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台中動畫影展2021的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林松輝,孫松榮寫的 未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄 和宋欣穎,羅荷的 幸福路上：童年時光 1都 可以從中找到所需的評價。
另外網站2021 TIAF 台中國際動畫影展10 月開展，帶你進入「動畫的 ...也說明：台中 國際動畫影展（Taichung International Animation Festival，簡寫為TIAF ）是國內少見，專以「動畫」作為主題的城市影展，節目單元以國際競賽為首 ...
這兩本書分別來自害喜影音綜藝有限公司 和大塊文化所出版 。
國立政治大學 日本語文學系 李政亮、楊素霞所指導 張芷的 罪惡的深淵：論白石和彌《凶惡》、《極惡刑事》、《孤狼之血》底下的日本社會及作品分析 （2021），提出台中動畫影展2021關鍵因素是什麼，來自於白石和彌、凶惡、極惡刑事、孤狼之血、犯罪、再現、日本電影。
而第二篇論文國立中興大學 國際政治研究所 廖舜右所指導 賴丁綺的 文化認同與國家形象之軟實力建構：日本動畫的案例分析 （2021），提出因為有 軟實力、文化認同、國家形象、日本動畫電影的重點而找出了 台中動畫影展2021的解答。
最後網站謝謝妳愛過我｜方格子vocus則補充：動畫 電影《謝謝你，在世界的角落找到我》│ 用愛與想像力把苦日子過好 ... 1988年，台灣剛剛解嚴不久，台中一所教會高中男校裡，愛正悄悄地萌芽.
未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄
為了解決台中動畫影展2021 的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：
台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字
拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 ★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 ★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 ★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室
角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 詩人、
劇場及電影編導 鴻鴻 《新電影之死》共同編者 迷走 作家、《FA電影欣賞》專欄作者 張亦絢 藝評人、影像史研究者 張世倫 跨世代推薦 攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師 劉振祥 樂工 林強 紀錄片導演 蕭菊貞 國家電影及視聽文化中心執行長 王君琦 演員 莫子儀 馬來西亞電影人 張吉安 《毋甘願的電影史》作者 蘇致亨
罪惡的深淵：論白石和彌《凶惡》、《極惡刑事》、《孤狼之血》底下的日本社會及作品分析
為了解決台中動畫影展2021 的問題，作者張芷 這樣論述：
一部作品可以挖掘導演觀看社會的方式，並且透過敘事的一套固定模式，檢視人與社會的關係。白石和彌的作品作為日本電影界鮮少的題材類型，一方面作為社會的鏡子，一方面則不失娛樂效果。作品所建構出的虛擬世界顯示了真實世界的樣貌。本篇透過《凶惡》、《極惡刑事》及《孤狼之血》的犯罪和事件回應了當代社會，「暴力」和「惡」的母題圍繞在敘事體中，藉由符號方塊的結構分析看見社會與敘事如何相互制約。同時，三部作品所牽涉的高齡社會、組織犯罪、暴力組織問題也提供了我們觀看作品的多重可能性。因此，本文將從兩個面向切入作品，一為從「犯罪學」提出的延伸與對話，有意識地建構當代社會的樣貌；二為「敘事體的分析」建立起發訊者與接收者
的共同空間，得以共享經驗。最後以形式到慾望擴展作品的趣味性，討論各方解讀之下的作品如何激起了觀眾的想望。透過犯罪學與影像各方面的分析，研究發現白石和彌掌握了商業與藝術的比重，成功激起觀影的樂趣，也突顯了社會的複雜與衝突。他更是站在一個訊息發送者的位置上，為社會試圖找到一個情緒的出口。
幸福路上：童年時光 1
為了解決台中動畫影展2021 的問題，作者宋欣穎,羅荷 這樣論述：
●東京動畫大賞、金馬獎最佳動畫長片——宋欣穎《幸福路上》，全新故事！ ●鳥取國際漫畫優勝賞得主——羅荷，首部漫畫長篇！ ●電影裡沒說盡的，漫畫一次呈現！ ●笑中帶淚、淚中有愛，打造台灣《櫻桃小丸子》～ 每個平凡的大人，都曾是不平凡的小孩 走過兒時的點點滴滴，重新找回純真的自己 本作品以 2018 年上映、備受國際讚譽之動畫電影《幸福路上》為基礎，發展全新前傳「童年時光」系列漫畫，由原作導演宋欣穎編劇、新秀漫畫家羅荷繪製，延續原作的溫暖與感動，更增添了漫畫的趣味，以及繪者清新脫俗的溫柔筆觸。 故事從一條叫做「幸福」的路展開，以1980年代的台灣為背景，圍繞著小學生「小琪
」林淑琪與她的家人朋友間發生的生活趣事。書中性格鮮明的角色們：阿美族魔法阿媽、文藝青年阿文表哥、美軍混血兒莊貝蒂、宮廟小孩許聖恩......宛如台灣歷史的縮影。卡通《小甜甜》、加工廠、老師校外補習、生日吃乖乖、偷聽中共廣播，則重現台灣庶民生活的集體記憶。 看著這群小學生們胡鬧瞎搞，卻又溫馨可愛的日常，就像看見台灣版的《櫻桃小丸子》。 漫畫《幸福路上1》集結六個短篇，描述動畫電影未揭露的故事前傳： 〈幸福大排上的祕密訊號〉 幸福路口「無奇不有」的大排水溝，雖然臭氣沖天，卻是孩子們玩樂的所在，也是小琪接收「祕密訊號」的地方。 〈我的魔法阿媽吃檳榔（上、中、下）〉 能
幹強勢的阿媽與阿姨們霸氣出場！但是，原來不是每個女生變成女人後，都會吃檳榔？ 〈人生中第一個芭比〉 每個小女生都曾夢寐以求一個金髮藍眼的芭比娃娃，小琪不只有芭比玩具，還有活生生的芭比好朋友！ 〈寵物白雪天鵝湖〉 大人總是不懂，寵物是小孩的好朋友，即使那隻寵物是一隻大白鵝......？ ＊《幸福路上》動畫電影獲獎經歷： 2018年第55屆金馬獎：最佳動畫長片 2018年第20屆台北電影節：百萬首獎、最佳動畫、觀眾票選獎 2018年第17屆日本東京動畫獎：最佳動畫長片首獎 2018年第25屆德國斯圖加特國際動畫電影節：最佳動畫長片獎 2018年第18屆
韓國首爾國際動畫影展：最佳動畫長片首獎 2018年第44屆加拿大渥太華國際動畫影展：評審團特別獎 《幸福路上》國內外影迷感動推薦 「真的很感謝這部作品，它完美平衡了一個普通女孩（或男孩）的生活，與我們這個時代的真實面貌。」——Carlon（巴西） 「一個非常、非常感人的故事，讓我不可思議地流下了眼淚。」——@Chtounet（法國） 「不知道為什麼，在這部電影裡，我看到了自己。」——保加利亞影迷 「不論是開心也好、憂傷也罷，劇情總是能觸及心底，那份存在於自己人生中，無以名狀的複雜情緒。看得又笑又哭的，是屬於台灣人的共同記憶。」——Jerry（台灣） 「看完連
空氣都有草莓冰淇淋的味道XD」——咪咪（台灣） 「成長過程結合時代縮影，一一道出台灣社會議題，溫柔卻不批判，以女性視角，檢視每個人都會遇到的認同及迷惘，細膩且不煽情。」——ˇ大景ˇ（台灣）
文化認同與國家形象之軟實力建構：日本動畫的案例分析
為了解決台中動畫影展2021 的問題，作者賴丁綺 這樣論述：
近年因網路資訊發達及傳遞的迅速，國與國之間的交流距離縮減且更為緊密，而軟實力的地位越受重視，日本在軟實力的發揮相較起硬實力影響更大。本文特別以相對接受度更高的日本動畫電影，來探討日本文化認同與國家形象之塑造，藉由日本國內及全球高票房的日本動畫電影，以深度訪談形式對這些動畫的文化要素及國家印象累積評比，同時採個案分析及比較分析等方式歸納，探討日本動畫電影是以潛移默化中建構出文化認同及國家形象。研究發現有三個:首先，軟實力與日本動畫電影的關聯性甚高；其次，文化認同在日本動畫電影中容易聚焦；再者，國家形象相較於文化認同比較模糊。