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圖解設計故事學：好設計，觸發愉悅、渴望、驚喜和信任感!用講故事的技術，把設計思考作成一部好劇本

為了解決photoshop英文字體的問題，作者艾琳．路佩登 這樣論述：

《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？   第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐

約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。   當年

還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。   這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同

。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和行動。本書將以說故事的觀點，來探索視覺傳達的心理學。人們總會不斷找尋方法或創造出自己的一套模式來認識這個世界，當原本的模式受到挑戰，我們往往會感到新奇、刺激，有時也會覺得挫折。而將說故事融入設計，能讓消費者對產品和內容產生想像，進而引發行動和行為。     本書共分為三個部份。第一部份是「行動」，探索了常見的敘事方法，包含敘事弧線和英雄旅程。設計師在思考使用者與產品及服務的關係時，便可以將這些方

法應用在其中，比如當使用者開啟某個小裝置、辦理銀行帳戶，或者到訪圖書館等等，這些過程其實都有各自的敘事弧線，有不同的跌宕起伏，更包含了迥異的期待和懸念。設計就是一門未雨綢繆、預測未來的藝術。若要規劃場景和設計故事，就必須學習使用相應的工具和技術，才有能力去設想未知的情況、反思當下的狀態，進而規劃出可能的解決方案。   第二部份「情緒」則著眼於設計如何影響我們的感覺、情緒和共鳴。「共創」（co-creation）便是其中一種方式，能與使用者建立共鳴，進而設計出改善生活的解決方案。而想要做出引發共鳴的作品，設計師必須認知到，每位使用者的情緒歷程都包括了高低起伏，各個階段中，會有不同的煩惱、憤怒和滿

足，畢竟沒有人會成天歡欣鼓舞。   第三部份「感官」聚焦於感知與認知。故事的發展取決於事件，人們的感知也是如此。舉凡凝視（gaze）、完形法則（Gestalt principles）和直觀功能（affordance）等原則，都將感知視為一種創造秩序和意義的動態過程。人的感知是十分活躍的，並且隨時都在改變，每當人們看見、觸摸和使用我們設計的作品，就會產生感知，比如說，光是運用顏色和形狀，就能觸發多種感官的實際經驗。設計當然可以先將人們引導至某種特定方向，但最終，使用者還是會擁有各自的體會。這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具，例如，寫作技巧有助於設計師傳達出清晰生動的故事，好讓客戶和同事

都能理解，而說故事清單則能在專案執行期間，幫助設計師檢視相關問題，你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？   這是一本關於設計過程的書，同時也探索了該如何談論設計。設計師能運用故事來觸發情緒或消除疑慮，也能闡述事實或影響觀點。使用一個應用程式的過程就好像歷經一趟旅行，都需要花上好一段時間，過程中會接收到不同的聲音、景象和觸覺回饋。而且就像旅途中會碰到路障，使用新程式的過程中也會遇上一些阻礙，像是電池沒電了、信用卡刷不過，或者不斷跳出來的無意義視窗，不僅破壞了使用體驗，還耽

誤了我們的時間。這些都是我們日常劇場中的小場景，可能包含了愉快的感受，也可能帶來麻煩，端看這些體驗最初是如何被計畫的。希望你會喜歡這本書，把它當成你的工具，因為這本書的設計初衷，就是希望能讓設計師一邊創作一邊閱讀。這本書充滿了趣味的圖片，在以文字書寫而成的故事旁邊，講述著屬於自己的圖像故事。  

photoshop英文字體進入發燒排行的影片

機器學習可縮放向量圖形字型生成

為了解決photoshop英文字體的問題，作者黃偲庭 這樣論述：

近年來機器學習時常用於風格傳播，而傳統人工設計一套字型，從初始的設計字型就需要專精的技術，且後期需要耗費大量的人力和工時，來保持字與字之間統一特定的風格，因此普通人設計一套完整的漢字字體庫也成為工程浩大的任務。考慮到漢字越來越普及，為了解決設計漢字過程繁瑣的難題，本論文以內含漢字的字體庫為出發點，開發兩套基於機器學習的字型SVG生成系統，其生產出的SVG可打包成字型檔做使用，不但確保生成圖像的風格統一性，更減少了人力資源，並且大幅地提高產出、調整的效率。此外，除一般常見的黑白字型檔之外，本論文也針對Adobe近年所推出的OpenType-SVG，提供了保留顏色資訊的字型檔，在Illustra

tor、Photoshop等特定平台上可以顯示有別於傳統字體的彩色效果，透過色彩的轉變展現字體設計的多樣性。

一起來學手寫英文藝術字：各種寫字練習+藝術字體+手作應用，讓你靈感源源不絕，寫出美麗的英文藝術字

為了解決photoshop英文字體的問題，作者蘿拉‧拉曼德,蓋比‧柯肯多,蕭娜‧潘契恩,茱莉‧曼沃林 這樣論述：

英美最暢銷、超過數十萬讀者最推薦的英文藝術字學習書 由4位國外專業英文藝術字老師，以零距離分解步驟方式， 從基礎筆畫，到各種變化字型教你學會真正的英文手寫藝術字， 還有不同媒材應用教學！！   　　快一起來進入充滿創意的英文手寫字世界！   　　本書教你學會： 　　1.大小寫字母、斜體草寫、直體字、花體字、黑板字、自由書寫體、數字 　　2.裝飾線、框線、曲飾線、緞帶體 　　3.明暗反轉藝術字、彩繪藝術字母、字中字、彩飾字、點畫藝術字、圖形藝術字 　　4.數位應用、旗幟、邊框、裝飾花邊 　　5.藝術字紋身貼、卡片、送禮標籤、創意桌飾、花押字小方巾 　　介紹各種實用技巧： 　　1.正確握筆與

施力方式、坐姿 　　2.如何修整字跡 　　3.要不要加襯線？怎麼加？ 　　4.超專業的字體混用秘技 　　5.如何用一般筆寫出「書法感」的英文藝術字 　　6.如何用Photoshop將手寫藝術字與其他背景結合 　　7.如何將水彩與手寫藝術字結合 　　8.如何用粉筆寫藝術字在黑板上 　　只要一枝鉛筆、鋼筆、沾水筆、粉筆、或是畫筆， 　　就可以把26個小小的字母，轉化為令人讚嘆連連的創意作品， 　　還可以自創字型！ 　　在手寫字的世界裡，字型的規則就是要給人打破的，你可以自由調整每個字母、每個單字，盡情挑戰與嘗試，一邊練習，一邊發展獨特的風格與技巧。   　　藝術字就像其他創作一樣，需要經過練習

，假如寫出來的第一個字不盡如意，持續寫下去就對了，過不了多久，不論是曲線、樣式、形狀，一定都會下筆自然如流水。   　　由美國藝術字老師示範說明，並設計各種練習與動手做單元， 　　以分解步驟教學，學會第一手的出色技巧！ 　　本書特別設計各種練習，教讀者不同風格的英文藝術字以及如何使用媒材，包括沾水筆、鋼筆、水彩、不透明水彩、粉筆，甚至數位應用軟體！ 　　每個練習與習作的說明都十分簡單明瞭，由國外藝術字老師親自示範。 　　搭配書中各式充滿創意的點子，只要照著步驟，你也能夠： 　　把自己的親筆字跡變成藝術作品 　　設計藝術字海報 　　寫在瓷盤上或馬克杯上 　　寫在信箋、禮物包裝、餐墊紙 　　

做成各種創意小物 　　請跟著書中的小單元來練習，配合穿插其中的有用小撇步，很快的，你不但熟練英文手寫藝術字，還會發展屬於自己的風格。快點來發揮創意吧！   本書特色 　　★最豐富！收錄各種單元，以分解步驟示範，涵蓋多種風格易上手！說明清楚簡單，配合圖解，現學現應用，最適合初學者 　　★最詳實！每個章節都有介紹不同媒材與工具，以及如何使用以達到特定的藝術風格 　　★提供各種實用的小技巧與小秘訣 　　★收錄許多創意點子，提供創作靈感來源

意染山水——以數位暗房技法表現古典詩歌的意境為例

為了解決photoshop英文字體的問題，作者蘇韋豪 這樣論述：

自廿一世紀以降，數位攝影盛行，因為照片的儲存形式「數位化」，故無需再仰賴傳統暗房，可以方便的在個人電腦或智慧型手機等電子設備上「後製」照片，達到傳統暗房的效果，甚至有過之而無不及，故稱之「數位（化）暗房」。「古典詩歌」廣義來說是以文言文來創作的韻文，如詩詞曲賦等皆屬之，乃是相對於現今以白話文書寫的「新詩（白話詩）」於言。因此本研究希望藉由數位暗房技巧，應用古典詩歌部分詩詞韻致，將數位技術與詩歌意境兩者融合出另一圖像，用以建構如詩如畫的獨特創作表現形式。本研究以暗房的各種技法為主體，藉由「HDR」、「重曝」、「集錦照相」和「合成」等方式，以數位化的方式將照片擷取、裁切或運用疊加等技巧後製，進行

「二次創作」。所以，本次研究根據於數位合成概念，結合對古典詩歌所思所感的實驗及創作，透過現今的數位科技工具與中國古典詩歌之美相互激盪，以生活攝影融合數位暗房技法後製來創作，搭配詩歌意境，得出結論是，從千百年前的文字中「還原」畫面，將古代詩人墨客的千古佳句，以新時代的數位工具重新演繹，期盼能帶給觀者「詩中有畫畫中詩」的視覺饗宴，並觸發觀者內心深處更加深刻的心靈感受。