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台語現代小說選

為了解決國藝會補助名單的問題，作者郭頂順,蔡秋桐,蘇德興,楊逵,賴和,陳明仁,陳雷,王貞文,胡長松,胡民祥,陳正雄,藍春瑞,林美麗,王羅蜜多 這樣論述：

　　經歷言文一致的百年思索 　　綻放台語小說的百年風景   　　睽違25年新編台語現代小說選，從日本時代到現當代， 　　從羅馬字（白話字）、台灣話文到現代漢羅台文， 　　見證台灣作家們跨越世代接力追求的創作願景， 　　重新建構台語現代小說的思想視野和藝術世界。   　　──日本時代── 　　郭頂順．蔡秋桐．蘇德興．楊　逵．賴　和   　　──現 當 代── 　　陳明仁．陳　雷．王貞文．胡長松．胡民祥 　　陳正雄．藍春瑞．林美麗．王羅蜜多 　　 　　14位台灣文學、台語文學史不容忽視的重要作家； 　　14篇由「我手寫我口」孵化的「台灣物語」， 　　打破華語文學的陳年框架，重新看見台灣文學多語

的底蘊與花蕾。   　　日本時代，伴隨著日本「言文一致」運動、中國白話文運動的興起，以及東亞近現代文學發展的整體脈動，台灣語言與文字的改革，乃至於語文傳承、文學創作、文化啟蒙與政治運動的主體性追求，一一成為台灣作家亟欲透過文學之筆達成的使命與任務。   　　然而，在戰前日文和戰後中文的「國語」體制中，曾是大多數台灣人使用的「台灣話」，在朝向「言文一致」發展的過程中，無論是漢字或是羅馬字作品，都因複雜的歷史、文化與政治因素而受到許多擠壓與阻礙，台語文學作家、作品及其歷史，至今仍為主流文壇所忽視。   　　本選集收錄日本時代及現當代共14篇台語現代小說，含括羅馬字（白話字）、台灣話文與現代台文作品

，以教育部推薦用字進行標準化，並詳加註釋。提供讀者重新閱讀、發現日本時代台語現代文學萌芽的視野，感受其如何延續及接合現當代台語現代小說與台語文運動多元蓬勃的生命力，進而創造出屬於台灣本土的「台灣物語」的茁壯內涵。 　 本書特色   　　1. 精選日本時代與現當代共14篇具有代表性的作家及文本，深化並擴充台語文學史、台語現代小說史的視野與內涵。   　　2. 台灣文學、台語文學研究者呂美親，集長年研究成果親自編選並撰寫詳盡導論，介紹作品梗概，提供初學讀者有關台語文運動、台語文學閱讀研究之先備知識。   　　3. 以教育部推薦漢字與台羅重新正字校註，適合台語初學者、自學者。   　　4. 選文皆為

文學史重要文本與文學獎得獎之作，適合作為閱讀賞析與創作範文。   得獎紀錄   　　本書榮獲文化部「語言友善環境及創作應用補助」   名家推薦   　　李勤岸（台語文學教授） 　　呂興昌（國立成功大學台灣文學系退休教授） 　　陳萬益（國立清華大學台灣文學研究所榮譽教授） 　　林巾力（國立台灣師範大學國際台灣學研究中心）

國藝會補助名單進入發燒排行的影片

以情感設計層次探討文化創意產品之購買意圖

為了解決國藝會補助名單的問題，作者謝瑩奕 這樣論述：

臺灣文化創意產業發展至今，除了帶動經濟上的提升，更為設計界注入一種新的氣息，使產品不只強調功能性，更多了一份感性。產品情感設計分為外在、中間以及內在三層次，過去的研究中主要著重於文創產品內在層次（內涵文化）的重要性探討，並提出其影響消費者購買行為的論述。然而，相關研究較缺少針對各層次的屬性、消費者購買文創產品的信念，以及各層次如何影響態度、購買意圖的討論，因此本研究就上述的面向進行探討，並建構出消費者購買文創產品的行為模式，期望廣泛應用於文創產品設計的實務。本研究共分為四個階段：第一階段以工作坊形式的焦點團體訪談，運用專家評估法，對文創產品情感設計三層次的屬性進行探討，並篩選出各層次的代表性

產品。第二階段以德菲法執行，建構出購買文創產品的信念。第三階段為文創產品量表建構，以第一階段篩選出的代表性文創產品樣本為依據建構「文創產品情感設計三層次屬性量表」、「購買文創產品信念量表」、「態度量表」與「購買意圖量表」。第四階段為問卷調查，以第三階段建構的量表探討文創產品情感設計三層次與消費者購買文創產品行為之關係。研究結果顯示，文創產品的外在層次顯著正向影響著消費者的購買行為，在中間層次與內在層次則皆不顯著。這項結果突顯了文創產品外在層次的重要性，提出消費者在購買文創產品時的考量與著重文化內涵詮釋的設計師、專家學者的角度有所差異的論點。消費者購買文創產品的意圖上仍會首重外觀形態（外在層次）

，而產品的操作、使用（中間層次）以及內涵的文化意涵（內在層次）則需藉由外觀形態傳遞給消費者。雖然由本研究的結果發現在消費意圖上內在層次的重要程度與過去的研究有所不同，但內在層次仍能在設計上幫助創作者構思與體現產品的文化意義。文創產品的中間層次往往較易被忽略討論，而由本研究亦發現中間層次仍會影響消費者對於產品的看法，設計得當將會誘發更多情感。

漫遊按讚藝術史：在地作者群，用讀者視角寫出我們按讚、分享的藝術故事

為了解決國藝會補助名單的問題，作者漫遊藝術史作者群 這樣論述：

翻新想法的非典型藝術史 在地作者群帶路 用讀者視角，打開藝術好奇＆視野 ▌按讚點閱轉分享＝我們最想讀的藝術故事 ▌ 從台灣美術、藝術史到藝術市場，條條大路通藝術 這些藝術趣文，網友按讚分享 ●看在地作者群如何從看畫的人，變說故事的人● 分享他們不為人知的快問快答 　　▌這些故事，大家都按讚，不知不覺走入藝術史 　　認識藝術史，為什麼一定要話說從頭？台灣美術史，經過學者長年努力，不斷見證出土哪些動人的土地故事？學者顏娟英為何從佛教轉向台灣美術？《少女》、《甘露水》如何百年後重見天日？黃土水如何雕出台灣藝術的里程碑？擅長花鳥畫的呂鐵州，為何畫下台灣梅花鹿？中國文革時期竟

然有芒果崇拜？誰的畫作，讓張大千一眼入魂用他的字號為畫室命名？清末民初的基督教海報，有哪些中西合璧的趣梗？佛洛伊德也愛藝術？他如何診斷達文西和米開朗基羅的創作歷程？西洋風景畫到底都在畫些什麼？台灣現代大樓為什麼愛用古典裝飾？水族箱造景其實與中國山水意境異曲同工？去英國別再只去大英博物館，英國鄉間別墅更迷人？藝術行銷出奇招，竟推出旅遊套裝行程，讓觀眾夜宿美術館？ 　　▌2016年開張，中央大學師生合力創建藝術知識普及網站 　　2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，6年來以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識

普及網站蔚然成風，例如：哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中央大學藝研所師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。 　　漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，讓讀者好奇導回藝術史，由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者

青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。 　　▌條條大路通藝術，認識藝術從好奇開始 　　所以你好奇，大家都對哪些主題超級感興趣嗎？讓我們一起來看看。 　　●〈致美麗之島台灣：黃土水在日本大正時期刻畫的夢想〉──在【不朽的青春】展覽看到百年後重見天日的黃土水作品，與台灣美術相關的主題，除了呼應外在展覽，更反映大家對台灣本土藝術的重視。有專業讀者對相關的佐證提出質疑或是企求得到更多資訊，例如訪談蔡家丘老師的專訪中，有讀者請教文中提到的，「黃土水少女

胸像歷史與取名『久子』由來」。有相關知識的讀者們，熱情分享自己的好奇與知識。 　　●〈什麼是藝術史：寫給有興趣的年輕讀者〉──到底藝術史在做什麼？誰適合來學藝術史？若用做菜比喻藝術史研究，某些食材總是賣到缺貨，有些卻乏人問津，終於有人帶領大家一窺堂奧。 　　●〈佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑〉：難道精神分析的開山祖師也愛藝術史？他翻閱達文西的筆記，發現父親的缺席是他人格養成的關鍵因素。而透過仔細觀察作品，他破解出米開朗基羅欲藉作品自我警惕，一改自己火爆性格。 　　●〈臥遊水中山色〉：沒想到水族箱造景跟藝術有關吧。日本造景大師天野尚追求師法自然的山水畫意境，台灣設計師陳盈儒擅長從台灣原生自然

環境汲取靈感。臥遊天地和水族造景有何關聯？明代文人的養魚技術和閒賞文化，其實不輸今人？ 　　●〈博物館中的佛教藝術〉：欣賞是本能？還是文化培養？正在博物館欣賞佛像的藝術史學者，聽著一旁觀光客對話：「看起來很破啊」、「舊的東西就是古董」，興起了對欣賞藝術的深入思考。覺得美，是一件很自然的事嗎？對不了解佛教的人來說，有辦法欣賞佛教藝術嗎？ 　　▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答 　　這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，

分享他們的藝術故事。 　　非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。 　　 　　▌8個單元，解讀藝術史的8個經典命題 　　●由「藝術史是什麼」開場，簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。 　　●緊接的3個單元「創作意志」、「追尋認同」、「社會鏡像」，討論近代到當代藝術家的主體性和社會角色，分析他們如何發揮創造力，尋求文化認同，對於身處的時局提出省思和動人的圖像。 　　●除了探究藝術家，藝術史的關懷重心也擴及

宏觀的歷史脈絡，因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。 　　●最後，「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元，帶領讀者了解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作，從觀眾接受面和政治經濟的角度探索藝術史。 　　並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！ 專業按讚推薦 　　李玉玲｜高雄市立美術館館長 　　林育淳｜台南市美術館館長 　　高千惠｜現當代藝術文化研究者 　　鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長 　　劉俊蘭｜桃園市立美術館館長

國小高年級學童美感素養之研究

為了解決國藝會補助名單的問題，作者陳毅瑄 這樣論述：

本研究探討國小高年級學童美感素養之表現，以視覺藝術為主，並依美感知識、美感態度、美感經驗與美感表現四個構面進行分析。採問卷調查法，以自行編製之問卷為研究工具，回收1,183份有效問卷，以描述性統計、獨立樣本t檢定、單因子變異數、相關與多元迴歸分析研究結果，討論高年級學童目前在美感素養各構面上的表現情形，以及不同背景變項之差異。研究結果發現，美感素養整體表現達中上程度，構面中美感知識表現較好，美感經驗略低，美感態度、經驗與表現三者關聯性大，增進美感經驗有助於提升美感表現。不同背景變項中，在整體上女生與有課外資源的學童表現較好，學業成績優等的學童在知識、口語傳達的部分表現較好，偏遠地區的學童在地

方資源與感受傳達的部分表現略低，非山非市地區對於藝文的關注與積極度高，家長職業則是對美感素養的表現關聯性不高。最後依據文獻探討與研究結果提出相關建議，政府單位方面需加強營造美感環境、針對師培生開設美感課程、以多元方式補足地方差異，並持續推動與調整美感素養計畫；學校教師方面，辦理親子共同參與之藝文活動、在不同課程中重視美感、鼓勵教師多接觸藝文活動；學生家長部分，在日常中注重美感、與孩子共同討論美感話題，以及多給予額外資源支持；未來研究可以針對不同年齡層之學童，或老師、家長進行研究，並添加質性資料，也能夠依據背景脈絡擬定適合之美感素養構面或背景變項。