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高雄眷村三部曲：侯淑姿眷村女性影像書寫論述集

為了解決台北藝術館的問題，作者侯淑姿 這樣論述：

　　用藝術寫臺灣眷村史，侯淑姿八年傾力之作！ 　　眷村未竟的故事，不再湮沒於人去樓空。 　　長日將盡，侯淑姿按下快門，呈顯眷村人生命歷程。 　　侯淑姿以攝影之眼，引領我們在此相遇， 　　眷村不是他鄉，是你是我心靈交會的原鄉。 　　本書記錄了侯淑姿自2009年踏入高雄左營眷村，持續長達八年的研究調查、搶救行動與拍攝創作交織的歷程。高雄眷村三部曲的創作始於首部曲《我們在此相遇》（2010-2013年），關注高雄左營的勵志新村、復興新村、崇實新村與自助新村在眷村改建前與拆遷後的人與景；繼而是以高雄鳳山黃埔新村為題的二部曲《長日將盡》（2015年），最終是以左營明德新村與建業新村的現況為題的三

部曲《鄉關何處》（2010-2017年），關注戰後軍眷移民在臺灣高雄面對眷改巨變的女性離散影像敘事曲，是做為藝術家的侯淑姿以影像書寫眷村故事的史詩之作。 推薦人 　　王雅倫（國立成功大學藝術研究所副教授） 　　林宏璋（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所特聘教授） 　　陳芳明（國立政治大學台灣文學研究所教授） 　　陳泰松（國立臺北教育大學新媒所助理教授） 　　笠原美智子（ARTIZON美術館副館長） 　　黃孫權（中國美術學院教授，跨媒體藝術學院網路社會研究所所長、策展人） 　　張元茜（亞洲文化協會台灣基金會執行長、策展人） 　　侯淑姿的眷村系列，由2009年的探訪開始，留下了之前人群大量遷移所

未記錄的人民記憶，非常的珍貴。她也開始質疑臺灣社會對理想生活的想像，在進步主義的名義之下，是不是過於簡單甚至違背人性的深沉需求。——林志明 　　相遇並不止步於最初的偶然，而是付諸關懷的起點，承擔文化能動者的藝術實踐，是侯淑姿藝術創作為人稱道的地方。簡約的展示反而是給人凝視、靜默沉思的契機，是她的美學抉擇，是經典的、現代式的面對面，觀者個人性的靜觀收受。——陳泰松 　　侯淑姿與這些人培養出了深厚的情感，以鏡頭為他們留下傳世的紀錄。這些影像沉靜地訴說著的，並非國家的、身分認同的或是政治團體的歷史發展，而是屬於這群人的故事，一部最重要的歷史。——笠原美智子Michiko Kasahara 　　

她在作品中矜持的文字感受更對照出她在保存行動時激昂的論述；做為藝術家，她聆聽並回應歷史細微之聲，做為知識分子，她則勇敢的批判政策的不義。這當是侯淑姿作品最具特色的風格，藝術家以攝影策了自身行動的展。——黃孫權  

台北藝術館進入發燒排行的影片

以繪本教學融入健康教育之行動研究

為了解決台北藝術館的問題，作者夏昱華 這樣論述：

　　本研究目的在於透過繪本教學來提昇學生的健康概念，研究對象為澎湖縣108學年度某國小二年級學生，共7人。研究者在分析繪本教學實施的歷程與結果後，歸納學生健康概念的表現，並從教學歷程中探究能提昇國小二年級學生健康概念的教學方案。　　本研究採行動研究法，並透過協同教師檢視教學設計，融入健康教育實施繪本教學活動，研究中運用文件蒐集、觀察等方法進行資料的蒐集與分析，再將資料編碼、轉譯逐字稿並撰寫省思札記的方式，將每一個教學活動的資料配合研究目的、研究方法進行反思與分析，所得之資料依研究主題歸納整理，得到下列結果：一、十二年國教素養導向健康教育繪本教學方案之教學成效佳，適合國小二年級學生。二、繪本教

學活動中應儘可能營造健康活動的多元性，引導學生與故事主角產生共鳴，進而培養學生健康習慣。三、行動研究能增進教師專業成長，提昇教師教學與省思能力。

博物館數位轉型與智慧創新

為了解決台北藝術館的問題，作者城菁汝,蔡遵弘,林靖于,黃凱祥,葉長庚,劉宜婷,汪筱薔,謝俊科,吳紹群,林詠能,宋祚忠,葉鎮源,陳君銘,劉杏津,蘇芳儀,施登騰, 這樣論述：

　　本專書邀請文化部及教育部轄下博物館專業人員及國內學者專家，共同探討博物館數位轉型到智慧創新議題，範圍廣納數位典藏與加值內容建構、數位資源全民近用與開放、融合線上與線下數位策展策略、新型態創新內容、服務與體驗、全方位智慧博物館發展模式，以及數位科技服務的觀眾研究與智慧行為探析等多元內容。希望本專書能提供國內外博物館、國內外大學相關系所師生、跨領域生態鏈產業及國內外博物館社群組織，在博物館數位轉型、數位博物館與智慧博物館創新發展議題，在實務建構及學術研究能有更多啟發與參考價值。   商品特色   　　我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家及博物館工作者於一身，曾任臺北市立美術館館

長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

當代劇場的社會實踐：以大稻埕國際藝術節為例

為了解決台北藝術館的問題，作者李慧珍 這樣論述：

劇場的社會性、當代價值及實踐，是本研究的核心關懷，並認為具有社會批判性格的臺灣小劇場運動，值得以當代的眼光進行檢視與提問：小劇場在當代，是否仍有其當代性的社會實踐，去回應當代的脈絡和課題。以臺灣小劇場運動歷史，作為臺灣劇場的社會性之當代參照，以大稻埕國際藝術節為研究個案，觀察與分析這個由民間發起的獨立藝術節，強調地方、大稻埕及社區參與，並以歷史感正當化藝術節慶及活動，正是大稻埕區域在當代的創意性生產，從而連結了下一波的文化運動之說。不同於其他藝術節慶，多以聚焦展示專業評價卓越的藝術節目，大稻埕國際藝術節在運作和核心團隊的心態上，表現出亟欲擺脫界線、不設門檻、去科層結構化，不斷地向地方上的社區

及社群，進行各種動員及說服的特質。本研究透過文獻法、參與式觀察、深度訪談和直接參與藝術節部分工作等方式，進行觀察及分析藝術節的論述和實際運作間的映證，以及不同社群及對象，在參與藝術節的過程，其參與方式、自主性，和從而發生的改變。研究過程以三個提問作為研究的起點，透過分析個案的操作方式和參與者的歷程及改變，進行關於劇場藝術、藝術節及劇場工作者，如何回應劇場的當代社會實踐的探查。首先，當代的劇場工作者，面對所屬的時代，如何作出具有當代性和地方性的回應和行動；其次，劇場的專業知識及藝術管理如何作為支撐，支持地方居民/民眾，取回具有主體性的文化生產權利；最後，去專業部落主義，和對共處社會的他者的關懷之

特質，正逐步建構出回應當代臺灣的文化領導新典範。