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Final Cut Pro職人剪片全攻略：一台 Mac 包辦影音剪輯、素材處理、調色技巧，打造流暢的高質感影片!

為了解決clip素材的問題，作者蘋果梗 這樣論述：

　　拍片很辛苦，剪輯更要有耐心 　　已經學會iMovie的你，更需要FCP進階技巧，讓每一顆鏡頭都不浪費 　　進入FCP的世界，你會發現原來剪輯這麼簡單 　　以最新版本的Final Cut Pro 10.6撰寫。 　　不僅逐步介紹此一革命性的剪輯軟體，更傳授剪輯過程中的經驗分享及實用祕訣。 　　現在就跟著我們一起從第一頁開始，跨出剪輯人生的一大步。 　　Final Cut Pro 一直都是業界最受歡迎的影片剪輯軟體之一。身為專業非線性剪輯軟體的 Final Cut Pro，自從推出 Final Cut Pro X 之後，因為介面與 iMovie 非常類似，吸引了不少使用

者願意開始學習。但是由於多年來沒有繁體中文版本，讓許多人在入門時遇到了不少挫折。 　　然而儘管剪輯的節奏與美感，是需要天份和更多的經驗累積。但絕對不應該卡在第一步「不知道怎麼使用軟體」。現在就開始打破第一步，拿起本書一起進入 Final Cut Pro 剪輯的有趣世界。 　　本書作者發揮蘋果教育訓練多年的經驗，從最基礎的介面介紹到實務上的經驗談，一步步的系統化教學，讓每位讀者都能學到許多不為人知的技巧，獨當一面的使用 Final Cut Pro 進行剪輯。 本書特色 　　⚙革命性的剪輯方式 　　⚙整理素材、剪輯、調色、輸出，一氣呵成 　　⚙飛快的專業級效能 　　⚙豐富的外掛資源

clip素材進入發燒排行的影片

串流直播的興起:實際應用分析與潛在商機之探討

為了解決clip素材的問題，作者林姍霓 這樣論述：

在網路與行動裝置普及之後，直播逐漸成為傳遞訊息的工具，近年來更要昇成為主流的媒體之一。直播的使用者遍及各社會階層及年齡層，成為最直接可與群眾溝通的工具。也因此許多業者紛紛針對直播平台進行投資，甚至是直接跨足直播市場，例如以直播電競起家的Twitch，或是影音平台YouTube、17、live.me，或者是近年來快速竄起的抖音，甚至是過去以文字或圖片為主要素材的社群媒體霸主Facebook，都將直播視為與受眾溝通的重要管道。本文以直播為研究主題，藉由問卷調查的方式搜集資料，以探討直播在台灣所產生的效益以及瓶頸。透過文獻探討，研究者提出的研究問題為：台灣的直播閱聽眾最常收看直播的節目類型、以「打

賞」作為回報的傾向、以及閱聽眾們觀賞以及「打賞」的動機為何？研究資料顯示，直播聽眾的觀賞行為與年齡以及性別沒有顯著的關係，但閱聽眾的觀賞行為與其心理狀態，如寂寞感、滿足感等有關；閱聽眾從直播獲得需求的滿足，也與其是否從事「打賞」有直接的關聯性。最後，研究者對直播的平台業主以及直播主提出相關的建議，對未來直播市場的發展以及成熟話提供一些新的思考角度。

CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集：西洋篇

為了解決clip素材的問題，作者Zounose,角丸圓 這樣論述：

　　本書收錄許多可在CLIP STUDIO PAINT 中使用的「筆刷素材」，並且解說筆刷使用方法的一本技法書。可以在「個人．商業」範圍中自由使用，描繪出從現代到奇幻風格的插畫。 　　● 筆刷資料只要以順著形狀描繪的「筆劃」和點擊畫面的「蓋章貼圖」，就能簡單地描繪出西洋風格的街景、塔、石板地面、窗戶、雲、樹木、水面、海等等場景。 　　● 以在歐洲進行實地取材為基礎製作的大量筆刷群組。 　　● 可以從實例中學到筆刷素材使用方法的訣竅。 　　● 解說CLIP STUDIO PAINT 必須掌握的嚴選技巧。 　　● 全新增量收錄在前作中大獲好評的衣服皺褶筆刷以及新的樣式。 　　

● 同時收錄許多只需使用筆刷就能上色的「漸層對應」素材。 　　● 筆刷素材可以從CD-ROM 安裝或在可連接上網的環境下載使用。 　　● 在CLIP STUDIO PAINT PRO／EX、Windows 版／macOS 版／iPad／iPhone／etc，所有版本、OS 上都可以使用。 　　本書的筆刷素材，是對縮短時間、提高畫功、提高繪畫自信、提升整體畫面豐富狀態的終極裝備。 　　這是一本幫助您呈現出心中想畫的世界景色至高技法書！  

日常片段—擬仿的現場

為了解決clip素材的問題，作者林哲宇 這樣論述：

在科技與社群媒體的發展下，當今的我們生活在一個充斥著影像包覆的社會；隨處可見的螢幕佔據著人們的生活空間，也遮蔽了某部分的真實。影像逐漸地與空間、現實交融成一塊，進而取代了我們日常中大部分的身體經驗。我關注的影像，不只是影像景框內的事物，而是由影像、觀者與空間共構的觀看場域；因此，我以影像裝置的形式在展場中鑲入各式影像，使空間因影像的介入而產生質變。我希望在這樣的藝術現場中，觀眾不只是旁觀的他者，而是在觀影的當下產生出沈浸般地感受，進而融入於影像裝置所召喚的超真實現場。本文將透過日常觀察、藝術理論以及相關作品整理，梳理自己在創作上關注的核心議題。第一章以日常生活觀察為書寫主軸，探尋人們觀看的意

義以及當代媒體所衍伸的各式現象；第二章將反覆出現於自身作品的核心觀念，以藝術理論進行論述、探討，並輔以相關作品參照；第三章將過去幾年的作品重新檢視與論述；第四章則以階段性的創作思考作為命題，製作出三件裝置作品：《這不是戰爭電影》透過3D建模的電影院場景，擬仿空無一人的戲院景象，並透過影像與展場空間的嵌合，使觀眾在觀看作品的當下，沈浸於影像召喚的現場。《行進的現場》以日常中的視覺經驗出發，利用投影與LED搭建而成的影像裝置，擬仿出一段日常中的生活片段，從中思考觀看、意外、日常等議題。《旁白》則將一段來自網路上的影片素材擷取成三十張靜態圖像，再輔以虛構的聲音當作敘事補充。第五章為至今對於創作、影像

、媒體等思考與階段性總結。