一起學習如何仔細觀察植物、選擇用色、畫出栩栩如生的植物紋理等，不論是優雅的百合、豔麗的玫瑰、可愛的風信子、療癒的繡球花……，近50種各式風情、品種的花草植物，都能一次學到如何畫出維妙維肖的葉子、花瓣、果實、葉脈紋理等。 　　◆ 提供基本線稿，最適合初學者的習畫手冊 　　另外，本書排版是最適合初學者的精心設計：左頁是19世紀或更早期畫家的作品細節特寫，右頁則是紙質優良的平光練習用紙。每一頁都有詳細的技巧教學、觀察重點、示範素描和使用顏色建議。在

學習過程中，將得以嘗試各種不同畫家的風格，並學習如何有效運用在未來自身的畫作中。 　　◆ 自由選擇欲精進的技法，提升繪畫實力 　　對於繪畫老手而言，這本書也十分實用。作者精選的50種花草，每一個品種都有一個繪畫技法重點。因此若想要畫出某種特殊的質感，如：水滴感、光澤、嬌嫩，甚至葉子背面的紋理等，都能在書中找到最想要精進的某項特殊繪畫技法，可直接翻到該頁練習，瞬間提高花草植物的繪畫功力。 　　《歐洲百年經典植物繪》藉由對大師作品中的花卉的細節特寫，引導讀者學習實用的繪畫技巧，進而創造出經得起時間考驗的植物畫作；讓自己的藝術作品也能像書中大師的花草植物插畫一樣：脫穎而出且歷久彌新。 本書特色

　　1.範例皆是19世紀或更早之前的植物花卉名家作品，圖片精美，具有收藏欣賞價值。 　　2.提供基本線稿、清楚明瞭的技法分類，適合不同階段學畫者的全方位植物習畫手冊。 　　3.植物控與花卉迷不可錯過的48種迷人美麗植物圖鑑，即便不畫畫，翻翻書也療癒。 愛花愛畫推薦 　　王瑞閔（胖胖樹）｜植物生態與人文作家‧插畫家 　　北鳥｜大人的自然美學時光 　　李星瑤｜色鉛筆畫家 　　克萊兒（森林裡的旋轉木馬）｜水彩插畫家 　　呂麗秋（Rachel 愛畫畫）｜植物插畫家 　　杜蘊慧｜旅美植物畫家 　　紀瑋婷｜野花亭植物藝術繪圖粉專版主 　　陳坤燦｜園藝研究家 　　董景生｜林業試驗所植物園研究員 　　

鄭杏倩｜植物藝術工作室 　　（依姓氏筆劃排序） 愛花愛畫人好評推薦 　　「樂見台灣開始關注植物繪這塊領域，這本書從經典名畫欣賞到拿起色鉛筆練習，是本帶領讀者進入植物繪的佳作。」——紀瑋婷｜野花亭植物藝術繪圖粉專版主 　　「『向大師致敬』一直以來都是一種不退流行的學習方式，例如美術館便提供藝術愛好者，近距離臨摹學習的舞台。而本書精美的印刷，讓人如臨現場，並在知名植物藝術家薇樂莉‧貝恩斯的的導覽下，抽絲剝繭的向觀眾介紹大師們的用色重點！非常值得邊讀邊畫的一本好書。」——鄭杏倩｜植物藝術工作室 　　「我沒有把它當作一本實用教學書使用，而是畫冊，因為它實在是太美了。」——讀者Janet P.

　　「圖片精美、教學詳細，可以在這本書學到很多關於繪畫的技法與知識。」——讀者Linda S.B. 　　「非常棒的一本書！儘管我習慣以水彩作畫，但這本書對我而言，依舊非常具有起發性！」——讀者Amazon Customer 　　「花朵與色鉛筆的關係，薇樂莉在這本書做了最好的詮釋與教學指導。透過簡單的幾個步驟，與所使用的顏色提示，讀者能迅速掌握該技法的精髓，同時也能直接於書中練習，或是把草稿轉印在自己的筆記本上，一次又一次的重複練習！」——《彩色鉛筆》雜誌總編輯莎莉‧羅伯森（Sally Robertson）

隱忍與批判——徐冰當代藝術創作研究

為了解決artist複數的問題，作者吳志銘 這樣論述：

徐冰是一位遊走於東西當代藝術的，國際型藝術家，他的藝術創作從中國大陸動盪的年代中成長，北京到美國紐約，徐冰處於不同的環境中，藝術上都能獲得巨大成功和反響，於1999年徐冰獲得美國麥克阿瑟天才獎，證明其真正被國際受接受。筆者將從1979年後的「中國當代藝術」出發探析中國當代藝術家——徐冰藝術創作之餘中國當代藝術的借鑑和啟示。二十世紀七〇年代末至八〇年代，中國當代藝術運動諸如「星星美展」、「85新潮」隨之展開，並湧現出一批有影響力的當代藝術家，如黃永砯、穀文達、艾未未、蔡國強和徐冰等，其中藝術家徐冰毫無疑問已經成為了中國大陸最為重要的藝術家之一。首屆「威爾士視覺藝術獎」評價徐冰說「徐冰是一位能夠

超越文化界線，將東西文化相互轉換，用視覺語言表達他的思想和現實問題的藝術家」這樣的評價也側面印證徐冰的觀點，因其自稱以思維的突破為主要創作方向，但徐冰藝術創作中實則還蘊藏著「禪思想」、「隱喻」、「批判」以及藝術家的「隱忍」等內涵，這樣的蘊藏的思想，顯露藝術家性格的同時，也側面揭露「批判性」和作品外在搭配，對作品最終詮釋可能性的影響。本論文將首先結合文獻資料，平鋪直敘徐冰本人及其藝術創作，與大時代下中國當代藝術的梳理，通過實例論證研究徐冰的重要性；其次，將從上文所引申出的特性深入分析，展開三個方面禪思想、隱喻和批判以及藝術創作中的心境，這是本論文通過探討所得出三個徐冰藝術創作給予當代藝術發展之啟

示的重要部分；其三，將徐冰藝術創作與同時代相應背景的藝術家進行參照；最後，綜上所述，論述分析徐冰對於中國當代藝術的關聯和脈絡，結合各界對徐冰正負面評價，並得出徐冰藝術創作對中國當代藝術的啟示與借鑑，即「隱忍」、「隱喻」、「批判」和「不可明說的默契」等內涵在藝術創作中的重要性。