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圖解表列日商公司最常用日語單字：【書+朗讀MP3(可掃描QR CODE聆聽或線上下載)】

為了解決信件日文的問題，作者LiveABC編輯群 這樣論述：

　　適用對象 　　日語初級以上學習者 　　想進日商公司的上班族或新鮮人 　　日商公司職員進修使用 　　想要增加職場日語字彙的讀者 　　以下單字你會嗎？ 　　契約社員 → 約聘員工 　　シフト → 輪班；值班 　　割引 →折扣 　　着払い →貨到付款 　　昇進します →升遷；升職 　　常見的職場情景這樣說！ 　　私の内線番号は１２３です。我的分機號碼是123。 　　仕事の進捗状況はいかがですか。請問工作的進度如何呢？ 　　彼女はまだ社長の許可を得るのを待っています。她還在等待老闆的批准。 　　田中さん、会議を開始してもよろしいですか。田中先生，可以開始會議了嗎？ 　　あれが最終オファーで

すか。那是你最後的報價嗎？ 　　進入日系職場，讓你先具備用日語求職、溝通的好條件！ 　　想要進入日商公司? 想要去日本留學? 還是已經在職場中，想再精進日語!語言是否學得好、用的道地，關鍵在於你的詞彙量多寡，如果能在適當的情境中使用正確又接地氣的『詞彙』，才算是真正的會溝通。有鑑於此，我們希望能出一本內容包含專業的商務用字，同時也包含了日常生活中的溝通用字的工具書，相信能夠更有效率的幫助讀者增加單字量。 　　圖解+範例+表列學好日文單字，職場、生活都派得上用場！ 　　本書分為10大分類「求職」、「辦公室」、「內部組織與工作」、「溝通」、「會議」、「公司營運」、「公司發展」、「出差」、「用餐

」、「醫療」，共41個小單元，內容包括公司內部的組織工作和對外溝通營運等在職場上常用到的相關字彙。有些單字用圖像聯結記憶最有效果，有些單字需要以例句來了解它的用法和變化。不同的單字屬性，就該找出最適合的方法幫助學習。本書主要以圖解、範例、表列等三種方法來呈現單字。 　　單字皆有詞性、重音和中文解釋，方便讀者學習。用照片或插圖搭配單字，既能降低多字量的學習壓力，又能讓讀者留下深刻的圖像記憶。 　　利用文宣品、履歷、書信、檔案等生活中常見的資料當作範例，帶出關鍵單字，讓讀者更快看懂這些資料。 　　針對不容易用圖解表現的抽象字或動詞副詞，給予例句是一種可以很快理解單字應用的方式。例句中的單字會

變色處理，若動詞或形容詞依照句意需要變化，也能立即看出差異。在這種表現方式裡，能看到相關的衍生詞彙，遇到需要解釋或有特殊用法的單字，也會有簡單易懂的說明。 　　測驗 　　最後在每一個單元結束之前，都有一個小測驗，讓讀者在學習之後有驗收成果的機會。測驗裡有三組題型是根據JLPT 日檢題型設計，既是單元的複習，也是準備檢定的預習，一舉兩得。 　　本書雖以職場為主軸來發展單字，但有很多字彙在日常生活中的使用頻率也很高。例如「出差」提到的交通住宿、「聚餐」裡的美食料理、「醫療」裡的醫療保健，對於非商務人士來說也是非常實用的。其他涉及商務的單元對於職場人而言，就更是十分重要好用。無論你是哪一類閱讀族

群，相信都會喜歡本書有趣又有用的單字學習內容！ 　　朗讀MP3+點讀功能，多元學習工具，職場日語輕鬆學！ 　　本書附由專業日籍老師所錄製的朗讀MP3音檔，可以利用智慧型手機掃描書封的QR-code，即可立即線上聆聽，或是上官網下載完整MP3音檔。另外本書也支援點讀功能(點讀筆另購)，隨點隨讀學習不受限，加強聽力的輸入，邊聽邊讀效果更好！  

信件日文進入發燒排行的影片

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決信件日文的問題，作者葉思佑 這樣論述：

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960

年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯

的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。

只要還活著(《餘命十年》作者小坂流加最後遺作)

為了解決信件日文的問題，作者小坂流加 這樣論述：

　　《餘命十年》作者小坂流加，生前最後遺作！ 　　走過生命的春夏秋冬，我們最終看見的風景是？   　　十二歲的千景想，他希望自己能消失在這個世界上，這樣就不會再被人欺負了，為此，他決定明天就要去尋死。   　　而在死掉之前的今天，他要先幫因心臟疾病而長住醫院的阿姨‧春櫻，送出那封僅有署名，遲遲未能送達對方手上的信件。小小年紀的他，就這樣搭上前往大阪的新幹線，找到了春櫻往日的戀人‧秋葉。   　　遇見千景的秋葉留下了這位小小的郵差，並告訴了他，關於春櫻的生命中「春夏秋冬」的故事——   編輯推薦   　　「只要還活著，＿＿＿＿＿＿＿＿＿」 　　一句平凡無奇的提問，卻是她最想對世界大喊的話——

  　　作者小坂流加，最為人所知的身分是催淚愛情小說與電影《餘命十年》的原作者，也是一名罕見疾病的患者。從小就喜愛寫作的她，患病後仍不放棄筆耕，除了獲得第三屆講談社TEENS HEART大賞的期待獎，出道作《餘命十年》更累積發行80萬冊。 　　 　　但寫作前途看似一帆風順的她，卻終究沒能前往美好的未來。小坂流加的病情在完成《餘命十年》文庫版編輯工作後急速惡化，並於2017年2月撒手人寰，那一年，她僅僅只有三十八歲。   　　過世大約半年後，小坂流加的家人在她常用的電腦裡，發現了一篇尚未被公開的稿件——就是《只要還活著》。與《餘命十年》不同，小坂流加在《只要還活著》中寫下對活著的通透和渴望，以

文字帶領讀者閱覽生命的春夏秋冬，並以故事的結局，輕巧地說出想告訴讀者的話語。   　　——如果是你，在「只要還活著」這句話後面，會想接什麼呢？   　　誠摯邀請每位讀者在翻開這本書之前寫下自己的想法。 　　或許，在闔上這本書後，你會有不同以往的答案。

蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成

為了解決信件日文的問題，作者凌春玉 這樣論述：

本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題，深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點，兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵，闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究，進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。 風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多，也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵，探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中，解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的

聯繫，觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享，確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係，展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分，前、後篇各為三章，略述如下： 前篇為：第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制，以及研究方法架構與文獻回顧等。 第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登，關注家庭生活條件與成長環境培養，並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證，拓展家族生命歷史價值與視野。 第三章〈蕭如松風景

畫的風格軌跡〉分成「早期階段：探索時期」、「中期階段：顛峰時期」、「晚期階段：蛻變時期」，建置蕭如松風景畫之風格脈絡，對考察蕭如松風景畫風格形成研究，具有一定參考之價值。 後篇為：第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象)，從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩（光線）、畫肌（技法）、構成（空間）、簡化（變形）等現代創作觀，來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉（Tempera）的應用與表現，可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外，增列日本現代水彩

畫的革新者中西利雄（1900~1948），深入探討蕭氏如何取徑與影響。 第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗，剖析蕭氏經典風景畫如何生成，進行概念與理論方法上的探討。 第六章〈結果與建議〉，總括以上之研究結果，本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。 蕭如松風景畫研究最大的困境，在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞，加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間，導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者

下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿，及速寫等等，透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下，多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎，完成蕭如松風景畫之圖譜，捕捉風景畫原始的脈絡，深入理解其創作習慣與偏好之主題，探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現，聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就，完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。