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國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系 黃海鳴、倪明萃所指導 沈君儀的 時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發：以2008年香奈兒流動藝術計劃為例 （2021），提出hypebeast寶可夢關鍵因素是什麼，來自於香奈兒、時尚精品、神話學、文化資本、造神。
而第二篇論文朝陽科技大學 視覺傳達設計系 陳崑鋒所指導 邱晟瑋的 P.League.+籃球服飾設計之應用研究及個人品牌創作 （2021），提出因為有 球衣設計、印花設計、圖像設計、品牌創作的重點而找出了 hypebeast寶可夢的解答。
時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發：以2008年香奈兒流動藝術計劃為例
為了解決hypebeast寶可夢 的問題，作者沈君儀 這樣論述：
近年，時尚精品品牌旗艦店與知名美術館／博物館，逐漸予人愈益近似之感，一向被認為具批判主流、挑戰各種霸權的公立藝術機構，偶而也會宣揚某種國家政策、大眾主流價值，或有意無意進行各種偶像與品牌的神話操作。本文並不特別專注藝術品與時尚精品，或藝術家與時尚偶像的關係與區分，而更專注在神話塑造手法上的雷同，而這套操作或許亦已進入整套策展標案之中。2008年香奈兒流動藝術的操作，即可視為此風潮中一個較為極致的作為，本論文以該計劃為研究對象，以自身臨場體驗為基石，探查品牌如何透過神話人物──教主（香奈兒女士）、祭司／牧師（拉格斐）、執事（策展人）、神諭（藝術家與委任創作）、聖殿（展館），輔以貫穿全場的導覽女
聲，共構神人合一的奧妙神驗，未臨現場者則透過各式媒體，看見時尚精品與藝術品在特定的社交圈中被展示，以此查驗精品品牌如何成為新神話的啟動者。在此並沒有必要去否定頂尖時尚偶像以及品牌的地位與價值，卻特別注意到藝術家、藝術作品的交織網絡，有服務於高階時尚偶像以及品牌神話的實質。透過實地考察，本研究嘗試指出在限縮的觀展時間與不可返還的動線中，流動藝術並未給予觀眾參觀美術館時自由欣賞作品的時間，也就是說這場展演並不在意作品被觀看的程度，亦不鼓勵觀眾擁有任意解讀作品的權力與可能性，凡此種種，正說明了在消費與文化資本間的糾纏過程裡，藝術家與藝術品只是作為神話操作的有效手段，而非根本目的。最後，本文撰寫實際上
具雙軌目的──在作為建構神話者操作手冊的同時，由於深入各種具催眠引導作用的細節操作，更期許成為破除藝術神話的檢驗工具書。
P.League.+籃球服飾設計之應用研究及個人品牌創作
為了解決hypebeast寶可夢 的問題，作者邱晟瑋 這樣論述：
中文摘要近年來籃球運動一直以各種產業影響著人們的生活，從娛樂活動到服飾商品產業，人們對於服飾的需求愈來愈高，而設計者也更加重視這點。而在設計一件球衣方面，除了仰賴設計者本身設計能力、市場判斷、製作技術等因素外，設計理念也顯得格外重要，尤其需要考量到的不只是球衣本身，品牌故事、系列發展等也需要考慮進去。 本研究主要探討臺灣男子職業籃球聯盟(P.League. +)第一季至第二季所推出的主要球衣系列，其中的線條造型、字體、色彩、印花圖案和風格，考量和球隊本身的關聯性，以及如何利用理念去融合當前趨勢來做出產品，排除經濟性、機能性等指標，專注於品牌故事本身帶動的變化。並對比美國職業籃球（NBA）球隊
之歷年球衣設計研究結果，參照研究分析結果給出實質建議及進行個人品牌創作設計。以目前最高籃球殿堂美國男子職業籃球聯盟（NBA） 來說，成功利用設計行銷，吸引消費者購買，從1946年成立至今，不斷創造出令人驚艷的球衣作品，影響全球對於球衣設計的流行趨勢。 從主流的設計來看，極簡和復古的設計風格已經成為大部份的設計主軸，而在臺灣男子職業籃球聯盟 (P.League. +) 的籃球服飾也能看見這類型的趨勢存在，但從分析結果可以發現，大部分的設計師在設計球衣時， 除了專注在使用球隊的三種主要配色來發展與線條造型、字體造型的變化，也都在嘗試與球隊的品牌故事以及當地的城市文化、地理特徵、節日、傳奇人物、特色
等主題，做結合與呼應，利用線條造型與色彩的搭配變化做出區別、善用印花圖案和風格的呈現，始終都在用球衣去述說球隊品牌的精神。 不管是主要球衣款式，或是特別款式，呼應球衣本身的主題設計才是好的設計作品，現今流行的樣式、現代或復古設計造型始終只是參考，重要的是，如何把品牌想傳達的理念與精神，透過設計，傳達在球衣上。