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台北市電影 補助的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦王瑋寫的 淡入：影視劇本格式與寫作 可以從中找到所需的評價。
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國立臺灣大學 建築與城鄉研究所 王志弘所指導 廖于晴的 都市場景化：台北電影城市意象塑造的皺褶效應 （2020），提出台北市電影 補助關鍵因素是什麼，來自於電影場景、地方、城市意象、城市行銷、文化治理、文化創意產業、《大稻埕》、《一頁台北》、《醉．生夢死》。
而第二篇論文國立清華大學 社會學研究所 古明君所指導 許雅淑的 發展的文化轉向： 中央與地方政府在臺灣經濟轉型中的角色 （2018），提出因為有 文化轉向、文化創意產業、文化財富、象徵資源、發展型體制、全球價值鍊、形象管理的重點而找出了 台北市電影 補助的解答。
最後網站讓電影滲透高雄人的生活 - 放映週報則補充：高雄市的短片補助計畫「高雄拍」邁入第四年，趁著10月「高雄電影節」期間，除了在影展、雲端戲院放映成果，還進一步將「高雄拍」連同國際短片競賽作品帶到 ...
淡入：影視劇本格式與寫作
為了解決台北市電影 補助 的問題，作者王瑋 這樣論述：
積累個人超過二十年的影視劇本寫作與教學經驗，參考、整理美國相關影視編劇教學書籍，並閱讀、考覈、分析數十本美式電影劇本後，以美式劇本的格式與寫作方法為標準，輔以台灣／華文劇本的慣用習慣，寫成本書，以供編劇在寫作影視劇本時有所參考、依據。對於台灣／華文界未有明確規範，或錯誤之處，一律以美式劇本為標準或提供參考。 影視工業化一直是台灣影視產業的弱項，而工業化的第一步，在於劇本必須要規格化，不能各有各的劇本格式和寫法。而寫出「對」的影視劇本，對於能否拍出「好」的影視作品，具有舉足輕重的影響。格式錯誤、寫作方法偏差、文字水準低落、內容不周全的劇本，不僅對工作人員的拍攝執行產
生困擾，也無法引領主創人員的創意發揮。
台北市電影 補助進入發燒排行的影片
➤ 青虫aoi 首張創作專輯《有你的故事 ū lí ê kòo-sū》
🎧 聽專輯 ➩https://aoi.lnk.to/firstalbum
🔔 訂閱青虫aoi 頻道➩https://youtube.com/c/Aoimushiband
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《刺蝟悲歌 Tshì Uī Pi Kua》
這世界上有一種相愛，叫互相傷害
「我們的愛就像兩隻刺蝟，靠太近彷彿有針在刺
離太遠又冷到顫抖，不得已只好分開」
#刺蝟理論 #金童玉女 #七世戀人
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◤ 青虫aoi 專場 ◢
⋄【刺蝟悲歌 Tshì Uī Pi Kua】青虫aoi 專輯發行場 ⋄
日 期｜2021/01/24（日）
時 間｜19:00進場 · 19:30開演
地 點｜小地方展演空間 APA mini
地 址｜台北市中正區杭州南路一段147號B1
票 價｜一蕊媠花預售票 500元／我就是刁故意現場票 600元
啟售時間｜2020/12/16（三）12:00
購票連結｜https://reurl.cc/Mdp4j3
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#青虫aoi X #林柏宏 Ｘ #李沐
《刺蝟悲歌》原本在青虫創作中談的是「刺蝟理論」。哲學家叔本華以「刺蝟理論」比喻建立人際關係時的情境，如同在寒冷雪地中的兩隻刺蝟會忍不住想要靠近對方取暖，但是靠太近又會無法控制地刺傷彼此；就像人與人的親密關係總伴隨著不可避免的傷害。
陳健禾與順兩位導演以傳統「金童玉女」為故事骨幹，架起七世戀人時空，由林柏宏與李沐擔任男女主角。前傳《刺蝟悲歌》裡，兩人的工作為接引者，傳說中行善的人歸西後，會由金童玉女來接引他們前往西方極樂世界。工作中金童玉女各司其職，在精神上互相依戀，但因其特殊身份僅能依靠嗅覺感受對方，無法有身體的接觸，致使柏拉圖式的關係在玉女心中漸漸產生質變。故事最後玉女因同情亡者，而犯下縱放靈魂的罪過，導致兩人受到懲罰必須分開，東方的金童玉女與西方的刺蝟理論，透過音樂和影像的結合，編織出台語歌的新維度。
MV 中關鍵道具「蘋果」象徵兩人對愛的欲望，而總是拿著無法進食，不止揭示了兩人的神祉身份無法彼此親近，也隱喻了對愛的觸不可及。續集《無你的故事》中，林柏宏與李沐則飾演一對前世被迫分離的戀人，今世在三角關係中重逢，兩支MV並陳表現總是想彼此靠近卻又互相傷害的感情樣貌。
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編織系 #都會民謠 暖聲 - 青虫 aoi
2020 首張 #台語 創作專輯《 有你的故事 ū lí ê kòo-sū》
「我的身軀變做一張一張紙，阮朋友的故事攏寫佇遮。」
這是青虫 aoi 的第一張專輯，也是他們嘗試跟這個世界建立連結的載具。《有你的故事》裡的每首創作都應對著一個「你」，這個「你」可以是一個對象，亦可以代表一種議題。
青虫 aoi 試圖把存於當下社會與個人日常的經驗反覆咀嚼，並雕琢著既熟悉但又不熟練的語言，吐出絲線，鋪陳在旋律之上－－經線是自我、情緒、聲響；緯線則是語言、對象、情節，彼此緊密地交錯。如同這張作品的音樂風格，橫跨了醉心電氣、原聲搖滾與溫暖民謠等元素，帶出了更豐富的聽覺紋理，卻又不失純粹。
將「你」編織於故事之中，用輕盈的口吻說深刻的話題，刻劃出這個世代青年們的所思所想，唱出每一段「有你的故事」。
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🎬 MUSIC VIDEO
無你的故事＿https://youtu.be/JGK5Z0h33NA
簡幼＿https://youtu.be/aajufCLGiTQ
媠花＿ https://youtu.be/VJ8CaDuYKOU
青鳥＿https://youtu.be/DayZSsUtmUk
我毋是刁故意＿https://youtu.be/7wtlmbDxVgM
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刺蝟悲歌 Tshì Uī Pi Kua
Lyrics
一步一步 接近你 是自然 是身不由己
日日夜夜 思念你 每一暝 攏想欲夢著你
一擺一擺 傷害你 真失禮 我毋是刁故意
若是鬥陣顛倒無歡喜 不如放手
咱的愛親像兩隻刺蝟 倚傷近袂輸針咧揻
離傷遠又閣爍爍顫 不得已只好來分開
咱的愛親像兩隻刺蝟 鬥陣的歡喜總是有限
痛苦的感覺袂輸永遠 扯扯咧才是咱的圓滿
咱的愛親像一條悲歌 音樂那奏心那疼
過去的甜蜜袂輸電影 放煞就好清醒啦
咱的愛親像一條悲歌 音樂那奏心那疼
幸福愈唱是愈細聲 不如放手
咱的愛親像兩隻刺蝟 倚傷近袂輸針咧揻
離傷遠又閣爍爍顫 不得已只好來分開
咱的愛親像兩隻刺蝟 鬥陣的歡喜總是有限
痛苦的感覺袂輸永遠 扯扯咧才是咱的圓滿
咱的愛親像一條悲歌 音樂那奏心那疼
幸福愈唱愈細聲 心愛的就此再會啦
- - -
一步一步 接近你 是自然 是身不由己
日日夜夜思念你 每一晚 都想要夢到你
一次一次 傷害你 很抱歉 我不是有意的
如果在一起反而不開心 不如放手
我們的愛像兩隻刺蝟 靠太近彷彿有針在刺
離太遠又冷得顫抖 不得已只好分開
我們的愛像兩隻刺蝟 在一起的開心往往有限
痛苦的感覺彷彿永遠 切斷關係才是我們的圓滿
我們的愛像一首悲歌 音樂進行著心也痛著
過去的甜蜜就像電影 放映完就該清醒了
我們的愛像一首悲歌 音樂進行著心也痛著
幸福越唱越小聲 不如放手
我們的愛像兩隻刺蝟 靠太近彷彿針在刺
離太遠又冷得打顫 不得已只好分開
我們的愛像兩隻刺蝟 在一起的開心往往有限
痛苦的感覺彷彿永遠 切斷關係才是我們的圓滿
我們的愛像一首悲歌 音樂進行著心也痛著
幸福越唱越小聲 心愛的人 就此再會吧
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▶音樂製作 Credit
詞曲 Lyrics&Co｜黃如琦 Jeannie H
製作人 Producer ｜法蘭 Fran Chen
編曲 Arrangement｜青虫aoi、法蘭 Fran Chen
主唱 Vocal｜黃如琦 Jeannie H
電吉他 Electric Guitar｜黃柏翰 Po Han Huang
貝斯 Bass｜郭宏 Hung Kuo
鼓 Drum｜蔡信展 Hsin Chan Tsai
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement ｜黃如琦 Jeannie H、法蘭 Fran Chen
和聲 Backing Vocals｜黃如琦 Jeannie H、法蘭 Fran Chen
主要錄音師 Main Recording Engineer｜徐玉光 Isidore Hsu
主要錄音室 Main Recording Studio｜輕鬆玩工作室 Studio-One
錄音室助理Recording Assistant｜江昱澄 Allen Chiang、林彥慶 Yen
鼓共同監製&錄音師 Drum Co-Producer & Recording Engineer｜單為明 Link Shan
鼓錄音室 Drum Recording Studio｜Lights Up Studio
鼓錄音助理 Drum Recording Assistant｜于世政 Shih Cheng Yu
混音師 Mixing Engineer｜李詠恩 Joshua Lee
混音室 Mixing Studio｜荒原錄音室 The Wasteland Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer｜陳陸泰 LuTai Chen (A-Tai)
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜陳陸泰 LuTai Chen (A-Tai)
母帶後期處理工作室 Mastering Studio｜原艾母帶工程錄音室 Mugwort Mastering
特別感謝 Special Thanks｜毛琮文老師與他的tele
▶MV製作團隊
Production Company 製作公司 | 雞肉飯影像工作室
Director 導演 | 陳健禾
Assistant Director 副導演｜李佳樺
Producer 製片 | 李光哲
Line Producer 執行製片 | 張丁文
Production Assistant 製片助理 | 周昀楓
Director of Photography 攝影指導 | 順
Additional Camera B機攝影師 | 基奇
First Assistant Camera 攝影大助 | 何晟豪
Second Assistant Camera 攝影二助 |鄭傑中
Gaffer 燈光師 | 順
Best Boy Electric 燈光大助 | 曾鈺展
Electrician 燈光助理 | 楊育鈞
Art Director 美術指導 | 羅文璟
Set Decorator 執行美術 | 廖姿穎
Art Department Assistant 美術助理 | 林効賢、蘇立亞智
Costume Designer 造型師 | 花籽
Make-Up Artist 化妝師 | 蔣佳芸（李沐）、美少女工作室－偉文（林柏宏）
Hair Stylist 髮型師 | 林亞靜（定裝）、黃若宜（李沐） 、Zoom Hair Styling－Spud（林柏宏）
Cast 演員 | 林柏宏、李沐
Extras 群眾演員 | 張忠瑞
Still Photographer 劇照師 | 黃煌智 Yellow
Transportation 九巴司機 | 廖桑車隊
Editor 剪接師 | 陳健禾
Colorist 調光師 | 朱四郎（圈起來映畫）
VFX _Artist 特效師 | 江光健、王芳俊（動工設計）
Front Design 標準字設計｜鄭麗華（動工設計）
Special Thanks 特別感謝 | Anita、Cheer Chou、陳柏言
視覺、唱片裝幀｜Li-Hua Cheng 鄭麗華（動工設計 mokraft）
企劃｜啟兒 Cheer Chou／黃如琦 Jeannie H／戴均叡 (戴居) Roy Dai
歌詞用字指導｜陳豐惠Tân Hong Hūi＠李江却台語文教基金會 Li Kang Khioh Taiwanese Foundation
－本專輯受文化部影視及流行音樂產業局補助－
都市場景化：台北電影城市意象塑造的皺褶效應
為了解決台北市電影 補助 的問題，作者廖于晴 這樣論述：
當代城市在各種媒介與技術物的中介下，衍伸出豐富多元的地方樣貌。本研究以三部描摩台北的電影《大稻埕》、《一頁台北》與《醉．生夢死》為例，探討電影場景的形塑過程，並從中了解其如何改造或重新建構了地方意象。本研究將此動態的形塑過程，架接上Deleuze的皺褶概念，視物質具有向內包封與向外開展的無窮變異，提出電影的皺褶機制；同時，亦將Ritzer的魅化概念，擴及延伸至電影對都市意象的形塑效果。首先，不同的電影場景涉及了不同的生產機制與過程，包括勘景、搭景、場面調度、攝影、特效、剪接等方法的運用與結合。這種技術性的拼貼手法，將真實地方轉化成為電影場景（cinematic scene），我稱為皺褶機制。
其次，電影生產往往創造出有別於真實世界的城市意象，其張力與魅化效果則為我探討的第二層次。 某些地方在電影塑造之下，成為迷人且帶有魅力的地方，令人們好奇或著迷，進而思考自己與都市地方的關係。但某些場景則較為平板，僅為人物與劇情的背景，並未觸動或喚起人對地方記憶或情感的認同。就此，電影對地方的形塑效果，構成電影的魅化效應，它涉及電影的劇情、人物、技術媒介和場景之間能否交織與滲透而形成情感牽繫，構成電影中的地方（cinematic place）。為了理解場景的建構過程，本研究彙整官方檔案、書籍期刊與網路資訊，佐以電影工作者深入訪談，以及取景地點的參與式觀察和測繪，檢視電影場景挪取和改造都市地方的動
態過程，包括劇情結構與角色人物設定、拍攝方法、取景地點、場景搭設、鏡頭語言，以及後製剪接等。 研究發現，受地方補助的電影，其場景選擇、產製的內容與塑造的都市意象，往往受制於官方主流價值之文化品味偏好。通過這三部電影的比較，我們可以看見不同權力關係下，電影創作者對取景地點選擇，以迄都市意象塑造的差異，並窺知電影塑造城市意象蘊含的多元可能性。《大稻埕》的場景生產，主要透過於宜蘭傳藝中心搭景與陳設道具，營造1920年代具懷舊氛圍的大稻埕意象。《一頁台北》以當代台北城市為對象，將浪漫愛情鑲嵌在既國際化、又有地方風貌的城市街景。《醉．生夢死》有別於前兩部電影，正面形象並非這部電影創作的主軸，反而以城市
邊緣群體為對象。導演透過取景、搭景與布景的道具陳設，展現底層的破敗、殘缺與非正式性的草根生活感。然而，儘管其呈現的城市樣貌並非官方文化治理的主流地方意象，卻因為碰觸都市庶民的生存與情感反而顯得動人，從而是構成台北市或其他都市意象不可或缺的元素。
發展的文化轉向： 中央與地方政府在臺灣經濟轉型中的角色
為了解決台北市電影 補助 的問題，作者許雅淑 這樣論述：
從一九八〇年代以來，文化成為後工業社會經濟發展的希望，世界各國面臨經濟發展的瓶頸，紛紛投入文化創意產業，冀望尋找高附加價值的產業作為經濟發展的動力。台灣面對製造業外移引發的產業轉型壓力，亟欲擺脫傳統代工的發展模式，也追隨其他先進國家的發展步伐，以「文化」作為經濟發展的出路。這場發展的文化轉向喚醒了發展理論的古典提問：「發展如何可能？文化如何促進國家的經濟發展？」文化成為二十一世紀全球資本主義發展的新戰場，一方面沿襲十九世紀以來，工業化發展所建立的全球分工體系及維持這個世界體系的權力結構；另一方面也帶來新的遊戲規則，蘊含著顛覆既有權力關係的契機。文化創意產業不同於傳統製造業，文化具有在地性、象
徵性價值、也有非經濟的動機與收益，這些文化價值的力量成為在地抵擋全球化的屏障；但產業特性又讓文化創意產業的發展無法脫離規模經濟、市場擴張的資本主義邏輯。二十一世紀發展的文化轉向體現在全球、國家與地方層次，本論文將以宜蘭與臺灣為個案分別說明地方與中央政府，在面對區域競爭與經濟轉型的壓力下，如何採取文化作為後進者的發展策略。文化有其特殊性，創造象徵性價值是一連串行動者長期協商與衝突的結果，無法被單一行動者壟斷與控制，能提供行動者突破結構限制的機會，及抵抗主流經濟發展霸權找出另類發展的可能。行動者的自主性與能力是發展成敗的關鍵，對外必須能抵抗外部競爭壓力找出自己的價值與利基，對內必須取得社會集體的認
同與合作。本論文呈現了中央與地方政府不同層次行動者在發展的文化轉向過程中採取的策略與行動，藉此說明影響發展成敗的重要機制，發展的文化轉向是文化與經濟關係的重構，文化不只是經濟發展的手段，而是我們經濟生活根本目的之所在。