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地球之島

為了解決十二月令圖的問題，作者羅智成 這樣論述：

只有一個人的地球 我孓然佇立在月亮照射的赤道上 退潮時才露出海面的書桌前   　　本詩集分為兩輯：第一輯為「新絕句」的「地球之島」，充滿了詩人對於「後文明」或「泛生物」、「非文明」的想像。第二輯為「十二月令圖」的「月曆」，是根據當月在台灣這塊島嶼上長期積累的經驗與感受寫一首詩，再加以象徵化、季節化、月令化；是非常在地、非常本土的，而詩人更試圖把個人的感受或對當代文明的疏離，刻鏤在更為恆久的，這座島嶼的氣候、地形或更具普遍性的自然、人文環境的基本特質上。

十二月令圖進入發燒排行的影片

陳其寬建築中的「游」與「留白」

為了解決十二月令圖的問題，作者黃瑋庭 這樣論述：

　　陳其寬是「建築師」，也是「周末畫家」，如華人傳統士大夫，業務之餘，以畫畫調劑身心。雙重身份使陳其寬的建築創作也融入繪畫，作畫也隨時召喚空間，且擁有深厚的中國文化底蘊、西承包浩斯思想，為華人傳統建築與傳統繪畫之現代化的思索開啟一條獨特的路徑。　　本論文試對陳其寬一生的創作做綜合性的回顧與評析，專注在其生平、養成、建築與繪畫作品（建築為主、繪畫為輔）、職業生涯的偶發事件，甚而個性，以歷史的橫向與縱向脈絡比對探討，試揭示其與作品之關聯性與創作意涵。　　研究方法以文獻、設計圖說收集和探究、實地探勘建築作品、訪談陳其寬友人、同事等做為分析和交叉比對的依據。因現有建築文獻多停留在東海時期，故收集探究

「後東海時期」建築作品和文獻是本研究的首要目標，接著撰寫主題式文章，做為正式論文的基礎論述，後亦探尋繪畫文獻，以更廣泛的探討。　　內文主要分為三部分：首先，回顧陳其寬一生經歷。其次，歸納出「游」和「留白」兩個創作取徑，精選經典作品論之；其作品善用中國園林的「步移景異」、重視「虛」空間的處理，以虛實相涵之手法，創造可「游」之意境。最後是，陳其寬的創作哲學，其豐富生命歷程的投射，和儒道易思想，尤其是道家哲學的轉化，以及值得後世學習的建築遺產。　　文末，比較約略同一時代、相似養成的王大閎和張肇康兩位華人建築師，討論陳其寬、王大閎、張肇康如何思考「東方」現代性的議題，亦顯示陳其寬創作的「邊緣性」。

《荒涼糖果店》X《地球之島》限量典藏親簽套組

為了解決十二月令圖的問題，作者羅智成 這樣論述：

荒涼糖果店，紙上開張 地球之島，再度公轉 親繪插圖，獨家設計雙書提袋 羅智成限量典藏親簽套組，華麗上市   內容物： 《荒涼糖果店》簽名版 《地球之島》簽名版 特製「荒涼之島」提袋   　　《荒涼糖果店》 　　在生命與死亡過度的地方， 　　假如有一家神秘的糖果店， 　　人們將在此註銷原先的記憶， 　　或者，甚至換上全新的記憶， 　　死亡或重生之旅是否不再令人畏懼？   　　詩人在文字裡寄託、留下令人牽掛的審美對象，就是《荒涼糖果店》最早先的構想，也是「故事雲」另一個新的實驗。 　　空間是「終極媒體」，因為你（讀者）已經在現場了，不再需要任

何媒介，就可以親身接觸、感受這個空間所傳達的訊息。 　　在這裡，詩人布置的空間是一座古城、一間糖果店、一處濱海的庭園。 　　這樣的特定空間裡會讓你聯想到什麼？想做甚麼？或預期發生甚麼？ 　　倒推回去，就是你所接收到的訊息。   　　《地球之島》 　　只有一個人的地球 　　我孓然佇立在月亮照射的赤道上 　　退潮時才露出海面的書桌前   　　本詩集分為兩輯：第一輯為「新絕句」的「地球之島」，充滿了詩人對於「後文明」或「泛生物」、「非文明」的想像。第二輯為「十二月令圖」的「月曆」，是根據當月在台灣這塊島嶼上長期積累的經驗與感受寫一首詩，再加以象徵化、季節化、月令

化；是非常在地、非常本土的，而詩人更試圖把個人的感受或對當代文明的疏離，刻鏤在更為恆久的，這座島嶼的氣候、地形或更具普遍性的自然、人文環境的基本特質上。   　　《荒涼之島》提袋 　　獨家設計雙書提袋 　　材質：採用200p銅西上霧P，具防水功能 　　提手採用毛繩，並於穿毛繩的圓孔各加四個銀環扣。     　　尺寸：16*6*28.5cm 　　重量：45g 作者簡介   羅智成   　　詩人、作家、媒體工作者。   　　台大哲學系畢業，美國威斯康辛大學東亞所碩士、博士班肄業。著有詩集《畫冊》、《光之書》、《泥炭紀》、《傾斜之書》、《寶寶之書》、

《擲地無聲書》、《黑色鑲金》、《夢中書房》、《夢中情人》、《夢中邊陲》、《地球之島》、《透明鳥》、《諸子之書》、《迷宮書店》、《問津─時間的支流》等，散文或評論《亞熱帶習作》、《文明初啟》、《南方朝廷備忘錄》、《知識也是一種美感經驗》等。   　　羅智成的文字風格整體而言神秘、深邃、原創、多元。一方面以獨特的語法和驚人的想像力創造出各種文學勝境；一方面以精緻的自省與洞察力從容出入於自我意識的邊陲與核心。此外，他也擁有文學創作者少有的知性能量與思維訓練，又廣泛涉獵當代生活與文化議題，以進行他所謂「豐盛人格」的自我塑造。   　　★羅智成官方粉絲團：www.facebook.com

/LOCHIHCHENG1955 《地球之島》序言   　　最初浮出海面的，是氣泡和稀釋的思想， 　　然後是喘著氣的笨拙身軀… 　　但我始終呆在水底， 　　流連於那被海水滋養並抵銷了地心引力而 　　整個舒張開來、神采奕奕的琉璃世界… 　　就這樣，好一陣子，我很喜歡造訪各地島嶼， 　　耽溺於裸身和氣候、水體接觸； 　　耽溺於陽光、沙礫和滿眼的綠意…   　　這些原始的體驗給了我一些想法： 　　在文明之前，一個人類個體對他所不熟悉的地球，會有怎樣的想像或理解？在文明之後呢？或者，某種「後文明」的思維將是何種面貌？它來自怎樣的知感經驗或知識基礎？對

那樣的心智想像，詩或文字可以怎樣來掌握或探索？   　　這些想法頗為吻合我此刻的「文明倦怠」和創作上的「加拉巴哥症候群」，於是，遂開始了「地球之島」的旅程，試圖從大自然、從比較生物性的視野，重新書寫這個星球和我們自己。   　　這些嘗試我在「夢中情人」其實已淺嚐過，特別是人類的生物本質與文明的情慾本質。其中，「我徒涉水深及膝的太平洋…」的意象，是從在斐濟的旅行記憶輾轉而來。當然，這樣一種「非文明」的觀點，本身必然也是人為的、另一種文明的觀點…   　　2009這一整年為聯合文學寫的「新絕句」專欄，基本上就是想進一步處理我這些「後文明」或「非文明」的想像。   　

　至於執意創造四行一首的「新絕句」形式，主要是因為在這一時期我對形式、聲音或節奏重新有了初學者般的鮮明意識。我一直認為絕句或四行詩，應該就是中文詩最小的完整單位了，因為吟詠動作的完整，至少要包括音律和語意上一整套起承轉合的完成，以及一正一變的兩組句式或對仗（couplets）。但在「地球之島」我刻意以某種世故又率性的方式，來演練我對於這個基本詩型的想像。   　　詩集中的第二卷「月曆」，是2008年我在幼獅文藝上的詩作專欄：在那年的每一個月，我都根據當月在台灣這座島嶼上長期積累的經驗與感受寫一首詩，再加以象徵化、季節化、月令化。它其實是非常在地、非常台灣的，但是我試圖把個人的感受或對當

代文明的疏離，刻鏤在更為恆久的，島嶼的氣候、地形或更具普遍性的自然、人文環境的基本特質上，所以它比較不像「月記」或紀錄，比較像月曆或月令圖…   　　這兩輯作品的共同點，除了都是來自專欄的結集，大概就是：這幾年我比較有意識地為我的文明反思與個人知感經驗，尋找某種比較中性、客觀的修辭、比較生物學或自然科學的視角。但是細心的讀者一定會注意到，即使如此，在我的詩作中慣有的「末世氛圍」依舊四處瀰漫。「月曆」固然如此，「地球之島」更是由上述的「非文明意象」主導敘事情境。本來，大自然或非文明意象就有「前人類」、「後人類」或「文明消失」的意涵，這樣的意涵甚至讓「地球之島」有點像「末日書寫」。  

　　如果這樣，我必須承認，那是有意為之的。 　　始終，「末日」就暗喻著「文明再生」， 　　那是詩人或祭司對現世最深情的，詠嘆…   　　忍不住一提的是，作為一個艱深美學的追索者，我總會本能地戒備著那些動輒把生態關懷、自然寫作或原初主義懷舊情懷視為詩創作命定腔調或主要價值依歸的廉價衝動。   　　媚俗的高調和弱智的言談令人窒息，我們正被逼著出走， 　　去堅持意識的清明、語言的潔癖、去尋訪知識，去想像新天地…回過頭看，把視野拉開，人類真的很小，地球真的不大…

明代四季山水圖卷研究

為了解決十二月令圖的問題，作者唐啓翔 這樣論述：

吳彬的《山陰道上》（上海博物館藏）以其奇幻和變形山水有名並富有吸引力。然而，此長卷的畫面中亦有四季的描繪，相對而言則較少被關注。另一方面，大都會博物館近年亦展出了一幀傳為李唐的明初四季山水圖卷。除了上述兩幅作品，事實上在明代仍存在著其他以四季山水框架的手卷。明代的四季山水圖卷似乎頗為複雜。這些繪畫呈現了不同的風格、類型和主題，當中可以有追溯至宋代的傳統，但同時也有創新性的表現。不同畫派的有名畫家包括蔣嵩、吳彬、沈士充和魏之克也曾在他們的創作中採用此一主題，但相關的研究和討論在過去並不充份。因此，本論文將從現存的明代畫作中去重新發現以四季山水為主題的手卷，嘗試重新梳理從明初到晚明這些繪畫的風格

和類型，用另一個角度重新認識明代的藝術世界。